Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961

Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961

Steve Wilson
Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961
Steve Wilson ha alcanzado un estatus omnipresente en el estudio y en el escenario con los más grandes nombres del jazz. Jazz Times, director de orquesta por derecho propio, lo define como «el consumado saxofonista-compositor y «uno de los mejores saxofonistas alto y soprano de nuestro tiempo». Músico de músicos, Wilson ha aportado su característico sonido a más de 100 grabaciones dirigidas por artistas tan célebres y variados como Chick Corea, George Duke, Michael Brecker, Dave Holland, Dianne Reeves, Bill Bruford, Gerald Wilson, Maria Schneider, Joe Henderson, Charlie Byrd, Billy Childs, Karrin Allyson, Don Byron, Bill Stewart, James Williams y Mulgrew Miller, entre muchos otros. Wilson tiene ocho grabaciones bajo su propio nombre, dirigiendo y colaborando con músicos estelares como Lewis Nash, Carl Allen, Steve Nelson, Cyrus Chestnut, Greg Hutchinson, Dennis Irwin, James Genus, Larry Grenadier, Ray Drummond, Ben Riley, Nicholas Payton, Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart.

Tras conseguir un puesto en O.T.B (Out of the Blue), un sexteto de jóvenes promesas que grababa para Blue Note Records, Wilson se trasladó a Nueva York en 1987 y al año siguiente realizó una gira por Estados Unidos y Europa con Lionel Hampton. Convertido en la primera elección para artistas veteranos y emergentes por igual, Wilson fue objeto de un perfil del New York Times «A Sideman’s Life», destacando su trabajo con Ralph Peterson, Jr, Michele Rosewoman, Renee Rosnes, Marvin «Smitty» Smith, Joanne Brackeen, The American Jazz Orchestra, The Mingus Big Band, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, Leon Parker, y el Quinteto «Something More» de Buster Williams. En 1996 se unió al aclamado Dave Holland Quintet, y de 1998 a 2001 fue miembro del sexteto de Chick Corea «Origin», ganador de un Grammy.

Los proyectos actuales de Wilson reflejan su arte polifacético, su versatilidad y sus asociaciones con algunos de los artistas más reconocidos de la escena. Su cuarteto Wilsonian’s Grain, formado por Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart o Clarence Penn, ha aparecido en NPR en directo desde el Kennedy Center y el Village Vanguard de Nueva York, y fue cabeza de cartel en el prestigioso Festival de Jazz de Detroit en 2011. Wilson es la mitad de dos dúos dinámicos, «Musical Dialogue» con el renombrado baterista Lewis Nash, que publicaron su grabación Duologue en MCG Jazz, y en otro con el pianista Bruce Barth como se documenta en su grabación «Home» en el sello We Always Swing. Codirige un elegante trío con la pianista Renee Rosnes y el bajista Peter Washington. Wilson es miembro de gira de la Maria Schneider Orchestra, ganadora de un Grammy, el Billy Childs Quartet, Christian McBride & Inside Straight, así como de la Big Band de McBride, ganadora de un Grammy y el Buster Williams Quartet.

Un educador apasionado y en demanda Wilson es el Director de Estudios de Jazz y Profesor Asociado de Música en el City College de Nueva York. En 2019 se unió al prestigioso cuerpo docente del Stean’s Music Institute de Ravinia en Chicago, IL, en 2021 fue nombrado codirector con Rufus Reid y Billy Childs.

Ha participado como intérprete, panelista y profesor en conferencias de la Association of Performing Arts Presenters, Chamber Music of America y la International Association of Jazz Educators. Wilson fue galardonado con el Marc Crawford Jazz Educator Award de la Universidad de Nueva York en 2001 y con el Virginia Jazz Award 2003 Musician of the Year otorgado por la Richmond Jazz Society, en reconocimiento a su destacado servicio en la promoción del jazz y la educación en sus respectivas comunidades. Es un mentor activo en el fomento y la promoción de las carreras emergentes de sus antiguos alumnos, que han actuado con The Count Basie Orchestra, Johnny Mandel, Beyonce Knowles, Roy Hargrove y muchos otros.

stevewilsonmusic.com

 

Novedades más despedida…

Novedades más despedida…

Salute amigos…, novedades varias para hoy la más significativa es la partida de nuestro cumpa Gervasio Vallati quien deja el programa pues encara su propio proyecto: Radio Kaos (rock en todas sus variantes) a partir de abril, él ya nos contará los detalles. Arrancamos con la genial Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra desde A Brand New Me (Rhino Records | Nov 24, 2017) con viejos y consagrados éxitos donde la Royal Philharmonic Orchestra se encarga de una nueva musicalización sobre la voz de la por entonces muy jóven cantante. El sello Rhino además celebra con éste lanzamiento el 50 aniversario del contrato de la diva con Atlantic Records.

Seguimos con el gran pianista israelí Yaron Herman con Y (Blue Note | Mar 17, 2017) con toques de sonidos electrónicos sorprende una vez más mostrando otra de sus varias facetas como intérprete y compositor. Comentabamos la vez pasada sobre los profusos lanzamientos del sello ECM desde comienzo de año, hemos presentado algunos ya y hoy le toca a Mathias Eick desde Ravensburg (ECM | Mar 2, 2018), el trompetista noruego estrena componente en su agrupación: el violinista Håkon Aase quien trabajara también con el baterista Thomas Strønen (de quien tenemos también su último trabajo, prometido para la próxima), gran disco…

Seguimos con la pianista rusa Yelena Eckemoff con In The Shadow Of A Cloud (L&H Production | agosto 14, 2017) gran producción de la prestigiosa pianista proveniente de la Música Clásica quien debutara en el mundo del jazz apenas en el 2010, destaca la colaboración de grandes como Chris Potter y Adam Rogers, otro discazo… El guitarrista estadounidense Justin Rock liderando Bastet se muestra en Freedom Is A State of Mind (Self Production | Feb 24, 2016) otra muestra de la sutil fusión que el grupo desarrolla, muy entrador… Uno de los que quedó afuera la semana pasada, otro músico noruego el baterista y percusinista Erland Dahlen desde Clocks (Hubro | Sep 8, 2017) donde el tipo toca todo lo que se escucha, chirimbolos percusivos varios, guitarra y electrónicos…

Los últimos dos: el pianista francés Andy Emler con Running Backwards (La Buissonne | Mayo 5, 2017), el título el álbum refiere a uno de sus varios proyectos siendo éste un cuarteto donde destaca la participación del guitarrista Marc Ducret. Y, si llegamos con el tiempo, el otro fuera de programación el jueves pasado, el muy celebrado y fuertemente respaldado por sus colegas, el guitarrista Barry Greene desde Resurgence (Barry Greene | enero 12, 2018).

Y…, lo último del blues…

Empezamos con un discaso Soul to Soul, el tercer álbum de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, lanzado en 1985 y el tema «Say What!». En este álbum se integra un nuevo miembro a la banda, el tecladista Reese Wynans.

Un disco genial del tremendo Buddy Guy, Stone Crazy publicado en el año 1981, único disco grabado hasta el momento por Buddy Guy en el sello Alligator. Se trata de un disco que recoge unas grabaciones inspiradas en el sonido del directo. Todos los temas son clásicos del Blues de chicago y es increíble la voz y la potencia y explosividad de los solos de Buddy, elegimos «Are You Losing Your Mind».-

Revelator de Tedeschi Trucks Band, publicado el 7 de junio de 2001 es el debut como banda del matrimonio conformado por la cantante y guitarrista Susan Tedeschi y el guitarrista Derek Trucks. Ambos compusieron nueve de los once temas. El album flue entre los ecos del blues del delta y el soul de Memphis, el roc de los sesenta y el funk de los setenta. La banda esta ensamblada con once músicos con una sección de vientos y una dupla coral. Vamos con «Learn How To Love».

Los esperamos a partir de las 21 hs, como todos los jueves por FM RAICES 91.7.


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Gervi y Juan

Gracias Gervi…

Anoche, jueves, fué la última participación de nuestro amigo Gervasio Vallatti en el programa. La naturalidad del transcurso del mismo nos llevó al final y despedida hasta la próxima sin darme cuenta que Gervi ya no estaría más con nosotros (salvo alguna visita) y de ésta manera darle una despedida y las muchas gracias como se merece.

Fueron doce años juntos aportando una mirada distinta y un ritmo diferente al espacio. El blues no faltará de nuestro programa pero seguro desde una perspectiva diferente a la mirada y gusto de Gervi, esperemos poder satisfacer las necesidades de los amantes del género en el futuro.

Gervasio conducirá Radio Kaos, un programa dedicado al rock a partir del mes entrante por la misma señal, FM Raíces – 91.7 MHZ sintonia local y por internet a traves de éste LINK.  Suerte Gervi…

Dos cumples y más sorpresas…

Dos cumples y más sorpresas…

Amigos…, un saludo, un abrazo de nueva bienvenida. Arrancamos con una voz femenina, la cantante coreana Moon (Moon Haewon) desde Kiss Me (Verve | Feb 7, 2018) un disco sin muchas pretenciones pero agradable con covers de populares temas pop, como Kiss Me (Sixpence None The Richer, 1997) y Kiss Of Life, tema con el que abrimos, popularizado por la sensual Sade en 1992. Empezamos a los besos, como vieron,  y seguimos con dos festejos de cumples, besos para ellos también, uno el pianista alemán Joachim Kühn que cumple 74 pirulos, desde Love & Peace (ACT | enero 26, 2018) (parece que seguimos a los besos nomás…!!!) El otro homenajeado es el saxofonista Charles Lloyd, que sopla 79 velitas, desde Passin’ Thru (Blue Note | julio 14, 2017) con su New Quartet (hay más, pero éstos son dos de los más populares, pueden espiar nuestra sección Jazz Birthday con enlace a la pagina de All About Jazz).

Seguimos con uno de mis músicos preferidos, y el de muchos, el pianista sueco Bobo Stenson desde Contra La Indecisión (ECM | enero 19, 2018) otra bella entrega de uno de los muy contados poétas al piano y de nuevo con una referencia a la música del trovador cubano Silvio Rodriguez que titula el álbum. Gran disco… Más con el gran debut para ECM del saxofonista polaco Maciej Obara, Unloved (ECM | nov 3, 2017) todos temas propios, salvo el que entrega el título al disco de autoría de la máxima referencia del jazz moderno polaco, Krzysztof Komeda. El jóven saxofonista se luce con un trabajo muy seductor, de un sonido limpio y profundo, discazo…

Otra gran sorpresa, el reciente lanzamiento del pianista cubano Alfredo Rodriguez, The Little Dream (Mack Avenue | feb 23, 2018), cuarto álbum como líder del muy respetado pianista radicado hace diez años en los estados unidos. Levantamos al final con el baterista y percusionista noruego Erland Dahlen desde Clocks (Hubro | Sep 8, 2017) un interesante álbum donde el baterista toca todo lo que se escucha y cerramos con el guitarrista estadounidense Barry Greene desde Resurgence (Barry Greene | enero 12, 2018), guitarrista con gran respaldo de consagrados colegas del ambiente.

Pasamos a blues…

El programa pasado presentamos el último disco de Tommy Castro and The Painkillers, para éste traemos uno anterior The Devil You Know (Alligator Records / Feb 11, 2014), este nuevo trabajo contiene nueve temas originales y cuatro nuevas versiones de canciones de J.B. Lenoir, Andre Williams, Jimmy Hall y Chris Youlden un ex miembro de la banda Savoy Brown. La lista de invitados incluye a reconocidos artistas como Marcia Ball, Tab Benoit, Joe Bonamassa, The Holmes Brothers y Magic Dick. Elegimos «I´m tired» junto a Joe Bonamassa.-

Un 15 de marzo de 1947 en Los Ángeles, California, nacía Ry Cooder músico, compositor, hacedor de bandas sonoras, productor musical y escritor ocasional, también multiinstrumentista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide, su interés en las músicas tradicionales de Estados Unidos, como la música folk, el blues, la música tex mex, el R&B o el gospel, y sus colaboraciones con músicos tradicionales de otros países, como Cuba o Mali. Clebramos su natalicio desde la banda de sonido de la película Crossroads el tema «Willie Brown Blues».-

Sam “Lightnin’” Hopkins también nacido un 15 de marzo pero de 1912 fue un guitarrista y cantante de country blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos, quien falleciera  un 30 de enero de 1982, fue uno de los que dejaron una marca trascendental en éste género musical. Terminamos el programa con el tema «My California».

Estamos en sintonía desde las 21 hs en el 91.7 FM RAICES.



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Otro jueves de amigos…

Otro jueves de amigos…

Salute, amigos…, en el arranque de hoy otro homenaje ésta vez al gran saxofonista estadounidense Michael Brecker quién, cómo Michel Petrucciani, falleciera durante nuestro receso de verano  el 13 de enero de 2007 y como se debe lo recordamos con uno de sus mejores registros, Tales From The Hudson (Impulse! | junio 17, 1996), el cuarto álbum de Michael Brecker como líder. El álbum ganó dos premios Grammy al Mejor Solo de Jazz Instrumental  (por su solo en Cabin Fever, el tema que hoy escucharemos) y Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo. Brecker hubiera cumplido el 29 de marzo próximo 69 años.

Seguimos con la bella y talentosa contrabajista, cantante y compositora Esperanza Spalding con su último doble álbum, Exposure (Concord Records | Dic 13, 2017) donde deslumbra con su talento compositivo e improvisador. El doble álbum fué creado y registrado en vivo, proceso que fue posible seguirlo paso a paso por Livestream desde su perfil de Facebook Live, todos y cada uno de los momentos desde el comienzo de las grabaciones hasta sus descansos y charlas con su equipo. Tres días a pleno con Esperanza desde el 12 de septiembre pasado por más de 70 horas siguiendo cada segundo de su proceso creativo. Impresionante…

Otro reciente lanzamiento, el del guitarrista Al Di Meola, Opus (Ear Music | feb 23, 2018) dejando un agradable sabor a bueno durante su escucha, muy a su estilo bien conocido pero de un vuelo diferente y superador. Seguimos con un jóven pianista muy talentoso de 26 años, Ashley Henry, desde Ashley Henry’s 5ive (Jazz Re:freshed / Mar 7, 2016). El pianista inglés súper premiado y con un futuro muy auspicioso, sobre-estimula la imaginación de críticos y melómanos. Los siguientes son dos que quedaron fuera la semana pasada: el pianista estadounidense Jamie Saft con Solo a Genova (RareNoiseRecords | enero 26, 2018) y el pianista franco-peruano Manu Guerrero con Nuevo Mundo (jazzfamily | enero 19, 2018).

Los últimos dos: el Nicolas Masson Quartet con Travelers (ECM | Feb 16, 2018), el grupo del saxofonista suizo donde destaca la participación del pianista Colin Vallon; y la última producción de Peter Erskine And The Dr. Um BandSecond Opinion (Fuzzy Music | Feb 17, 2017), buen disco del multipremiado ex batero de Weather Report.

Y siguiendo con el Blues…

Tommy Castro And The Painkillers con su último disco Stompin’ Ground publicado el 29 de septiembre de 2017. Un trabajo versátil, soul, rock, blues, blues rock con invitados especiles como los guitarristas David Hidalgo y Mike Zito y el armoniquista Charlie Musselwhite, con quien interpreta Live Every Day, tema que elegimos como muestra.-

Pesentamos nuevo disco de JOE BONAMASSA junto a BETH HART, Black Coffee, publicado el 26 de enero pasado. El duo vuelve a las andadas luego de su última colaboración en 2013 con el album Seesaw, En este nuevo trabajo de blues y rock se destaca la imponente voz de Hart junto a la incisiva guitarra de Bonamassa. Vamos con Why Don’t You Do Right.-

Nos vamos con la colaboración entre Electric Flag y Paul Butterfield Blues Band quienes colaboraron para la realización de banda de sonido de la película del Director Alan Myerson -Steelyard Blues-, con la actuación de Jane Fonda, Donald Sutherland y Peter Boyle. La mayortía del material fue escrito por Nick Gravenites y Mike Bloomfield, participando en voces Maria Muldaur y Merl Saunders. Elegimos Lonesome Star Blues.-

Seguinos a partir de las 21 hs por 91.7 FM RAICES.



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Largaaamosss….

Largaaamosss….

Salute amigos, abrazo para todo el mundo..!! Ya estamos acá y dispuestos a pasarla requetebien. Como sabrán los que nos siguen de hace algún tiempo cada inicio de temporada abrimos con El Duende Michel Petrucciani, el pianista francés falleció el 6 de enero de 1999 a los 36 años y desde entonces cada inicio se lo dedicamos a él. Lo escucharemos desde Date With Time (Owl Records | dic 15, 1981) su primer trabajo como líder a los 19 años, al año siguiente viaja a los EEUU donde conoce al saxofonista Charles Lloyd, encuentro que cambiaría la vida de ambos…

Seguimos con The Chick Corea + Steve Gadd Band, desde Chinese Butterfly (Stretch Records | enero 19, 2018) una reciente asociación que los trajera a Buenos Aires sobre fines del año pasado (ésa me la perdí…) como parte de una gran gira mundial. Los viejos conocidos de la época en que formaban parte de la banda de Chuck Mangione y posteriormente en la Return To Forever del propio Corea, recrean un aire típico de la fusión de los ’70. Siguiendo con la fusión escucharemos a una propuesta más que interesante: Djabe & Steve Hackett , con Life Is A Journey – The Sardinia Tapes (Cherry Red/Esoteric Antenna | Oct 2, 2017) grabación realizada durante tres días en un estudio temporal montado en el templo Nostra Signora di Tergu (Cerdeña), de 1000 años de antigüedad, entre el legendario ex Génesis (de pronta visita a Buenos Aires) y el grupo húngaro que realmente suena muy bien. La asociación fué muy fructífera, el año pasado publicaron dos discos (el hoy presentado y Summer Storms)  y se acaba de lanzar otro en vivo hace pocos días el 15 de febrero, It Is Never The Same Twice. Estaremos atentos…

Más con lo nuevo del trio inglés GoGo Penguin , A Humdrum Star (Blue Note | Feb 9, 2018), un poquito más flojo de lo que estamos acostumbrados a escucharles pero siempre fieles a su entramado entre la electrónica, la clásica y el jazz, que tan buenos resultados les ha dado.  Segimos con el Helge Lien Trio desde Guzuguzu (Ozella | abril 21, 2017), el grupo noruego con 20 años de trayectoria a cautivado y captado la atención (de los conocidos, la mía principalmente..!!) por su propuesta lírica y sensual. El presente trabajo fué nominado al Grammy noruego (Spellemannprisen) cuyos ganadores se conocerán el próximo 25 del corriente, suerte…

Los dos últimos de mi parte, el pianista estadounidense Jamie Saft con Solo a Genova (RareNoiseRecords | enero 26, 2018) solo piano grabado en el Auditorium Eugenio Montale del Teatro Carlo Felice, Genova, Italia, marzo 3 de 2017. El pianista nos visitó en noviembre del año pasado con presentaciones en el CCK y en el Festival Internacional de Jazz Córdoba. Cerramos con otro pianista, el franco-peruano Manu Guerrero con Nuevo Mundo (jazzfamily | enero 19, 2018) donde destaca la participación del percusionista cordobés Minino Garay radicado en francia desde hace muchos años.

Y siguiendo con el blues…

Como todos los años comenzamos el año recordando al gran Pappo, esta vez con el disco «Tributo en vivo a B.B.King» del año 2004, uno de los últimos shows que brindó Pappo en Bs.As. antes de dejarnos, en el ND/Ateneo con Tony Coleman, baterista de B.B.King, homenajeando a ese grande del Blues de todos los tiempos. Vamos con I Ain’t drunk.

Serán las ganas que da el verano de salir que seguimos con otra toma en vivo en la sección Desempolvando el Vinilo, esta vez con Muddy Waters & The Chicago Blues Band, de la presentación en Monthey – Suiza el 11 de abirl de 1976. La banda estaba compuesta por Luther »guitar« Johnson – en guitarras y voces, Pinetop Perkins en piano y coros, Bob Margolin en guitarra, Jerry Portnoy en armonica, Calvin Jones en bajo y coros y Willie Smith en bateria, elegimos You Left Me With A Broken Heart.

Nos vamos Eric Clapton desde su disco del año 2016 I still do, el último en estudio publicado por este gran músico, con el tema Spiral.

 



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