Todas las composiciones de este álbum son obras originales, creadas durante un periodo de crecimiento personal y exploración artística. Cada pieza representa un capítulo de una historia más amplia, que refleja no solo mi trayectoria como músico, sino también mi evolución en la comprensión de la vida, el propósito y el significado.

La primera pista, «Wu Wei», marca la pauta. Wu Wei, un concepto central en la filosofía taoísta, se traduce como «no acción», pero no inacción, sino acción sin esfuerzo, o moverse con el flujo de la vida en lugar de contra él. Como músico, esta idea me resuena profundamente: estar en armonía con tu entorno, crear sin forzar, vivir y expresarte desde un lugar de presencia.

«One» habla del anhelo de unidad en un mundo dividido. A pesar de los conflictos, los desacuerdos y la desconexión, siempre hay un hilo más profundo que nos une: una humanidad compartida que trasciende nuestras diferencias.

«Home» representa la necesidad de pertenencia, seguridad y arraigo. Para algunos, el hogar es un lugar físico; para otros, es algo que deben encontrar o crear. Pero para todos nosotros, la sensación de hogar es esencial para vivir una vida plena.

«Reflejos en el agua» es una pieza introspectiva, un recordatorio de dónde venimos y quiénes somos en esencia. Influenciada por las tradiciones clásicas e impresionistas, rinde homenaje a los grandes compositores que han marcado la historia de la música y siguen inspirándome.

«Siete virtudes, siete pecados» explora las dualidades de la naturaleza humana: la tensión entre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto, la luz y la sombra. Es una reflexión sobre las cuestiones morales a las que todos nos enfrentamos y la búsqueda más profunda de la verdad interior y el equilibrio.

En «Samsara», la naturaleza cíclica de la existencia se hace audible: la vida, la muerte y el renacimiento, repitiéndose sin cesar. Nos recuerda que cada final lleva consigo la semilla de un nuevo comienzo.

«Blues for Sadako» es un homenaje a Sadako Sasaki, una joven que se convirtió en símbolo de la paz tras el bombardeo atómico de Hiroshima en 1945. Su historia y las miles de grullas de papel que dobló hablan de esperanza, recuerdo y la resiliencia del espíritu humano. Esta pieza está dedicada a ella y a todas las víctimas de la guerra.

La última pista, «Healing», es un himno a la humanidad. En tiempos de dolor y confusión, a veces lo que más necesita el mundo es un momento de sanación colectiva: un retorno a la compasión, la empatía y la integridad.

A lo largo de este álbum, he tratado de expresar algo honesto, algo que refleje la complejidad de estar vivo. Vivimos en un mundo lleno de metas, distracciones y expectativas. A menudo, perseguimos el éxito o huimos de la incomodidad, olvidándonos de estar presentes en el momento. Pero la vida no es una carrera hacia la meta. Es un proceso de devenir, de desarrollarse, igual que una flor crece, lenta y naturalmente, a su propio ritmo.

No se puede forzar el crecimiento. No se puede forzar el dominio. En el momento en que creas que has llegado, la vida te hará humilde. No hay un destino final, solo el camino continuo.

Surgirán obstáculos. Surgirá resistencia. Pero quizás la clave no sea luchar o huir, sino aceptar, dejar ir y permitir que la vida se desarrolle. Esta es la esencia del Wu Wei. Moverse en armonía con el mundo, seguir tu voz interior, crecer en todas las direcciones como un árbol, vivir plenamente el presente: esto no es solo una filosofía, sino una forma de vida.

Este álbum es una invitación a escuchar, no solo la música, sino también a ti mismo.

Aseo Friesacher

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Aseo Friesacher es un pianista y compositor nacido en Viena, Austria. Desde muy temprana edad se interesó mucho por la música y era capaz de aprender melodías y ritmos con facilidad. Pronto tuvo claro que lo único que quería era dedicarse a la música. Aseo comenzó a tocar el piano a los 6 años. También fue miembro del famoso Coro de Niños de Viena y tuvo la oportunidad de realizar giras por todo el mundo y cantar en grandes salas de conciertos como el Carnegie Hall de Nueva York o el Tokyo Opera City Hall.

A los catorce años, Aseo descubrió su amor por el jazz al escuchar canciones de Oscar Peterson, Dave Brubeck y Didier Squiban. Con el tiempo, formó su propio trío de jazz, se volvió muy activo en la escena jazzística y tuvo la oportunidad de actuar en lugares prestigiosos como las Naciones Unidas, Porgy & Bess en Viena, así como en salas de renombre en los Países Bajos, como LantarenVenster y Bimhuis. Este talento medio japonés y medio austriaco ha sido galardonado con múltiples premios: primer premio del concurso Podium.Jazz en Austria en 2014, finalista del Leiden Jazz Award en 2021 y segundo premio en el concurso Gexto Jazz en 2022 con el Loek van den Berg Quintet.

Aseo comenzó sus estudios de piano jazz en el Conservatorio de Música y Artes de Viena y estudió con Aaron Wonesch. Más tarde se graduó en el Conservatorio Codarts de Róterdam. Además de su crecimiento musical, tuvo la oportunidad de asistir a talleres de varios maestros del piano como Harold Mabern, Tamir Hendelman, Peter Beets y Cory Henry. En 2022, Aseo obtuvo su maestría en música en el Conservatorio Real de La Haya y desde entonces reside en los Países Bajos. Se volvió muy activo en la escena musical holandesa e internacional, tocando en varias bandas como el Trío Aseo, el Quinteto Loek van den Berg, el Proyecto Kaiju y el Jong Metropole (2019/20). Aseo ha trabajado con músicos destacados como Miho Hazama, Jim Black, Michael League, Jamison Ross, Felix Schlarmann, Nikolaus Holler y Matheus Jardim, entre otros.

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