Harold Mabern ::: Marzo 20, 1936

Harold Mabern ::: Marzo 20, 1936

Harold Mabern ::: Marzo 20, 1936
 

Mabern nació y se crió en Memphis, Tennessee, una ciudad que es la capital de la música americana del siglo XX. Al igual que sus compañeros de jazz de Memphis George Coleman, Booker Little y Frank Strozier, Mabern asistió a la Escuela Secundaria de Manassas y, tras un primer intento de tocar la batería, aprendió a tocar el piano él mismo y cayó bajo el hechizo del pianista Phineas Newborn Jr., una influencia que marcaría y perduraría con Mabern el resto de su vida.

Junto con otros músicos de Memphis, Mabern se trasladó a Chicago en 1954, donde pronto encontró trabajo apoyando a los saxofonistas tenores Johnny Griffin, Gene Ammons y Clifford Jordon. También obtuvo más influencia al estudiar con el pianista Ahmad Jamal y tocó en el grupo de hardbop MJT + 3, antes de irse a la ciudad de Nueva York en 1959. «Chicago me dio el material que necesitaba y la confianza», recordó en 1987. «Nueva York refinó mi material y todavía lo está haciendo».

Uno de sus primeros conciertos significativos fue una estancia de 18 meses con Art Farmer y el Jazztet de Benny Golson. Tras la disolución del Jazztet, Mabern trabajó con Jimmy Forrest, Lionel Hampton, Donald Byrd e hizo una breve estancia con Miles Davis en 1963. Trabajó con J.J. Johnson (1963-65), Lee Morgan (1965) y Hank Mobley, grabando el álbum Dippin’. Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Joe Williams (1966-67) Mabern también tocó en un cuarteto con el guitarrista Wes Montgomery. Décadas más tarde, Mabern alabó la alegre calidad de la interpretación y la personalidad de Montgomery y se lo dijo a un entrevistador:

La música era un desafío. Acababa de empezar a tocar. Decía: «Mabern, toca esto conmigo». Ahora, si tenía algo específico que quería que tocara, como por ejemplo, si quería que tocara una figura con él al unísono, bien, y yo lo cogería directamente por el hecho de que soy autodidacta, siempre tenía que usar mis oídos de todos modos… Entonces habría momentos en los que diría, «Mabern, toca esto conmigo», y podría ser la parte de la armonía de lo que está tocando… de cualquier manera, siempre era un desafío. Siempre decía: «Mabern, eres un gato malo». Y yo decía, «Oh, sólo estoy tratando de seguirte el ritmo».

Entre 1968-70, Mabern dirigió cuatro álbumes para Prestige, el primero de los cuales fue A Few Miles From Memphis con una formación de dos saxofonistas, uno de ellos George Coleman, nativo de Memphis. A principios de los años 70, Harold Mabern se convirtió en un miembro clave del grupo de trabajo de Lee Morgan y apareció en varias grabaciones en directo y en estudio realizadas por el trompetista antes de su muerte en 1972.

En 1971, tocó en el álbum The Sugar Man de Stanley Turrentine y Don’t Mess With Mr. T. en 1973. En 1972 grabó con el coro de piano de Stanley Cowell.

En años más recientes, ha realizado giras y grabaciones extensas con su antiguo alumno de la Universidad William Paterson, el saxofonista tenor Eric Alexander. Hasta la fecha, Mabern y Alexander han aparecido en más de veinte CDs juntos. Miembro del profesorado de la Universidad William Paterson desde 1981, Mabern es también un frecuente instructor en el Stanford Jazz Workshop.

Harold Mabern ha grabado como líder para DIW/Columbia y Sackville y ha hecho giras con el Contemporary Piano Ensemble (1993-1995). Falleció el 19 de septiembre de 2019.

 

haroldmabern.jazzgiants.net

Harold Mabern ::: Mabern Plays Coltrane

Harold Mabern ::: Mabern Plays Coltrane

Mabern Plays Coltrane
Harold Mabern
Smoke Sessions | Dic 3, 2021
Harold Mabern - Mabern Plays Coltrane
1 Dahomey Dance 7:13
2 Blue Train 10:42
3 Impressions 9:41
4 Dear Lord 5:36
5 My Favorite Things 11:47
6 Naima 9:09
7 Straight Street 10:51

Harold Mabern, piano
Eric Alexander, tenor saxophone
John Webber, double bass
Joe Farnsworth, drums
Steve Davis, trombone
Vincent Herring, saxophone

Composer: Harold Mabern (1936-2019)

MABERN PLAYS COLTRANE es una vibrante grabación en directo del difunto y gran Harold Mabern interpretando la música de John Coltrane con un sexteto de estrellas con Eric Alexander, Vincent Herring, Steve Davis, John Webber y Joe Farnsworth.

Harold sentía una especial reverencia por John Coltrane. «Fue muy influyente en mi vida y también en mi forma de tocar», dijo una vez. «Después de estar cerca de él y ver el gran ser humano que era – hombre, me gustaría que todo el mundo pudiera haber conocido a John Coltrane».

Mabern Plays Coltrane está entresacado de las últimas tres noches de una residencia de tres semanas en el Festival anual de John Coltrane de Smoke que comenzó en 2017 y que terminó con estas actuaciones que Mabern y la banda tocaron en enero de 2018. Las grabaciones resultantes también produjeron dos álbumes anteriores: The Iron Man, que iluminó a Mabern el intérprete y ofreció un vistazo a una actuación típica de la noche y Mabern Plays Mabern, que conmemoró los dones de Mabern como compositor y siguió a su prematura muerte a los 83 años el 17 de septiembre de 2019.

Mabern Plays Coltrane es el álbum que se planeó originalmente para esas sesiones de grabación en vivo. Mabern siempre había desempeñado un papel clave en el festival desde su edición inaugural en 2011. Desde el festival inicial de una semana de duración hasta sus posteriores encarnaciones de tres y cuatro semanas, Mabern fue el cabeza de cartel durante gran parte de la edición anual, una indicación tanto de su aprecio por Coltrane como antepasado y mentor como de su propio papel vital en Smoke.

«Tocar la música de John Coltrane con Harold era como entrar en la fuente», dice Farnsworth. «Él era como el vórtice, y todo fluía a través de él. Era intenso». Tener a Harold en el escenario, dado lo mucho que amaba a John Coltrane, elevaba el espíritu de la música diez veces.»

smokesessionsrecords.com

Abril 16

Abril 16

Esbjörn Svensson Trio

Programación abril 16, con nuevos lanzamientos: Grégoire Maret; Connie Han; Hildegunn Øiseth; Jeremy Pelt; Gianmarco Scaglia & Paul Wertico Quartet; Idle Hands y harold Mabern. Además conmemoramos un nuevo aniversario del nacimiento de Esbjörn Svensson.

Salute amigos, cómo están…, yo con muchas ganas de hacer nuestro programa desde la radio en vivo, veremos si puedo cruzar el puente ésta noche, el permiso lo tengo pero nunca se sabe. Así que puede que salga uno grabado con anterioridad, yo me preparé como para salir en vivo, no grabe nada como éstas últimas salidas, espero poder saludarlos en vivo…

Ahí vamos con la programación. Como siempre digo sale como sale, a veces bien mezcladito, otras muy ruidosa, otras plancha como parece ser lo de hoy, tanto es así que tuve que agregar algo movidito para matizar, pero bien de esas selecciones para disfrutar. Arrancamos con el armonicista suizo Grégoire Maret desde Americana (ACT | Abril 24, 2020), un álbum en colaboración nuevamente con el pianista Romain Collin y la participación de Bill Frisell y Clarence Penn. Sugestivo comienzo que marcará el ritmo de casi toda la emisión.

Hoy cumpliría 56 años el pianista sueco Esbjörn Svensson, lider del fenomenal trio e.s.t. Falleció el 14 de junio de 2008 luego de comandar por apenas 15 años uno de los grupos más audaces e innovadores de los últimos muy largos años. Escucharemos uno de sus álbunes más celebrados, Live In Hamburg (ACT | Nov 23, 2007) el álbum de la década para la prensa europea. Seguimos con el trompetista Jeremy Pelt ?desde Art Of Intimacy Vol. 1 (HighNote Records | Enero 24, 2020) un álbum inusual para el trompetista, de muy bajo perfil, sin bateria y con una selección de standars muy melosos.

La jóven pianista estadounidense Connie Han, de 23 años, anuncia su segundo álbum como líder, Iron Starlet (Mack Avenue Records | Junio 12, 2020) que por ésas cosas que uno nunca sabe, el disco se coló y ya circula por la red. Asombra la madurez de la pianista con éste fantástico disco en donde participa el reciente anunciado Jeremy Pelt. Seguimos con la trompetista sueca Hildegunn Øiseth desde Manana (Jazzland | Abril 3, 2020), otra muy jóven música cultora del sobresaliente sonido nórdico, su álbum más logrado según la prensa de su país.

la segunda colaboración mutua entre el contrabajista italiano Gianmarco Scaglia y el baterista estadounidense Paul Wertico, Dynamics In Meditation (Challenge Records | Abril 3, 2020), ambos veteranos de viejas batallas, Scaglia, uno de los referentes de la escena europea desde inicio de los ’80 y Wertico célebre por su participación en el Pat Metheny Group (1983/2001).

Había prometido levantar un poco y cumplí a medias, a ver si con ésto lo logramos (con el cierre seguro!): Idle Hands desde Solid Moments (Positone Records | Abril 3, 2020), el grupo liderado por el guitarrista Will Bernard (que anunció Freelance Subversives, nuevo álbum para el próximo 20 de mayo) y para el cierre el álbum póstumo del fallecido pianista Harold Mabern (marzo 20, 1936 | sept 19, 2019), Mabern Plays Mabern (Smoke Sessions Records | Marzo 20, 2020) grabado en vivo en el conocido club neoyorkino que publica muy asiduamente las presentaciones en sus escenarios.

Nos vemos luego (si logro cruzar el río!!)

CORTINAS
Tuesday Wonderland
e.s.t.
ACT | Sept 7, 2006

Programación ::: Sept 26

Programación ::: Sept 26


PORTADA: Harold Mabern (mar 20, 1936 | sept 19, 2019)

Amigos, como andan..., un poco de todo para hoy, al principio venía medio tranqui y se fueron sumando nuevos lanzamientos que modificaron sustancialmente la grilla, así que tendremos un arranque más pulenta, promediando bajamos con un bloque muy piano-piano para levantar sobre el final, para cerrar con nuestro humilde homenaje al pianista Harold Mabern fallecido el pasado viernes 19 a los 83 años.

Bien, a la milanga de soja, o a los bifes..., como quieran, para arrancar con la cantante cubana Daymé Arocena desde Sonocardiogram (Brownswood Recordings | Sept 6, 2019) álbum que la crítica sostiene como su salida más cruda y fascinante hasta la fecha, con un retorno a sus raíces Habaneras. El trio británico GoGo Penguin publicará en pocos días Ocean in a Drop (Music for Film) (Blue Note Records | Oct 4, 2019) un EP con cinco temas inspirados en la banda sonora de Philip Glass para el célebre documental de culto Koyaanisqatsi (1982) de Godfrey Reggio. Hace días se lanzaron dos sencillos de promoción, escucharemos Time-Lapse City, el primer corte del anunciado EP.

Seguimos con el contrabajista y bajista eléctrico argentino Mariano Otero desde Danza (Columbia | Oct 5, 2018) su último álbum al frente de su octeto donde militan varios de los mejores musicos de la escena local. El disco desde el que intenta mostrar su lado jazz-rock, está compuesto por diesiseis temas la mayoría cortos, donde prima la idea de menos es más, sintetizando todas la influencias absorbidas en terminos de danza, explica Otero.

Otro sencillo de promoción: Tommy's Anniversary, por el guitarrista holandés Jan Akkerman anunciando Close Beauty (Music Theories Recordings | Oct 25, 2019). El co-fundador del legendario grupo de jazz-rock Focus vuelve a los estudios de grabación luego de casi nueve años.

Hasta acá lo movidito, el siguiente bloque arranca con el gran pianista Ahmad Jamal desde Ballades (Harcourt Records | Sept 13, 2019), un álbum grabado entre las tomas de Marseille (Jazz Village | Junio 9, 2017) que Jamal nunca pensó en publicar y que se materializó por la iniciativa de su productor. El pianista alemán Joachim Kühn homenajea desde Melodic Ornette Coleman (ACT | Feb 22, 2019 ) al padre del free en un fenomenal solo piano. Coleman y Kühn se conocieron en París a comienzos de los noventa y forjaron una férrea amistad, Ornette llegó a decir del pianista que este "No viene del jazz, viene de la música".

El pianista noruego Ketil Bjørnstad con su último álbum The World I Used To Know (Grappa | Agosto 9, 2019) luce su lado más clásico en este disco donde recrea música de Debussy, Schubert, Jarrett, como también de George Harrison, Joni Mitchel y musicos locales. Otro gran pianista, además de prolifico escritor, al que la prensa calificó como un prodigio cultural.

Los dos últimos: el pianista italiano Enrico Pieranunzi desde New Visions (Storyville Records | Agosto 16, 2019), al frente de su última formación, un trio, completado por el bajista Thomas Fonnesbæk y el bata Ulysses Owens Jr. Cerramos con el pianista Harol Mabern desde The Iron Man Live At Smoke (Smoke Sessions Records | Nov 13, 2018) su último registro de una serie de grabaciones hechas durante sus presentaciones en el Smoke todo el año pasado resumiendo su larga trayectoria, casi un anuncio de su escaso tiempo de vida. El pianista falleció el 19 de septiembre a los 83 años... Nos vemos...

Harold Mabern ::: Marzo 20, 1936

Harold Mabern ::: Marzo 20, 1936

Mabern nació y creció en Memphis, Tennessee, una ciudad que es la capital de la música estadounidense del siglo XX. Al igual que otros artistas de jazz de Memphis, George Coleman, Booker Little y Frank Strozier, Mabern asistió a Manassas High School, y después de un intento temprano de tocar la batería, aprendió a tocar el piano y cayó bajo el hechizo del pianista Phineas Newborn Jr.

Junto con otros músicos de Memphis, Mabern se mudó a Chicago en 1954, donde pronto encontró trabajo apoyando a los saxofonistas tenor Johnny Griffin, Gene Ammons y Clifford Jordon. También adquirió más influencia al estudiar con el pianista Ahmad Jamal y tocó en el grupo de hardbop MJT + 3, antes de ir a la ciudad de Nueva York en 1959. "Chicago me dio lo que necesitaba y la confianza", recordó en 1987. "Nueva York refinó mis cosas y sigue haciéndolo".

Uno de sus primeros conciertos significativos fue una estancia de 18 meses con Art Farmer y Benny Golson's Jazztet. Después de la disolución del Jazztet, Mabern trabajó con Jimmy Forrest, Lionel Hampton, Donald Byrd y pasó una breve temporada con Miles Davis en 1963. Trabajó con J.J. Johnson (1963-65), Lee Morgan (1965) y Hank Mobley- grabando el álbum, Dippin'. Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Joe Williams (1966-67) Mabern también tocó en un cuarteto con el guitarrista Wes Montgomery. Décadas más tarde, Mabern elogió la calidad alegre del juego y la personalidad de Montgomery y se lo dijo a un entrevistador:

La música era un reto. Empezaría a jugar. Decía: "Mabern, toca esto conmigo". Ahora, si tuviera una cosa específica que quisiera que yo tocara, como decir que tal vez quisiera que yo tocara una figura con él al unísono, bien, y que yo la tomaría porque soy autodidacta, siempre tenía que usar mis oídos de todos modos…. Entonces habría momentos en los que él diría, "Mabern, tú tocas esto conmigo", y podría ser la parte de armonía de lo que está tocando…. de cualquier manera, siempre fue un desafío. Siempre decía: "Mabern, eres un gato malo". Y yo le decía: "Oh, sólo trato de seguirte el ritmo".

Entre 1968 y 1970, Mabern dirigió cuatro álbumes para Prestige, el primero de los cuales fue A Few Miles From Memphis con una alineación que incluía a dos saxofonistas, uno de ellos George Coleman, nativo de Memphis. A principios de los 70, Harold Mabern se convirtió en un miembro clave del grupo de trabajo de Lee Morgan y apareció en varias grabaciones en vivo y en estudio realizadas por el trompetista antes de su muerte en 1972.

En 1971, tocó en el álbum The Sugar Man and Don't Mess With Mr. T. de Stanley Turrentine en 1973. En 1972 grabó con el Coro de Piano de Stanley Cowell.

En los últimos años, ha realizado giras y grabaciones con su antiguo alumno de la Universidad William Paterson, el saxofonista tenor Eric Alexander. Hasta la fecha, Mabern y Alexander han aparecido juntos en más de veinte discos compactos. Miembro del cuerpo docente de la Universidad William Paterson desde 1981, Mabern es también un instructor frecuente en el Stanford Jazz Workshop.

Harold Mabern ha grabado como líder para DIW/Columbia y Sackville y ha realizado giras con el Contemporary Piano Ensemble (1993-1995).

Fuente: haroldmabern.jazzgiants.net