Nadje Noordhuis ::: Full Circle

Nadje Noordhuis ::: Full Circle

Full Circle
Nadje Noordhuis
Newvelle Records | Dic 9, 2022
Nadje Noordhuis - Full Circle
 

1. Little Song 4:53
2. Hudson 4:33
3. Northern Star 3:28
4. Entwine 6:31
5. Full Circle 5:59
6. Ventura 4:43
7. Braidwood 5:52
8. Nebula 3:03
9. The Closer (Bonus track) 4:22

 

Nadje Noordhuis – Flugelhorn, Trumpet
Fred Hersch – Piano
Thomas Morgan – Bass
Rudy Royston – Drums

 

Nadje Noordhuis
Al escuchar la música de Nadje Noordhuis tengo la sensación de que, después de todo, puede que todo vaya bien. No es por exagerar, pero es un consuelo que necesitaba desesperadamente.

Esta banda es incontenible, una clase magistral de tono, claridad y precisión. Fred Hersch, Thomas Morgan y Rudy Royston necesitan poca presentación, pero es una revelación escucharlos en este contexto. Nadje escribió la mayor parte de la música pensando en este conjunto en particular y se nota. La generosidad de espíritu y la facilidad con la que Nadje toca y escribe brillan con luz propia. Durante la sesión, Nadje le cantó a Fred un ejemplo rápido que me dejó claro de inmediato que tiene una afinación perfecta. No sólo una asombrosa capacidad para reconocer y reproducir notas, sino algo aún más excepcional. El segundo día de esta sesión, nos reunimos para repasar la mezcla. Nadje llegó diciendo que había algo en uno de sus solos que quería arreglar. Algo que le llamó la atención cuando estaba «escuchando de nuevo». Pensé. «Vale, no hay problema», antes de recordar que aún no había escuchado ninguna de las mezclas preliminares del día anterior. Estaba «escuchando» de memoria, todo un día de improvisaciones. Así que sí, ese sonido sin esfuerzo lo consigue con honestidad.

Nadje creció en Sydney. Su primer instrumento fue el piano, que empezó a tocar a los dos años. A los siete ya daba clases a otros niños antes de ir al colegio. En tercer curso cogió la trompeta durante la banda del colegio y fue capaz de tocar una escala de Do mayor la primera vez que puso un dedo en el instrumento. Esto suele llevar meses, a veces años. Al año siguiente, el director la contrató para tocar en la banda comunitaria de adultos.

A pesar de su extraordinaria habilidad natural, Nadje se fue alejando de la música y abandonó sus estudios de piano y trompeta en el instituto. Mirando atrás, Nadje dice que ni siquiera se planteó ser trompetista. No había ninguna mujer trompetista a la que pudiera aspirar y nunca le pareció una opción viable. Sin embargo, su amor por la música la llevó a especializarse en ingeniería musical en una escuela de «un pueblecito hippy» a 400 millas al norte de Sydney. Al licenciarse en ingeniería musical, descubrió que las oportunidades para las mujeres ingenieros eran limitadas. Cuando el productor jefe dejó el estudio en el que acabó trabajando, le dijeron que tenía que buscar otro trabajo porque «una mujer no puede dirigir el estudio». Tras perder ese puesto, y casi por capricho, Nadje se presentó al programa de licenciatura en interpretación de trompeta del Victorian College of the Arts de Melbourne. Por aquel entonces llevaba años sin tocar la trompeta y tenía una formación muy limitada en música de improvisación. Se preparó para la audición tocando la trompeta con los únicos discos de jazz que conocía: Kind of Blue, de Miles Davis, y Time Out, de Dave Brubeck, dos de los discos de jazz instrumental más populares de todos los tiempos.

Nadje estuvo en el programa un año entero antes de que llegara su momento «ajá». Asignada a transcribir «Kind Folk» de la obra maestra de Kenny Wheeler Angel Song (1998), Nadje se encontró de repente con el mundo de la música que quería crear. Fue entonces cuando empezó a escribir música y a crear sus propios grupos.

Más tarde, Nadje fue aceptada en el programa de máster de la prestigiosa Manhattan School of Music. Pero tras años luchando por llegar a fin de mes y sintiendo que la gente no quería «escuchar lo que tenía que decir», Nadje volvió a dejar la música y aceptó un trabajo de administración en la Manhattan School. Al final, Nadje se dio cuenta de que ese camino no le satisfacía y decidió volver a darle una oportunidad a la música. El espacio para las trompas femeninas seguía siendo limitado, pero ella siguió adelante, creando sus propias bandas y creando sus propias oportunidades. Esta vez encontró un hogar (y giras por todo el mundo) en algunos de los conjuntos más alabados y exitosos de Nueva York.

Para mí, la música que escribe Nadje lleva toda su historia dentro. Hay un punto de vista muy claro en esta música. Una perspectiva ganada a pulso, pero en absoluto hastiada. Impregnada de la certeza de que todo irá bien. Si aportamos belleza al mundo, el mundo vendrá a recibirla.

Elan Mehler

*************

Descrita como «una de las voces más convincentes que han surgido en su instrumento en los últimos años» (Dan Bilawksy, All about Jazz), la trompetista y compositora australiana afincada en Nueva York Nadje Noordhuis («Nadia Nord-house») posee una de las voces más inolvidablemente líricas de la música moderna. Su profundo y clarificador tono y su evocador don para la composición fusionan el rigor clásico, la expresión del jazz y los acentos de las músicas del mundo en un sonido que es inconfundiblemente suyo.

Noordhuis fue una de los diez semifinalistas del Concurso Internacional de Trompeta de Jazz Thelonious Monk de 2007 y fue seleccionada como Joven Artista del Carnegie Hall en 2010. Afincada en Nueva York desde 2003, es miembro de la Maria Schneider Orchestra, ganadora de varios Grammy, de la Darcy James Argue’s Secret Society, nominada a los Grammy, y del Anat Cohen Tentet, nominado a los Grammy.

Tiene cuatro álbumes de composiciones originales en su sello discográfico, Little Mystery Records. Su álbum homónimo de debut con un quinteto de jazz, en el que también participan los nominados al Grammy Sara Caswell y Geoffrey Keezer, fue publicado en 2012 con gran éxito de crítica. Su álbum contemplativo de miniaturas a dúo de 2015 con el pianista Luke Howard, Ten Sails, ha cosechado una gran atención internacional, con varios millones de streams en Spotify y YouTube. Su álbum de 2017 con el vibrafonista y sintesista James Shipp, Indigo, se estrenó en el Festival de Jazz de Wangaratta (Australia).

Su nuevo quinteto, con Maeve Gilchrist (arpa celta), Jesse Lewis (guitarra eléctrica), Ike Sturm (bajo eléctrico) y James Shipp (sintetizadores, percusión), mezcla con frialdad instrumentos acústicos y eléctricos, tejiendo a la perfección sus melodiosas composiciones con hilos de improvisación. Presentando su trompeta de tono puro con efectos electrónicos, este grupo lanzó un álbum grabado en vivo en Suiza, como parte de una caja solo en vinilo en Newvelle Records en 2019. Este álbum, Gullfoss, se publicó digitalmente en Little Mystery Records en septiembre de 2021.

Noordhuis imparte clases en la Manhattan School of Music, Berklee College of Music, Hunter College, y mantiene un ajetreado estudio privado, impartiendo clases presenciales y de Zoom a nivel internacional. Actualmente está realizando un doctorado, estudiando la influencia pedagógica y el linaje de su difunta profesora Laurie Frink. 

 

nadjenoordhuis.com

Claudia Acuña ::: DUO

Claudia Acuña ::: DUO

DUO
Claudia Acuña
Ropeadope Records | Sept 23, 2022
Claudia Acuña - DUO
 

1. Medianoche 7:03
Piano: Kenny Barron
by: Patricio Manns & Horacio Salinas

2. Eclipse de Luna 3:56
Bass: Christian McBride
by: Margarida Lecuona

3. Razón de Vivir 5:37
Piano: Carolina Calvache
by: Victor Heredia

4. Jurame 5:56
Piano : Fred Hersch
by: Maria Grever

5. Manifiesto 4:54
Violin: Regina Carter
by: Victor Jara

6. Verdade Amarga 3:49
Guitar: Russell Malone
by: Agustin Lara

7. Piensa en Mi 5:50
Piano: Arturo O’Farrill
by: Agustin Lara

8. Crystal Silence 2:38
Acapella/voice solo by: Chick Corea

9. Yo 1:44
Bombo Lehuero: Claudia Acuña
Voice: Claudia Acuna
by: Claudia Acuna

Producer’s : Claudia Acuña & Marc Urselli
Executive Producer : Kabir Sehgal
Recorded & Mixed by Marc Urselli at EastSide Sound
Additional Recording by Duff Harris
Kenny Barron appears courtesy of Steinway & Son
Fred Hersh appears courtesy of Steinway Piano & Palmetto
Russell Malone appears courtesy of High Note
Christian McBride appears courtesy of Mack Avenue Records / Brother Mister Productions
Photo cover, art : Hollis King
Clothing: Jahnkoy
Hair and Makeup : Calwell
Assistants : Izac Sissoko , Leslie Jean Bart Photo in the studio by : Tracey Yarard

Gracias a todos los que me ayudaron a hacer este maravilloso álbum , ustedes saben quienes son.

 

La reflexión y la dedicación son temas constantes en la vida y la obra de Claudia Acuña. Tras su dinámico debut en la escena neoyorquina en los años 90, grabó cinco álbumes como líder, y luego se alejó durante una década para criar a su hijo y restaurar su poder. Volviendo renovada y renacida en 2019, Acuña entregó el álbum nominado al Grammy Latino Turning Pages, que representa la reclamación, la recuperación y documenta un gran salto creativo.

Mientras 2020 sacudía el mundo, todos experimentamos nuestra propia versión de dicho viaje, haciéndonos importantes preguntas sobre la intención y el propósito. Claudia retomó un antiguo deseo: grabar un álbum de duetos con canciones de su país natal, Chile. Mientras el mundo se ralentiza, Acuña se tomó este tiempo para recordar el pasado, para encontrar el núcleo de su dedicación y el poder de la música. El resultado es DUO, 9 canciones grabadas con algunos de los mejores músicos del mundo. Entrar en el estudio con músicos de la talla de Fred Hersch, Christian McBride y Kenny Barron para una grabación íntima la puso en un punto vulnerable, pero la facilidad y la comodidad de la experiencia marcaron el tono. La sencillez de dos, sintiendo la música y dejando que fluya a través de ellos, la llevó a un nuevo lugar como cantante.

Siete de las canciones de DUO proceden de compositores de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El último tema es la única composición original de Acuña y habla de su relación con la Madre Tierra. «…al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno».

Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años. Cuando llegó a Nueva York en 1995, Acuña se convirtió rápidamente en una de las principales voces de una escena que se estaba transformando rápidamente con una oleada de brillantes músicos latinoamericanos. Formando parte de la agitada escena centrada en Small’s, se sumergió en colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo O’Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson, Louie Vega, Danilo Pérez y Tom Harrill.

Sus cinco álbumes como líder consolidaron a Acuña como una fuerza creativa, desde Rhythm of Life (Verve) de 2002 y Luna (MaxJazz) de 2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) de 2008 y En Este Momento (Marsalis Music) de 2009, de una belleza sorprendente. Ya sea poniendo su sello en baladas populares latinoamericanas, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana, o infundiendo material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono de bronce bruñido y brillante.

Durante gran parte de la última década ha dejado de lado su carrera discográfica para centrarse en la crianza de su hijo. En lugar de hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y su espíritu intrépido la han convertido en la vocalista elegida por muchas de las figuras más creativas del jazz. 

 

 

ropeadope.com

ABRIL 7

ABRIL 7

Grégory Privat

ABRIL 7  ::: Grégory Privat

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Grégory Privat - Yonn
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1. Olivia Trummer – For You – Ever Changing Heart

2. Andrea Motis – Loopholes – Loopholes

3. Grégory Privat – Yonn – L’horloge créole

4. Fred Hersch – Breath by Breath – Breath By Breath

5. Joel Lyssarides – Stay Now – Cloudberry Hill

6. Henri Texier – Heteroklite Lockdown – Fertile Danse

7. Nicola Andrioli – Skylight – Bright Spark

8. Goldings.Bernstein.Stewart – Perpetual Pendulum – Little Green Men

9. Lukas Gabric – Double Standard – Double Standard

10. Trombone Shorty – Lifted – Lifted

 

 

 

CORTINAS Freddie Hubbard - First Light

CORTINAS
Freddie Hubbard
Abril 7, 1938

Saludos amigos, cómo están…, por acá sin muchas novedades, las mismas viejas deudas..!!!, pero sí muchas novedades musicales que son las que se pueden compartir, comenzando con la cantante, pianista y compositora alemana Olivia Trummer desde For You (WM Italy | Marzo 3, 2022) con un inicio que recuerda al de Eliane Elias, también ella más tarde descubrió su papel como cantante y hoy multipremiada y celebrada en el movimiento. Seguimos con la trompetista barcelonesa Andrea Motis desde Loopholes (Jazz to Jazz | Marzo 18, 2022) con un sonido más orientado al funk, el jazz eléctrico y el neo-soul a diferencia de sus anteriores álbunes.

LAS CORTINAS DE HOY A CARGO DEL TROMPETISTA FREDDIE HUBBARD EN EL DÍA DE SU NATALICIO

El chico de tapa, el pianista martiniqués Grégory Privat desde Yonn (Buddham Jazz | Enero 28, 2022) en un solo piano muy atractivo e intimista con ciertos elementos caribeños propios de su tierra y expuestos con su particular lenguaje. Otro pianista, Fred Hersch con Breath By Breath (Palmetto Records | Enero 7, 2022) liderando un trio y acompañado de un cuarteto de cuerdas, otro gran álbum del muy celebrado pianista estadounidense donde fusiona su musica con la clásica magistralmente.

Más pianistas, Joel Lyssarides con Stay Now (ACT | Enero 28, 2022), también en trio la jóven estrella del piano de jazz sueco confirma las expectativas sobre su propuesta musical muy tempranamente expuestas, gran álbum… Una de las glorias del movimiento europeo el contrabajista francés Henri Texier desde Heteroklite Lockdown (Label Bleu | Feb 11, 2022), otro trio completado por su hijo Sébastien Texier y Gautier Garrigue en bata. Por acá levantando un poquito el ritmo que continúa en ascenso con el pianista y tecladista italiano Nicola Andrioli desde Skylight (Heartcore Records | Enero 14, 2022) un álbum de fusión con la participación del gran guitarrista Kurt Rosenwinkel, que me olvide de mencionar que también se lo escucha en el disco de Olivia Trummer (algo que seguro descubrieron al escuchar su inconfundible sonido).

El trio Goldings, Bernstein, Stewart desde Perpetual Pendulum (Smoke Sessions Records | Marzo 25, 2022) álbum que celebra treinta años de amistad y como compañeros de grupo, todo un hito según propias palabras de Bernstein. Los dos últimos: el saxofonista, compositor y musicólogo austriaco Dr. Lukas Gabric con Double Standard (Alessa Records | Marzo 3, 2022) con una muy contagiosa propuesta, muy Hard Bop; y cerramos con el trombonista estadounidense Trombone Shorty desde Lifted, uno de los tres singles promocionales del álbum del mismo nombre prometido para el próximo 29 de abril por Blue Note luego de cinco años sin publicar.

Nos vemos…

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El pianista Fred Hersch abre el Buenos Aires Jazz 09

[audio:fred_hersch_pocket_orchestra-a_wish.mp3|titles=A Wish|artists=Fred Hersch Pocket Orchestra – Live At Jazz Standard (2009)]

Hoy comienza el Festival con un concierto del prestigioso pianista Fred Hersch, larga el Buenos Aires Jazz 09. Habrá más de 150 músicos entre locales y extranjeros, seminarios y homenajes. Entrevista a Hersch, la opinión de Adrián Iaies (director artístico del encuentro) y lo mejor del programa.

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Por: Sandra de la Fuente
Fuente: Especial para Clarín

El pianista Fred Hersch está en Buenos Aires para abrir el Festival de Jazz, o como él mismo sugiere bromeando, el «Festival Fred Hersh». Es que en los cinco días que dura esta nueva edición, Hersch dará tres conciertos -en trío, quinteto y solo- y dictará una master class además de abrir sus ensayos a los estudiantes de música.

Con 54 años Hersch es un músico excepcional que aporta su personal sonido al jazz, y reinventa su tradición al mismo tiempo que crea un nuevo cuerpo de obras que Peters edita y el sello Naxos graba.

Su sustanciosa carrera incluye también una intensa lucha contra el SIDA, enfermedad que padece y que no sólo no ha logrado desalentar su entusiasmo sino que le ha sumado la militante vocación de organizar conciertos, grabar discos y realizar giras para reunir fondos que sostienen diferentes emprendimientos educacionales y médicos.

Hersch abraza cálidamente a esta cronista en la puerta del hotel Broadway de la calle Corrientes y ofrece tomar un café en el bar Vesuvio. «Es curioso -observa risueño-, vivo en el Soho neoyorquino, sobre la calle Broadway, y desde que llegué no dejo de volver sobre esos nombres: mi hotel, la visita a Palermo Soho y Hollywood. Pero sé que estoy en Buenos Aires porque comí el mejor bife de toda mi vida y una pizza excelente en Güerrin, muy diferente a la de Nueva York».

Cuenta también que esta es una de las primeras veces que consigue conciliar turismo y trabajo. «Normalmente llego al hotel y me voy directamente a la prueba de sonido. Doy el show por la noche y al día siguiente ya estoy volviendo. Pero esta vez tenía ganas de conocer. Vine con Scott, mi compañero, me puse las bermudas y decidí disfrutar de los parques de la ciudad».

¿Te gusta tocar en festivales?

Depende muchísimo de la organización. Es que muchísimas veces las cosas pasan demasiado rápido y no hay tiempo siquiera para la prueba de sonido. Pero este no será el caso. Me parece que está todo bien preparado, el tiempo de mis conciertos y de mi master class.

Los músicos de jazz suelen decir que el jazz no se aprende en el aula. ¿Cuáles son los contenidos que trasmitís en una master class?

Es cierto lo que dicen, las escuelas sólo brindan elementos técnicos. Yo comparo la música con la cocina. Hay muchísimos músicos de jazz que tocan con la receta. Hacen lo correcto y las cosas salen bien. Pero también está el auténtico chef, aquel que le pone ese algo más que hace que la cosa salga exquisita. También el tenis es como el jazz: el que juega es como el que toca, reacciona porque no necesariamente sabe lo que viene. Uno tiene que estar preparado para todo. Y eso es lo excitante.

Tu entusiasmo, tu dedicación a múltiples y variadísimos proyectos no son habituales en un músico de gran reputación.

Me gusta mantenerme interesado y con desafíos por delante. Conozco a muchísimos músicos que cuando van llegando a mi edad encuentran un lugar, hacen más o menos siempre lo mismo, y todo les funciona bien. Hay un momento en que uno reconoce quién es, qué es lo que hace mejor y sobre eso profundiza. Sí, yo reconozco mi estilo y sé quién soy. Sé que hay cosas que no haría.

¿Por ejemplo?

La velocidad, eso es algo que no he desarrollado. Algunos escriben música bastante complicada, cosa que yo no hago. Así que sé quién soy. Pero me gusta empujarme un poco más hacia mi propio límite. Me gusta concluir una cosa y estar armando la próxima. De algún modo, eso es lo que me mantiene vivo, no son sólo las drogas sino el sentir una gran energía.

Saber lo del SIDA ¿pudo haberte hecho sentir cierto apuro por hacer?

Solía sentir eso. Me enteré de que tenía SIDA a los 30. Era el momento de mis primeros álbumes y especulaba con la idea de que tal o cual sería mi último disco y que tenía que apurarme para llegar al próximo. Ahora tengo 54 y sobreviví a tres grandes momentos difíciles con esta enfermedad. Sé que andaré por aquí por un tiempo e igual no puedo parar. Aunque tengo que decir que lo único realmente bueno de tener una gran reputación es que uno puede decir que no. No se trata de ganar más dinero o de ser más famoso, se trata de tener mayores oportunidades para hacer lo que a uno le interesa y dejar de lado lo que no quiere.

Desde los 70 hasta aquí la cuestión de la homosexualidad cambió radicalmente, primero en Estados Unidos y luego, lentamente, en el resto del mundo. ¿Cómo eso afectó tu desarrollo?

Cuando empecé a tocar jazz, más o menos a los 18 en Ohio, para mí lo interesante del jazz era la clase de gente que había, un poco loca, extraña. Era ambicioso y tuve suerte cuando llegué a Nueva York. Pero al poco tiempo empecé a sentir que mi condición de gay me impedía formar parte del grupo. Fue un largo tiempo en el que sólo mis amigos sabían. Pero en 1993, con el disco a beneficio de la fundación de lucha contra el SIDA, aparecí en todos lados, CNN, Newsweek, New York Times. Y pese al estrés me sentí aliviado. Aprendí que si reprimís lo que sos, pagás un precio muy alto, perdés tu energía preguntándote quién sabe, quién no, que haría si supiera y todo eso no te permite vivir como artista ni como persona. Ahora las cosas cambiaron. La gente de menos de 40 toma el asunto con la naturalidad que tiene. Y los que no lo aceptan porque crecieron bajo la rigidez de otras normas irán desapareciendo. A la larga en el mundo ser homosexual será como usar anteojos: algunos los usan, yo los uso y otros no. No será un tópico interesante para conversar porque no es algo sobre lo que uno puede accionar, no es algo que uno pueda elegir.

Las entradas de los Conciertos Internacionales oscilan entre $10 y $40; las de Cruces, $15; las de Clínicas,$40.

Más informes: www.festivales.gob.ar

Canciones conocidas…

[audio:Hersch-Frisell-It_Might.mp3|titles=It Might as Well Be Spring – Songs We Know|artists=Fred Hersch & Bill Frisell]

Songs We Know…, una reunion de consagrados, el pianista Fred Hersch y el guitarrista Bill Frisell otra vez juntos para recrear clasicos en su particular estilo. El primero fue considerado uno de los pocos privilegiados musicos elegidos de su generacion y hoy la critica lo ubica como el solista mas prolifico de su generacion. Con tres nominaciones al Grammy mas otros prestigiosos reconocimientos como la Guggenheim Memorial Fellowship, la Rockefeller Fellowship y The National Endowment for the Arts and Meet the Composer. En 2006 publico Fred Hersch in Amsterdam: Live at the Bimhuis, un disco en solo piano que fue protagonista de un hecho poco usual, su presentacion en el legendario Village Vanguard de Nueva York durante una semana seguida fue un acontecimiento unico en los 70 años de vida del club para un musico y su reciente disco liberado.

Bill Frisell a construido su propia legenda a fuerza de un estilo particular e inconfundible, una delicada fusion de sonidos folk, blusies y jazzeros cuyo resultado nos devuelve un  particular sonido con sello propio. Su musica refleja su propia personalidad tal como el la define: «Soy basicamente una persona muy timida. Sin embargo es como entrar a un mundo real cuando toco, donde puede hacer todas las cosas que no puedo hacer en la vida real». Intimista, seductora, fragil por momentos la propuesta de Frisell ha logrado penetrar el alma de los amantes de la musica cualquiera sea su genero y estilo.

Juntos han colaborado con la fantastica cantante lirica Renee Fleming en Haunted Heart, un disco bellisimo donde Renee hace su primera incursion dentro del jazz. Songs We Know, nos trae conocidas canciones en el particular estilo e interpretacion de este consagrado duo.

Fred Hersch & Bill Frisell – Songs We Know 1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
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