Eliane Elias ::: Music from Man of La Mancha Concord | abril 13, 2018
Otra historia de película…, no es el único caso conocido en los últimos meses, de los más resonantes podemos mencionar la publicación de Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) una grabación realizada el 20 de junio de 1968 por el Bill Evans Trio que estuvo perdida todo éste tiempo; otra: After The Fall (ECM | marzo 2, 2018), disco doble del Keith Jarrett Trio grabado durante un concierto en Newark en noviembre de 1998 y publicado recientemente; y otros casos más como una vieja grabacion de Jimi Hendrix, Both Sides of the Sky (Legacy Recordings | marzo 9, 2018), el último de una trilogía de álbunes con canciones nunca publicadas del gran guitarrista; seguro la lista es más larga …
Y ahora le toca a Eliane Elias. A mediados de los años 90, Eliane fué contactada por Mitch Leigh (1928-2014), el compositor ganador del Premio Tony por su musical Man of La Mancha, quien le ofreció a la pianista hacerse cargo de la reorganización del repertorio del show. Tuvo via libre para elegir las canciones que deseaba grabar y con quienes.
Contrató dos secciones rítmicas: una con el baterista Jack DeJohnette y el bajista Eddie Gómez; la otra con el bajista Marc Johnson, el baterista Satoshi Takeishi, más el percusionista Manolo Badrena que repitió en ambas formaciones. Grabaron nueve canciones en vivo en estudio en 1995 pero el álbum nunca vió la lúz, por motivos contractuales quedó archivado hasta su reciente publicación el 13 de abril último por el sello Concord.
A su colección de varios Grammy se suman los más de 2,2 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera. Todo comenzó muy tempranamente, a los doce años ya tocaba obras de Art Tatum y Bill Evans, pocos años después en 1981 con 21 años se trasladó a New York persiguiendo una ilusión que pronto se hizo realidad. Allí entró a formar parte del grupo Steps Ahead, con Eddie Gómez, Peter Erskine, Mike Mainieri y Michael Brecker hasta su debut como solista en 1986.
Por ésa época se casa con Randy Brecker, el trompetista hermano de Michael Brecker compañero en Steps Ahead. Eliane estaba embarazada de nueve meses de su hija, Amanda, cuando finalmente cedió a los insistentes pedidos de Randy y accedió a cantar en su disco debut, Amanda, en honor a la recién nacida que más tarde siguiendo los pasos de su madre se convirtió en cantante y compositora.
Eliane siempre cantaba hermosas canciones de su Brasil natal en casa, pero no cuando actuaba. "Sólo quería tocar, ahora no puedo imaginarme no hacer las dos cosas".
Siguiendo con el disco de hoy: Toda la música fue grabada en vivo en el Power Station Studio de Nueva York y fue mezclada en el Secret Studio propiedad de Mitch Leigh en Nueva York.
"La mayoría de las veces, terminamos usando la primera toma", dice Eliane, "esa espontaneidad y frescura cuando grabas algo por primera vez es difícil de superar. Por supuesto, los músicos fueron preparados y con varios ensayos. Mis decisiones en cuanto a qué músicos tocaban en qué canciones se basaban en el tipo de arreglos que yo escribía. Toqué con los puntos fuertes de cada trío. Esto produjo hermosas y variadas interpretaciones, diferentes sensaciones y colores al tener dos bajistas y dos bateristas diferentes".
"Con To Each His Dulcinea (A cada uno su Dulcinea)", comenta Eliane, "se establece el ambiente para el álbum trayendo un arreglo con una introducción completamente nueva, forma de solo y un nuevo final. Traje más colores tonales y realcé la ya hermosa melodía creando diferentes armonías usando puntos de pedal. La sensación rítmica cambia de Baião a Samba para el interludio de piano solo. Este arreglo fue el primero que le mostré al compositor, Mitch Leigh, cuando nos preparábamos para la grabación y le encantó. Su entusiasmo y deleite con el arreglo fue llevado a las sesiones de grabación con mi trío de aquella época: yo al piano, Marc Johnson al bajo, Satoshi Takeishi a la batería y Manolo Badrena a la percusión".
1 To Each His Dulcinea 5:42 2 Dulcinea 5:34 3 What Does He Want Of Me 6:43 4 The Barber’s Song 5:08 5 It’s All The Same 7:17 6 I'm Only Thinking Of Him 5:04 7 Man Of La Mancha (I, Don Quixote) 7:41 8 The Impossible Dream 5:48 9 A Little Gossip 4:31
Manolo Badrena - Percussion Jack DeJohnette - Drums Eliane Elias - Arranger, Piano, Producer Eddie Gomez - Bass Marc Johnson - Bass Satoshi Takeishi - Drums
Mitch Leigh Composer, Producer
Steve Rodby Digital Mastering
A Brand New Me Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra Rhino Records | Nov 24, 2017
Estuvo alejada de los escenarios y de los estudios de grabación por un largo tiempo, particularmente éste último año por el acoso de su cáncer de páncreas que finalmente se la llevó éste jueves pasado 16 de agosto a los 76 años. La Reina, la Diva, la gorda divina que enarboló las pancartas del feminismo, la igualdad de género, la de los derechos civiles, con su determinación personal y su voz celestial.
Su primer gran éxito fue Respect (I never loved a man the way I love you / Atlantic Records / Marzo 10, 1967) canción que rápidamente se convirtió en un himno feminista, tema compuesto por Otis Reding con letra pensada para ser cantada por hombres y que Aretha modificó cambiando radicalmente el concepto de su mensaje. Aquel hombre que pedia un poco de atención y respeto al llegar a casa luego de una dura jornada de trabajo, se convirtió en el grito desgarrador de millones de mujeres que exigían RESPETO por parte de sus parejas, “R-E-S-P-E-T-O. Averigua lo que significa para mí” cantaba Aretha en un pasaje del tema.
Aretha sabía por propia experiencia lo que ésto significaba, de apenas una niña a madre precoz a los 12, más tarde a los 15 su segundo embarazo, un marido maltratador y un sinfin de problemas potenciados por la situación social fuertemente agrabada por la segregación racial. Su padre un Pastor de una iglesia Bautista de Detroit amigo del reverendo Martin Luther King y muy respetado en la comunidad, no ofrecía las garantías aparentes. Acusado de maltratador y bebedor no pudo con su familia, la madre pronto abandonaría el hogar. En ésa misma iglesia Aretha junto a sus hermanas (que luego en su etapa profesional la acompañaron haciendo los coros) fortalecia el mensaje de su padre desde el púlpito cantando gospel con una energía y voz que estoy convencido de que motivó a muchos de corregir el mal rumbo de solo escucharla (quizá mucho más que su propio padre), como también motivó a ciertos mercaderes del negocio de la música a tentarla al mundo del espectáculo. Se dice que Aretha cobraba en efectivo luego de sus shows y que cargaba los paquetes con billetes ella misma por la desconfianza a la intermediación y las muchas manos que buscaban rasguñar la bolsa.
Aretha volvió a esa misma iglesia como tantas otras veces supongo, pero ésta vez para su despedida. La ceremonia comenzó con una niña bailando y siguió con la voz de Aretha cantando "Precious Lord (Take My Hand)", la misma que cantó en el funeral de Martin Luther King. Un viejo amigo, el activista de derechos civiles y ex candidato presidencial, Jesse Jackson pronunció un aplaudido discurso. Afuera miles de personas dolidas por la doble pérdida: la gran artista y la mujer que se animó a exigir RESPETO en una época en que ser negro y mujer conformaban una formula despreciada.
A Brand New Me (Rhino Records | Nov 24, 2017) un proyecto que reúne viejos temas de Aretha arreglados para orquesta por la Royal Philharmonic Orchestra. Nueva orquestación sobre la voz original Aretha nos propone un recorrido por los grandes éxitos de la Reina del Soul.
1 Think
2 Don't Play That Song (You Lied)
3 I Say A Little Prayer
4 Until You Come Back To Me (That's What I'm Gonna Do)
5 A Brand New Me
6 (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
7 Angel
8 Border Song (Holy Moses)
9 Let It Be
10 People Get Ready
11 Oh Me Oh My (I'm A Fool For You Baby)
12 You're All I Need To Get By
13 Son Of A Preacher Man
14 Respect
Conductor – Robin Smith, Steve Sidwell
Orchestra – The Royal Philharmonic Orchestra
Solo (Improvisations For Expanded Piano) Lyle Mays
Warner Bros | Mayo 2, 2000
Con apenas cuatro álbunes de estudio como líder el pianista co-equiper del guitarrista Pat Metheny durante más de veinticinco años en el PMG, no deja de impresionar tanto por su sonido tan melodioso, por sus composiciones (obviamente, que le ha permitido forjar una caracterización tan propia y única que ha favorecido sobremanera el desarrollo y prestigio del ya disuelto grupo en 2005), como por el hecho tan significativo que lo implica en una carrera solista tan minúscula como impresionante.
Sus primeros dos discos liderando un grupo de fusión: el homónimo Lyle Mays (Geffen, 1986) y Street Dreams (Geffen, 1988); el más jazzero en trio: Fictionary (Geffen, 1993); el único en solo piano: Solo: Improvisations for Expanded Piano (Warner Bros., 2000) y la joya perdida: The Ludwigsburg Concert (Naxos, 2016) una vieja grabación de una presentación en vivo dormida por años conforman la escueta discografía del fenomenal pianista. Escueta pero muy impresionante con un sonido realmente atemporal que perdura sin desgaste. Para más de él deberemos recurrir a la discografia del Pat Metheny Group donde también ha dejado una marca inborrable.
Esto ha dicho el pianista sobre éste disco:«Para este disco decidí que tenía que ser una mezcla de electrónica, ordenador, sintetizador y piano de cola. No podría ser un álbum de piano solo. Eso no sería una declaración honesta. Durante toda mi carrera he estado trabajando en la fusión de lo acústico y lo eléctrico, el piano y el sintetizador, lo clásico y el jazz. Así que se me ocurrió la idea de grabar un álbum de piezas para piano MIDI, grabar los datos MIDI para la computadora, improvisar estas piezas y luego orquestarlas después del hecho, algo que nunca había oído a nadie hacer antes».
«Lo que más me enorgullece es haber podido improvisar estas piezas que tocan como composiciones. No parece que haya agujeros en el flujo del pensamiento, lo cual es difícil de hacer. No estoy tratando de tocar jazz. En realidad estoy tratando de componer una pieza musical en tiempo real».
«Una de las cosas que Pat me dijo el primer día que estuvimos en el estudio, después de haber tocado un par de piezas, fue ‘Sí, haz más de esas cosas donde no tengo ni idea de qué acorde estás tocando’. Él entendió que era complejo, armónicamente, que yo estaba tratando de replantear mi propio lenguaje armónico. Es la cosa más honesta que jamás he grabado; me muestra al piano y con los sintetizadores y me muestra pensando en la música y la composición. Es la declaración más personal que podría haber hecho, dado lo que he estado persiguiendo; sin embargo, sus fuerzas son equivalentes a las de una orquesta sinfónica. Es jazz en el sentido más teórico; es improvisación, la piedra angular del jazz. Pero no estoy seguro de que suene a improvisación. Estoy tratando de crear pequeñas sonatas y pequeños poemas tonales y a veces grandes poemas tonales, poemas tonales de tipo aplastar el tímpano. La intención no es la de la mayoría del jazz. Es la autoexpresión más de un compositor que de un intérprete».
1 This Moment 4:00
2 Let Me Count The Ways 6:39
3 We Are All Alone 10:33
4 The Imperative 2:22
5 Procession 3:56
6 Black Ice 3:29
7 Origami 1:08
8 Lightning Field 3:42
9 Locked In Amber 4:50
10 Long Life 7:57
