Paolo Fresu & Omar Sosa ::: Food

Paolo Fresu & Omar Sosa ::: Food

Food

Paolo Fresu & Omar Sosa

Tük Music | Mayo 19, 2023

Paolo Fresu & Omar Sosa - Food

 

1 Father Yambú 5:23
2 Valeriana Wok 3:02
3 New Love in Love 5:14
4 ’A çimma 6:28
5 Mesticanza 2:15
6 Greens 4:43
7 Estancia 5:32
8 Yuca y Magnoca 3:45
9 Yanela 4:45
10 Vol.-au?vent 2:06
11 Cha Cha Chai 4:09
12 Didjo 7:53

 

Paolo Fresu – trumpet, flugelhorn, multi-effects, percussions
Omar Sosa – acoustic piano, Fender Rhodes, MicroKORG, Wurlitzer, Yamaha Montage 8, samplers, multi-effects, percussions, vocals and programming

feat.
Indwe – voice on tracks #1, #9 and #12
Andy Narell – steel pan on track #3
Cristiano De André – voice on track #4
Jaques Morelenbaum – cello on tracks #4, #7 and #9
Kokayi – voice on track #6

 

 

Vaciar los arsenales, llenar los graneros.
Sandro Pertini

 

La cocina era un poco como la música: existe un pentagrama sobre el que se compone y a partir de ahí se hacen variaciones sobre un mismo tema.
Nitza Villapol

«FOOD», amorosamente preparado e interpretado por Paolo Fresu y Omar Sosa, concluye una trilogía perfecta iniciada con «Alma» (2012) y «Eros» (2016).

Tercer capítulo de esta colaboración intemporal entre Paolo Fresu y Omar, dedicada al placer y la necesidad de la comida. La síntesis perfecta de un viaje que ha ido indagando entre alma y eros, cuerpo y mente, comer y beber.

 

«FOOD» completa una trilogía de proyectos que reúnen a Paolo Fresu y Omar Sosa e incluye los anteriores lanzamientos del dúo: los discos «Alma» (2012) y «Eros» (2016). El nuevo álbum acoge colaboraciones del rapero de Washington DC Kokayi, Cristiano de André (hijo del famoso Fabrizio), el violonchelista Jaques Morelenbaum, la cantante sudafricana Indwe y el maestro de la batería estadounidense Andy Narrell. «FOOD» es una investigación musical sobre el tema de la comida, visto desde la perspectiva del gusto, la estética y la ética.

A lo largo de un año, se grabaron los sonidos de restaurantes y bodegas, así como las voces de quienes trabajan en estos lugares. Escuchamos el tintineo mecánico de las prensas de vino, el delicado tintineo de las copas, los sonidos de la fritura en aceite, del vino fluyendo, de los cuchillos cortando verduras, así como las voces narrativas de los cocineros, bodegueros y clientes, en italiano, sardo, friulano, español, francés, inglés y japonés.

Los títulos del álbum son historias de recetas, ambientes culinarios y sociabilidad. Se componen de grabaciones realizadas sobre el terreno, debidamente editadas, mezcladas y reproducidas en bucle. Sirven de banda sonora sobre la que Paolo y Omar han compuesto una suite de música original, que incluye un arreglo de la canción «A Cimma» de Fabrizio de André.

La portada es una imagen del investigador de fantasía Diego Cusano. El rostro de la mujer que lleva un sombrero de espagueti con tomate une las almas italiana y cubana de Paolo y Omar. «FOOD» pretende expresar el placer del gusto, la convivencia, el descubrimiento y el diálogo, pero también la importancia de una alimentación sana y la necesidad de tomar conciencia de la precaria situación de la producción sostenible de alimentos en el planeta.

*****

ALIMENTOS.
Alimento para el cuerpo, alimento para el alma. La comida también es un arte.

– Dificultad: extremadamente fácil porque es sencilla y directa.
– Preparación: unos segundos para sacar el plato de la caja y degustarlo.
– Tiempo de cocción: unos 60 minutos
– Dosis: para todas las personas del universo
– Coste: no es caro (a pesar de todo)
– Nota: belleza.

INGREDIENTES
BASE:
– 1 trompetista sardo de Berchidda que conoce bien el arte del vagabundeo. Se llama Paolo Fresu.
– 1 pianista cubano de Camagüey que también conoce bien el arte de vagar. Se llama Omar Palacio Sosa.
– Algunos invitados especiales como ingredientes adicionales.
– Letras sobre la sostenibilidad, el respeto y la importancia de la comida.
– Los títulos pueden ser importantes, pero no están necesariamente relacionados con la receta, a excepción de «Padre Yambu», que es la oración antes de la comida, y «A Cimma», de Fabrizio De Andrè.

 

 

paolofresu.it 
omarsosa.com 

 

Omar Sosa & Tiganá Santana ::: Iroko

Omar Sosa & Tiganá Santana ::: Iroko

Iroko

Omar Sosa & Tiganá Santana

Selo Sesc | Enero 20, 2023

Omar Sosa & Tiganá Santana - Iroko

 

1. Iroko (Domínio Público – arr. Omar Sosa) – piano e voz: Omar Sosa / percussão no bojo do violão e voz

2. Bolero de Flotación (Tiganá Santana) – violão-tambor e voz: Tiganá Santana /piano: Omar Sosa

3. Muilu (Domínio Público) – percussão corporal e voz // percussão corporal, cordas de piano e vozes: Omar Sosa / Participação especial dos pássaros, insetos e outros seres vivos, antecedendo a aurora, isto é, o nascimento de Muilu

4. Inner Crossing (Travessia) (Poema de Tiganá Santana e música de Omar Sosa) – piano, percussão e efeitos: Omar Sosa / voz: Tiganá Santana

5. Moradía de Babalú (Omar Sosa) – piano, percussão, efeitos e vozes: Omar Sosa / percussão e vozes: Tiganá Santana

6. A Seiva da Gameleira Branca (Tiganá Santana) – violão-tambor e voz: Tiganá Santana / piano, percussão e efeitos: Omar Sosa

7. Black Frequencies (Omar Sosa & Tiganá Santana) – piano, kalimba e efeitos: Omar Sosa / percussão e voz: Tiganá Santana

8. Bloco Novo (Tiganá Santana) – violão-tambor, percussão corporal e voz: Tiganá Santana / piano e percussão: Omar Sosa

9. Kitembu (Domínio Público) – percussão, percussão vocal e vozes: Tiganá Santana / percussão vocal e vozes: Omar Sosa / vozes em conversa: Manu, Pedro Altério e André

10. Y Loves (Omar Sosa) – piano e percussão: Omar Sosa / violão-tambor e voz: Tiganá Santana

11. Time in Nature (Omar Sosa & Tiganá Santana) – vozes: Sol, Aves, Bois, Tiganá Santana, André Magalhães, Pedro Altério e Manu / piano: Omar Sosa

 

 

Gustavo Ovalles – percussions
Omar Sosa – piano
Tigana Santana – guitar, vocal

 

Produzido por Omar Sosa e Tiganá Santana.
Gravado em fevereiro de 2022 no Estúdio Gargolândia – Alambari (SP) por André Magalhães.
Mixado por Steve Argüelles at Plushspace, Paris.
Masterizado por Klaus Scheuermann.
Produção executiva: Mônica Cosas.
Arte da Capa: Criola
Design Gráfico: Nilton Bergamini
Akassá Produções

 

«(Tiganá) Santana y (Omar) Sosa son dos espíritus innovadores de la escena musical contemporánea que tienen mucho en común. Estructuran composiciones complejas a través de oídos sintonizados con sus respectivas cosmovisiones procedentes del África subsahariana (candomblé en Brasil y santería en Cuba).

 

Así, textual y emocionalmente, hablan a las mismas deidades ancestrales yoruba, y son capaces de crear un diálogo de África consigo misma desde diversos puntos de partida, puertos de entrada y a través de los mares. Un diálogo de concepto futurista y cósmico, aunque contemporáneo en su atractivo, respaldado por un conjunto de instrumentos subsaharianos que añaden urgencia melódica al discurso».  

 

Carlos Moore, escritor, investigador y científico social de historia y cultura negras.

El iroko, guardián de los ancestros y de los antepasados, es la fuerza de las variaciones meteorológicas y, al mismo tiempo, un bosque centenario. O el propio colectivo de árboles grandiosos; el útero de la naturaleza que alberga a todos los Orixás; el primer árbol que se plantó en la Tierra. En África, el iroko vive en el árbol que lleva su nombre. En Brasil, donde este árbol no es autóctono, se le atribuyó la grandiosa gameleira blanca. En Cuba, es la ceiba. Es, en la diáspora afrobrasileña, el Orixá que equivale, entre los descendientes de los bantúes, al Kitembu Inquice: el viento transformador, la vida, la muerte, el árbol como cuerpo del tiempo.

Iroko es también el nombre del álbum que bajó a la tierra, de la mano del pianista y compositor cubano Omar Sosa y del compositor y guitarrista bahiano Tiganá Santana, una reverencia en forma de música a los Orixá que presenta a los que vinieron antes y lo que está por venir; un saludo al tiempo que puntúa historias pasadas y presentes para desarrollar un diálogo centrado en un futuro común.

El proyecto del álbum comenzó con el encuentro entre Omar y Tiganá, dos artistas negros afrolatinos vinculados a las tradiciones espirituales afrodiaspóricas, y procedentes de dos de los principales polos culturales negros fuera del África subsahariana: Brasil y Cuba. Los artistas se reunieron algunas veces en Brasil y en Europa, siempre intercambiando información sobre la posibilidad de grabar un álbum que explicitara, a través del diálogo entre sus obras, los puntos de encuentro entre ritmos, inflexiones y creaciones afrocubanas y afrobrasileñas basadas en principios artístico-musicales bantúes (entre los Congos y Angola) y yorubas (entre Nigeria y Benín). Estas culturas tuvieron una influencia histórica muy relevante en Brasil y Cuba y están presentes en sus manifestaciones culturales contemporáneas.

Sobre el desarrollo de las composiciones, Sosa define un proceso guiado, sobre todo, por la espontaneidad y la confluencia de concepciones: «Optamos por un camino que fue, básicamente, de encuentro: Tiganá grababa lo que sentía sin que yo lo escuchara, y yo grababa lo que sentía sin que él lo supiera. Pero cuando nos reunimos para la grabación final, quedó bastante claro que compartíamos la misma idea, que era la de una reverencia, un homenaje, un saludo a Iroko. Santana añade: «Hacer un disco, para mí, tiene sentido cuando el acto no se limita a una determinada idea preconcebida sobre lo que es la música; cuando es algo que surge de una acción vital».  

*****************

Iroko, o un diálogo de África a África en ultramar
por Carlos Moore

Iroko es una cascada musical sublime. El destello que rebotó en las paredes de un estudio musical de Brasil en 2022, cuando la cantante y guitarrista afrobrasileña Tiganá Santana y el pianista afrocubano Omar Sosa se reunieron para pulir una piedra preciosa mientras el mundo seguía sumido en una pandemia furiosa. El sofisticado álbum que carpentan ejemplifica la magia que surge cuando los artistas dejan a un lado sus egos creativos y se escuchan con humildad: sus visiones compartidas se convierten en un destello de genialidad creativa.

Santana y Sosa son dos espíritus innovadores de la escena musical contemporánea que tienen mucho en común. Estructuran composiciones complejas mediante oídos afinados a sus respectivas cosmovisiones procedentes del África subsahariana (candomblé en Brasil y santería en Cuba). Así, textual y emocionalmente, hablan a las mismas deidades ancestrales yoruba, y son capaces de crear un diálogo de África consigo misma desde diversos puntos de partida, puertos de entrada y a través de los mares. Un diálogo de concepto futurista y cósmico, aunque contemporáneo en su atractivo, respaldado por un conjunto de instrumentos subsaharianos que añaden urgencia melódica al discurso.

Omar es uno de los raros compositores y pianistas que exigirán toda su atención desde la primera nota que toque, envolviéndole en patrones cada vez más concentrados, tan íntimos y cálidos que sentirá como si nunca antes le hubieran abrazado musicalmente. Es un compositor increíble que nunca se repite, ni pierde el ritmo, aunque parezca en trance, a solas consigo mismo en algún lugar del espacio. Su don para transformar el piano en un apasionado mensajero de ternura es abrumador.

Tiganá se adueñará literalmente de quien le oiga cantar. Toca la guitarra como pocos lo hacen, literalmente, tamborileando un torrente de notas suaves que van in crescendo en respuesta a lo que siente. Sus composiciones pueden pasar del páthos absoluto a la alegría paroxística, en una fusión tan extravagante entre un ser humano y un instrumento que ya no distinguirás cuál es cuál. Exquisita compositora y dueña de una voz bellísima, tan cálida y sincera que produce escalofríos o arranca lágrimas. En su momento íntimo «transitivo», tiene la capacidad de expresar sentimientos, en sus gradientes creciente y decreciente, con una sinceridad y una intensidad que no se oían desde Milton Nascimento.

Tiganá y Sosa son artistas «trânsicos»: indefinibles, inclasificables, inimitables en lo que hacen. Omar: ráfagas melódicas cortas y contenidas que te arrastran al mar, flotando sobre olas de emociones puras. Tiganá: articula toda la paleta de sentimientos (desde el dolor y el lamento más profundos hasta la alegría más festiva) sin decir una palabra, tarareando de forma tan hipnótica que uno tiene la sensación de haber escuchado esos sonidos antes, en una vida vivida hace muchos siglos. Juntos, desafían los límites y borran el tiempo, pintando nuevos sueños con los colores de lo posible y esculpiendo las formas del amor y el deseo redescubiertos.

Rebeldes creativos, insurgentes modernos que han dado la espalda a cualquier forma de tradicionalismo repetitivo, abrazan un «experimentalismo» que les deja espacio para instigar continuamente el compromiso. Naturalmente, vibran y se nutren de todas las fuerzas africanas, en particular de la tradición milenaria de experimentación continua de ese continente, una tradición que nació a orillas del río Nilo y atravesó todos sus afluentes simbólicos (los ríos Congo, Níger, Zambeze, Senegal, Limpopo, Orange) antes de reimplantar su curso en las Américas, incluso, por así decirlo, como la consecuencia fatal de la subyugación despiadada del mundo más allá de sus fronteras por parte de Europa.

Iroko es sin duda el fruto de una convergencia de mentes: la de dos revolucionarios de la música y quilombolas visionarios que han hecho las paces con el pasado y han tomado las riendas de su presente creativo. Así empoderados, forjan espacios para una nueva plenitud, un compromiso entre los vientos desnudos del ayer y el caleidoscopio prometido del mañana. Por derecho propio, cada uno explora su música y su viaje sonoro a través de un elaborado discurso sobre el poder de los sentimientos, la intimidad, la ternura, la autenticidad y la verdad. El diálogo resultante es un puente hacia la nueva energía que fluye de la fusión del mayor amor ancestral con las expectativas de un nuevo amor.

Iroko es un álbum conmovedor y maravillosamente elaborado, un verdadero placer para el alma. Un discurso continuo sobre la curación y la renovación. El discurso optimista de un universo resurgente frente a una embotada «cultura apisonadora», que dominaba pero no vencía. Un diálogo de África a África en ultramar, sobre Muchos Ríos que Cruzar y Hermosas Selvas en las que Adentrarse, a lo largo del camino hacia el verdadero Ser. 

 

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Omar Sosa – Calma: Solo Piano &…

Omar Sosa – Calma: Solo Piano &…

Omar Sosa
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Calma: Solo Piano &…

Omar Sosa
Otá Records | Marzo 7, 2011
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Una contínua sorpresa el pianista cubano Omar Sosa, en su quinto álbum solista supera todas las expectativas sobre las ya expuestas sobre un nivel superlativo que lo coloca a la vanguardia del movimiento al fusionar de manera única y original la música de su Cuba natal, la de su africa ancestral (Mamá África), elementos de la música clásica, el jazz y en éste caso con elementos ambient y electrónicos.

Muy poco frecuente el uso de su parte de piano eléctrico, Fender, más efectos electrónicos que provienen de una anterior experiencia muy exitosa cuando la organización del festival de Barcelona en 2009 le encargó una obra original para celebrar el cincuentenario de la publicación de Kind Of Blue de Miles, así nació Eggun: The Afri-Lectric Experience. Eggun, una voz africana que representa a los espíritus de los ancestros, se publicó en 2013 al tiempo que Omar giró con la banda por el mundo. De ahí proviene el uso de efectos e instrumentos electrónicos usados de manera muy sutil y minimalista, creando efectos espaciales fenomenales.

Así lo describe Omar: «Cada canción es una inspiración para la siguiente, y la improvisación es la base de la expresión musical. Quería tocar de principio a fin sin pensar, simplemente sintiendo a dónde me lleva cada nota, siguiendo la voz de mi alma. Es posible que el silencio, el anhelo, la esperanza, el optimismo y la tristeza vayan de la mano en muchas de las canciones».

Calma surge de las profundidades de su alma promoviendo un viaje con los ángeles, sus ancestros, los nuestros, que llama a la introspección, la mirada profunda que habilita el descubrimiento de capas sonoras y visuales propias de un estado alterado…

omarsosa.com

CORTINA FINAL Paolo Fresu & Omar Sosa - Eros
Omar Sosa - Calma: Solo Piano &…
 

 

1 Sunrise 3:47
2 Absence 4:00
3 Walking Together 3:38
4 Esperanza 5:23
5 Innocence 3:25
6 Oasis 3:10
7 Aguas 3:37
8 Looking Within 5:02
9 Dance Of Reflection 3:45
10 Autumn Flowers 3:33
11 Reposo 3:31
12 Madre 3:18
13 Sunset 4:05

 

Electric Piano – Omar Sosa (pistas: 3,6)
Electronics – Omar Sosa
Grand Piano – Omar Sosa
Photography – Eric Garault
Producer – Omar Sosa
Written By – Omar Sosa

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Omar Sosa & Seckou Keita ::: Suba

Omar Sosa & Seckou Keita ::: Suba

Suba
Omar Sosa & Seckou Keita
Omar Sosa & Seckou Keita - Suba

Otá REcords | Octubre 22, 2021

 

 

1 Kharit 4:58
2 Allah Léno 4:54
3 Korason 3:13
4 Drops of Sunrise 4:39
5 Gniri Balma 3:44
6 Voices on the Sea 4:26
7 2020 Visions 3:40
8 Rei's Ray 4:05
9 Maam 4:11
10 Floating Boat 4:36
11 No One Knows 5:33

 

Omar Sosa, piano
Seckou Keita, kora

SUBA, el segundo álbum del virtuoso pianista Omar Sosa (Cuba) y el maestro y cantante de kora Seckou Keita (Senegal), será lanzado a nivel mundial el 22 de octubre de 2021 por el sello discográfico bendigedig. Esta grabación es la siguiente después del álbum debut del dúo, Transparent Water (2017), aclamado por (World Music Central) como “hermoso, rapsódico … espiritual” y “fascinante, evocador y sofisticado”.

El álbum fue escrito y grabado en 2020 durante la pandemia global. SUBA es un himno a la esperanza, a un nuevo amanecer de solidaridad y cambio real en un mundo pospandémico, y un recordatorio emotiva de la oración constante de la humanidad por la paz y la unidad.

El Océano Atlántico separa a Cuba y Senegal, los lugares de nacimiento de Omar Sosa y Seckou Keita, una distancia disminuida por su conexión ancestral compartida con África. Cuando los dos artistas se conocieron por primera vez en 2012, Seckou admiraba a Omar por su espiritualidad musical, mientras que Omar veía en Seckou una habilidad especial para colaborar, pero sin perder su identidad.

Sosa ha lanzado más de 30 álbumes durante una carrera increíble que ha incluido nominaciones a siete premios GRAMMY o Latin GRAMMY. Keita también ha ganado varios premios, el más reciente el prestigioso Músico Folklórico del Año de BBC Radio 2 (2019).

En la nueva grabación, a la combinación de sus talentos se unen el inimitable percusionista venezolano Gustavo Ovalles, quien también aparece en todas las presentaciones en vivo del dúo, así como Jaques Morelenbaum (violonchelo), Dramane Dembélé (flauta) y Steve Argüelles (secuenciación, efectos, percusión).

SUBA significa “amanecer” en mandinka, el idioma nativo de Seckou, y el amanecer es su momento favorito del día, un momento de frescura y esperanza. “Incluso si estás enfrentando algunas dificultades, restableces tu cerebro a la normalidad. Ves el amanecer como un nuevo día, una nueva paz, algo nuevo, bueno o malo, algo emocionante. Ese era el sentimiento que tenía cuando escribía con Omar”.

Y aunque Seckou llama a la pandemia “una universidad de alto nivel para ver el mundo de una manera diferente”, no fue por COVID que él y Omar decidieron el nombre del álbum. “Fue SUBA para muchas cosas: música, arte, seres humanos, compasión, cambio”.

Para Omar, el álbum es una sincera reiteración de la oración más antigua de la humanidad. “El concepto del disco es paz, esperanza y unidad. En este momento que estamos viviendo, cuando todo se va desmoronando poco a poco, lo único que tenemos dentro de nosotros mismos es una conexión divina con nuestra voz interior, con nuestro espíritu y luz y con nuestros antepasados. Intentamos dar esperanza a través de la música y decirle a la gente que podemos estar juntos”.

Dos principios fundamentales guiaron la empresa: menos es más (o minimalismo como le gusta llamarlo a Omar) y colaboración. “El proyecto es África”, dice Omar, “hecho a nuestra manera. Presentamos nuestras propias tradiciones, pero siempre nos respetamos y escuchamos, con mucha humildad. Nadie es el jefe. El jefe es la música. El jefe es el mensaje”.

“Si hay algo que África puede enseñar al mundo es la espiritualidad en cada una de las cosas”, dice Omar. “A menudo somos esclavos de nuestra sociedad loca y humillante, donde todo el mundo necesita ser ‘exitoso'”.

Las once pistas que componen SUBA están vinculadas por temas comunes que se entretejen a lo largo de la grabación. Las canciones hablan de amistad y conexión espiritual, de viajes y pérdidas, de esperanza y optimismo, de la danza y el mar… y, por supuesto, de un nuevo amanecer.

SUBA es el sonido de dos músicos de diferentes continentes y tradiciones, que se unen y se juntan de verdad. Ofrece un tipo de magia poco común. Entre África y Cuba, una vasta extensión de océano. La kora esparce puñados de luz sobre las olas, el piano abre su surco. Aquí, allá, la dignidad de una gracia apacible. Ojos protegidos en una nueva mañana. Un nuevo amanecer. Un nuevo día.

omarsosa.com

seckoukeita.com

MARZO 25

MARZO 25

Robert Kessler

MARZO 25   :::  Robert Kessler

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  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Robert Keßler Trio - Bloodline

1. Veronica Swift - This Bitter Earth - This Bitter Earth

2. Harry Connick Jr. - Alone With My Faith - Thank You For Waiting (For Me)

3. Omar Sosa - An East African Journey - Thuon Mok Loga

4. Cristián Cuturrufo – Socos - Socos

5. Matt Carmichael - Where Will the River Flow - The Spey

6. Yelena Eckemoff - Adventures of the Wildflower - Winter Slumber

7. Robert Keßler Trio - Bloodline - Bloodline

8. Andrew Van Tassel - Shape-Shifter - Sphere

9. Nubiyan Twist - Freedom Fables - If I Know

 

Paul Motian - Standards Plus One
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Salute gente, por acá de nuevo intentando componer la mejor selección musical posible. Como casi siempre en el inicio voces femeninas, en este caso la muy celebrada jóven cantante estadounidense de 26 años Veronica Swift desde This Bitter Earth (Mack Avenue Records | Marzo 19, 2021) segundo registro en el sello. La cantante obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Canto de Jazz Thelonious Monk 2015. Otra voz pero masculina, Harry Connick, Jr. desde Alone With My Faith (Verve | Marzo 19, 2021) una confesión espiritual del cantante sobre su fé trabajada durante la incertidumbre del encierro por la pandemia.

Seguimos con el pianista cubano Omar Sosa desde An East African Journey (Otá Records | Feb 21, 2021) otra vuelta de tuerca sobre su obsesión con Mamá África. Durante 2009 con su Trío Afreecanos Sosa colaboró con músicos de áfrica oriental, años después retoma la experiencia desde un estudio con muchos invitados. El viernes 19 próximo pasado falleció el muy popular y celebrado trompetista chileno Cristián Cuturrufo, confieso haberme enterado de la noticia pero desconociendo la enorme figura que representa para el jazz trasandino. Fué un oyente Santiaguino que me puso en alerta sobre la dimensión de su popularidad y tal lo prometido escuchamos al trompetista desde Socos (Self-released | Sep. 2019) su última grabación.

Más con el jóven saxofonista británico de veintiún años Matt Carmichael, finalista del programa BBC Young Jazz Musician 2020, desde Where Will The River Flow (Porthole Music | Marzo 12, 2021 ) su álbum debut escoltado por una banda de notables. Un álbum doble fenomenal el de la pianista rusa Yelena Eckemoff, Adventures of the Wildflower (L&H Production | Marzo 19, 2021) grabado con una banda finlandésa cuenta la emotiva historia de Columbine, una flor, desde su germinación hasta su desaparición. Discazo...

El chico de tapa, el guitarrista alemán Robert Kessler en Trio desde Bloodline (Edition Collage | Marzo 19, 2021) su segundo álbum al frente de una formación desde donde desarrolla una notable visión de la formalidad tradicional del jazz. Los dos últimos: el saxofonista estadounidense Andrew Van Tassel desde Shape-shifter (Brooklyn Jazz Underground Records | Marzo 19, 2021) su segundo álbum como líder de banda, gran disco con jóvenes figuras en ciernes; cerramos con Nubiyan Twist, un colectivo de soulful británico, desde Freedom Fables (Strut Records | Marzo 12, 2021).

Nos vemos...