Jimi Hendrix : la guitarra que nunca muere

«Valleys of Neptune». Un álbum que contiene más de 60 minutos de música inédita del genial Guitarrista que marcó un rumbo en el rock. Aquí un exhaustivo análisis de lo que tiene el disco.

Fuente: Diario Clarin

Jimi Hendrix fue un guitarrista extraordinario. También un gran compositor y un cantante muy expresivo. Pero además de todo eso fue una figura chamánica. Jimi impactó como pocos en las audiencias de rock porque hacía una música curativa. Una música erótica y etérea a la vez. Una música de rango muy amplio, informada por el blues, el soul, el rock, el rhythm and blues y el funk. Una música de raíz negra que, paradójicamente, embelesó primero y principalmente al público blanco.

Hendrix era espectacular en vivo, con su arsenal de efectos musicales y trucos escénicos que iban desde tocar la guitarra con los dientes hasta ejecutarla de espaldas o entre sus piernas, ratificando el vínculo erótico con su instrumento. Pero Jimi tenía, por sobre todo, una fascinación con el estudio de grabación, y como era una usina constante de ideas y de recursos musicales originales, cada sesión proponía un viaje con rumbo desconocido. Habla bien de sus productores e ingenieros el hecho de que cada vez que Hendrix se metía en el estudio, los grabadores automáticamente comenzaban a funcionar. Por eso, aunque Jimi grabó sólo cuatro álbumes en el breve lapso que duró su carrera como figura prominente, cuarenta años después de su muerte prematura siguen saliendo discos con sus aventuras en el estudio, en la forma de canciones inéditas, outtakes de temas conocidos o «zapadas» con músicos de diversa extracción. Algunos fueron hechos con escasos escrúpulos, ofreciéndole a los ávidos fans temas a medio terminar o pistas «rellenadas» con músicos de sesión que tal vez ni siquiera conocieron al guitarrista de Seattle en persona. Sin embargo, también hubo álbumes armados con cuidado y dedicación, como First Rays of the New Rising Sun, que recopila con coherencia buena parte de las sesiones postreras de Hendrix.

Este espíritu de criterio y respeto por un material musical muy valioso es el que ha privado en la selección del repertorio de Valleys of Neptune, el disco con más de 60 minutos de música inédita que sale mañana. Fue mezclado por el ingeniero histórico de Hendrix, Eddie Kramer, quien también es coproductor del álbum junto a la hermana del guitarrista, Janie Hendrix, y a John McDermott, un especialista en la carrera de Hendrix que también escribió los detallados comentarios del libreto interior. Lo que vuelve especial a este nuevo álbum póstumo de Hendrix es que se trata del eslabón perdido entre los últimos días de la Experience –el trío con el que Jimi saltó a la fama, con Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería- y la etapa final de su carrera, recopilada en el citado First Rays of the New Rising Sun.

Una de las primeras cosas que llama la antención en Valleys of Neptune es la presencia de dos regrabaciones de clásicos de la Experience, como Fire y una extensa versión del blues Red house, más un cover del hit de Cream Sunshine of your Love, realizadas en los estudios Olympic, de Londres, entre el 16 y 17 de febrero de 1969. Esto se debió a que en ese momento el trío se preparaba para dos actuaciones en el prestigioso Royal Albert Hall y Jimi reservó tiempo de estudio para repasar y perfeccionar el repertorio de esas presentaciones. Las cintas capturaron, asimismo, dos temas nuevos: Lover man y el hasta ahora inédito Crying blue rain.

Después de los shows londinenses, la Experience cruzó el Atlántico para una nueva gira por los Estados Unidos. Hendrix -genio y figura- aprovechó la oportunidad para meter al trío en The Record Plant y grabar una versión del blues Hear my train a-comin diferente a todas las tomas editadas hasta ahora. De paso, Jimi aprovechó para regrabar Stone Free, tema que había sido el lado B del primer single inglés de la banda en 1967. Estas sesiones neoyorquinas de abril de 1969 serían también los últimos registros de estudio de la Jimi Hendrix Experience y entre las curiosidades que depara Valleys of Neptune figuran Ships passing through the night y Lullaby for the summer, un dúo de grabaciones hasta ahora desconocidas, realizadas entre el 14 y el 17 de abril. La primera tiene el sello de un típico blues mutante Hendrixiano, mientras que Lullaby… es un tema instrumental, con abundantes solos de Jimi y feroces respuestas percusivas de Mitchell. A esta altura ya era un secreto a voces que las de-sinteligencias entre Hendrix y el bajista Redding habían alcanzado un punto sin retorno y lo único que mantenía unida a la Experience eran los compromisos pendientes de la gira norteamericana. A fines de junio de 1969, terminadas esas presentaciones, Redding dejó la banda y regresó a Inglaterra. Poco después, ya con Billy Cox en el bajo, el baterista Rocky Isaac y dos percusionistas, Hendrix hizo Bleeding Heart, basado en un tema del bluesman Elmore James. Jimi cambió un poco la letra y lo tocó en un tempo más rápido al de las versiones anteriores, donde tenía la forma de un blues «cuadrado».

La gema especial, entre las canciones inéditas, es la propia Valleys of Neptune, grabada en The Record Plant, de Nueva York, con Mitchell y el viejo compañero de ejército de Jimi, Billy Cox en el bajo. El tema tiene un tono místico-psicodélico y se grabó en dos pasos: el 23 de septiembre de 1969 y el 15 de mayo de 1970. Finalmente, otra de las sorpresas es un outtake del álbum Axis Bold As Love llamado Mr. Bad Luck. Grabado el 5 de mayo de 1967 en Londres, el tema fue «maquillado» en los estudios Air del productor George Martin veinte años más tarde, con partes de bajo y de percusión adicionales.

A despecho de lo irregular que pueda parecer un álbum que no fue armado como tal por Hendrix –un reconocido perfeccionista en cuanto a grabación y producción- es sorprendente la coherencia interna y la sensación de música viva y atemporal que transpira Valleys of Neptune. A cuatro décadas de su desaparición física, Jimi Hendrix sigue más vigente que nunca.

Nota del autor del post: El lunes en el programa escucharmos algo de este disco, los esperamos a partir de las 21 hs

Programacion 8 de marzo

Hola amigos…, saludos desde la comarca Viedma-Patagones donde estos dias se llevan a cabo los festejos por la gesta patriotica del 7 de Marzo de 1827 dia glorioso para nuestros paisanos, indigenas y corsarios que en busca de aventuras lucharon junto a los nuestros para expulsar al invasor Brasilero. Son 10 dias a pura musica, muestras, comidas tipicas, mas desfile gauchesco, doma y todo eso…, que lamentablemente la lluvia opaco por el momento, una lluvia que tardo meses larguisimos en llegar.

Lo nuestro no es musica tipica argentina ni folk, pero sumamos humildemente este espacio y honramos la memoria de los heroes y su coraje… Arrancamos con quien nos acompañara en las proximas aperturas de programa el acordoneonista frances Richard Galliano desde New York Tango, otro homenaje a quien fuera su amigo personal nuestro Astor Piazzolla, acompañado por una de las guitarras mas espectaculares de los ultimos tiempos, Bireli Lagrene. Mas con el organista Greg Hatza desde Snake Eyes, un disco accesible donde destaca la participacion del baterista Dennis Chambers; seguimos con un discazo grabado por el trio e.s.t. durante el festival de JazzBaltica, Alemania en 2003, acompañados por la Schleswig-Holstein Chamber Orchestra y Pat Metheny, un disco fantastico donde el grupo recrea temas ya conocidos pero me atreveria a decir con un nivel superlativo dado el aporte de los invitados.

Luego otro gran musico cubano, el joven pianista Roberto Fonseca desde Akokan, un disco fenomenal. Y otro cubano mas, el ya consagrado Omar Sosa con Across The Divide, un relato musical sobre la aventura de sus ancestros durante el cruce del oceano hacia America. Para cerrar otra gran presentacion de Keith Jarrett, Solo Tribute – The 100th performance in Japan, grabado en 1987.

Y seguimos con el blues…

Celebrando el día de la mujer  elegimos entre muchas a dos féminas que representan al géner:

Anni Piper, una hermosa joven, considerada actualmente uno de los mas importantes  nuevos telentos de Australia, cantante, bajista y letrista, ha declarado tener como  influencia nada mas y nada  menos que a Stevie Ray  Vaughan, escuchamos de su disco debut Jailbait publicado en el 2004 el tema «Live to play».-

Ruth Brown fue una cantante americana de R&B  ferviente luchadora de los derechos de los músicos que fundó en 1987 la Rhythm and Blues Foundation. En 1989 se le concedió un Premio Pioneer por su labor en la fundación y en 1993 ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame como La Reina Madre de Blues. El 2 de Marzo de 1999 publicó Good Day for the Blues del que elegimos «Be good to me tonigth»

Inciamos el recorrido por la discografía de Eric Gales, guitarrista y cantante,creció en una familia vinculada al mundo de la música, de sus cuatro hermanos, dos de ellos aprendieron a tocar la guitarra zurda en la misma forma que lo hizo el propio Eric y formaron juntos The Eric Gales Band. Su estilo musical nos recuerda a Jimi Hendrix, por ser un híbrido de blues y rock, por ello si bien es tenido como un musico del blues, sus primeros discos tienen una enorme inclinación por el rock y hasta el funk  metal. Su primer album titulado The Eric Gales Band de 1.991 es un fiel ejemplo de sus influencias rockeras y «Hight Anxiety» es el tema que programamos para terminar el programa de hoy.

Los esperamos hoy lunes a partir de las 21 hs.-

Programacion 1 de marzo

Hola gente saludos y bienvenidos a un nuevo ciclo de nuestra, ya vieja, propuesta… Cumplimos con el ritual de inicio de ciclo de cada año al recordar al genial pequeño gran hombre, El Duende, Michel Petruccciani, fallecido durante el reseso veraniego un 6 de enero de 1999. A partir de ese momento lo recordamos al comenzar el año. Hoy lo tendremos desde Trio In Tokyo un disco grabado poco antes de su muerte. Otro que se sumo a este ritual es el saxofonista Michael Brecker tambien fallecido durante el reseso un 13 de enero de 2007, y por supuesto nuestro homenaje a uno de los tres mejores y mas influyentes saxofonistas de toda la historia, hoy lo escucharemos desde Tales from the Hudson acompañado por un grupo de notables.

Seguimos con algo de Smooth Jazz, el bapuleado estilo muy castigado por muchos, entre ellos nosotros, debido a su propuesta un tanto liviana pero que tiene grandes representantes, unoi de ellos el guitarrista ingles Chris Standring, lo escuchamos desde Love and Paragraphs. Mas con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba desde una grabacion en vivo al frente de un trio en la Filarmonica de Munich en julio de 1994, un discazo…, otro discazo el del pianista McCoy Tyner, Prelude and Sonata, publicado en  1995, donde surge este romantico y bello Loss of Love. Y para cerrar con el jazz, el ultimo trabajo del guitarrista Pat Metheny, Orchestrion, un disco muy al estilo del Pat Metheny Group pero con un condimento muy especial…

Pasando al blues…

Porque el programa lo hacemos para los amigos de la musica, comenzamos el año blusero con dos amigos, BB King y Eric Clapton con un discaso del año  2.000 titulado Riding with  the King. En este trabajo estos dos geniales músicos se juntaron para tocar una serie de clásicos poniéndole su sello. Escucharemos un slow blues «Three O´Clock Blues».-

Seguimos con Dave Hole, un bluesman australiano, zurdo que luego de quebrarse un dedo en un accidente de fútbol, empezó a tocar la guitarra con la mano derecha usando el slide en el dedo índice. El editor de la revista Guitar Player de los Estados Unidos, lo nombró como el nuevo mago de la guitarra y comparándolo con los más grandes como Stevie Ray Vaughan y Albert King. Working Overtime publicado en 1993 es su tercer disco, se encuentra enrolado dentro del blues eléctrico y del blues rock con tendencias al hard blues, solos estridentes y con mucha polenta, sin por ello evitar el slow blues y alguna que otra baladita. Proponemos un blues bien eléctrico «You Got to Reap Everything You So»

EL 25 de febrero de 2005 a los 54 años, Norberto Aníbal Napolitano (Pappo) sufría un accidente de tránsito con su moto y perdía la vida, hoy lo recordamos dedicándole el final del programa con «Blues para mi guitarra».-

Los esperamos hoy en nuestro nuevo horario de lunes a las 21 hs.

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...