Partiendo de la base de su aclamado trabajo, Terri Lyne Carrington + Social Science regresan con Trip the Night Fantastic, una poderosa colección de 13 temas que funciona como un santuario musical y un llamado a la acción. Encargado originalmente para la Visualizing Abolition Initiative, el álbum explora un amplio abanico de temas de justicia social, incluyendo el empoderamiento de la mujer, la identidad de género, la justicia climática y la abolición de los sistemas punitivos. A través de una serie de evocadoras colaboraciones, el álbum celebra la resiliencia del espíritu humano.

El álbum cuenta con la participación de artistas invitados como Brandee Younger, Michael Mayo, Ledisi, Miki Howard, Nappy Nina, Kassa Overall, Debo Ray, Lizz Wright, Tarriona “Tank” Ball, aja monet y la activista Angela Davis.

Terri Lyne Carrington siempre ha comprendido que el jazz puede abarcar mucho más que improvisación y virtuosismo. A lo largo de décadas de trabajo como baterista, productora, educadora y activista, ha utilizado la música de forma constante para afrontar verdades incómodas, sin dejar de lado la alegría, el movimiento y la conexión humana. En Trip The Night Fantastic, Carrington y su colectivo Social Science regresan con un álbum que lleva estas ideas aún más lejos, equilibrando ritmo, poesía y urgencia política sin sacrificar la profundidad musical.

El álbum reúne a Carrington con el guitarrista Matthew Stevens, el pianista Aaron Parks y el multiinstrumentista Morgan Guerin, la formación principal detrás de Waiting Game, nominado al Grammy en 2019. Pero mientras que aquel disco a menudo se sentía meditativo y atmosférico, Trip The Night Fantastic se mueve con una intención rítmica más definida. Carrington lo describe como un álbum bailable, aunque no en el sentido convencional. El título transforma la frase "Trip The Light Fantastic" en algo más oscuro y reflexivo, reconociendo la inestabilidad y la división del momento actual, sin dejar de insistir en el movimiento, la celebración y la energía colectiva.

Esa tensión entre la intensidad y la liberación impulsa el disco. El cambio climático, la inmigración, la identidad de género, los derechos reproductivos, la injusticia racial y la solidaridad comunitaria afloran a lo largo del álbum, pero Carrington aborda estos temas no tanto como conferencias, sino como conversaciones que se desarrollan dentro de arreglos complejos que difuminan las fronteras entre géneros. Jazz, R&B, spoken word, hip-hop, soul y ritmos globales se entrelazan de forma natural, dotando al proyecto de un dinamismo que refleja sus temas de interconexión y resistencia.

La lista de invitados es extensa, pero rara vez se siente sobrecargada. En cambio, los colaboradores funcionan como una extensión de la filosofía central del álbum. Vocalistas como Ledisi, Lizz Wright, Michael Mayo, Miki Howard y Fatoumata Diawara aparecen junto a artistas de spoken word como J. Ivy, aja monet y Moor Mother, mientras que las contribuciones instrumentales de la arpista Brandee Younger, el guitarrista Marc Ribot y el organista Larry Goldings ayudan a dotar al álbum de una textura en constante evolución.

«Autonomy Song» se erige como una de las piezas centrales y más emotivas del álbum, combinando la conmovedora interpretación vocal de Ledisi con pasajes hablados que abordan la autonomía corporal, la libertad reproductiva y la violencia de género. En lugar de convertir la canción en un himno de protesta directo, Carrington apuesta por la calidez y el ritmo, permitiendo que el mensaje emerja a través de arreglos con influencias soul e interpretaciones profundamente personales. «Identity Song», que celebra el Mes del Orgullo, aborda la identidad de género y queer con similar sensibilidad, con la participación de Michael Mayo y la rapera Nappy Nina en una canción arraigada en la empatía más que en la abstracción.

Por otro lado, Carrington amplía la perspectiva. «Abolition Song», con la participación de Kassa Overall y la activista Angela Davis, confronta el encarcelamiento y la desigualdad sistémica desde el marco de la justicia transformadora, mientras que «Solidarity Song» utiliza la sátira y diálogos incisivos para examinar la división de clases y la polarización política. Sin embargo, incluso en sus momentos más directos, el álbum vuelve constantemente a la idea de que la acción colectiva importa más que la división.

Lo que en última instancia le da fuerza a Trip The Night Fantastic es que Carrington nunca trata el activismo como una estrategia de marketing o un adorno estético. La estructura colaborativa del álbum refleja los temas presentes en las propias canciones. Carrington ha hablado abiertamente sobre la importancia del colectivismo sobre el individualismo, y esa filosofía moldea todo en este trabajo, desde el proceso compartido de composición hasta la diversidad de voces que se entrelazan a lo largo del disco.

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