MONTREAL, Canadá (AFP) — El cineasta estadounidense Woody Allen cambió la cámara por el clarinete en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde su «dixie band» interpretó clásicos de Nueva Orleans y el famoso tema «La vie en rose». Sentado en medio del escenario, con su pierna derecha cruzada sobre la izquierda, el pie marcando el ritmo y un aire pensativo, Allen encadenó junto a su New Orleans Jazz Band una quincena de temas que recordaron sus películas.
«Espero que les guste (…) es la primera vez que vengo a Montreal», declaró Woody Allen, un poco tímido ante 3.000 personas que pagaron 10 veces el precio de una entrada al cine para verlo en vivo. Los solos de clarinete de «Woody», que nunca se consideró un músico profesional, fueron calurosamente aplaudidos.
«No quiero que otros músicos de jazz se enojen porque la gente viene a verme aunque no sea muy bueno. Hay que verme como un ‘amateur’ que se dedica a su hobby», declaró el cineasta de 72 años al diario La Presse, en una poco habitual entrevista.
Luego de 80 minutos en escena, Allen y sus compañeros de la New Orleans Jazz Band -grupo con el cual toca regularmente en un pequeño club de jazz de Nueva York- se retiraron del escenario en la Place-des-Arts de Montreal, pero el público, insistente, obligó a la banda a consagrarles otros 40 minutos. Woody Allen y los seis músicos de su New Orleans Jazz Band tenían previsto tocar por segunda vez el lunes en el Festival de Jazz de Montreal, uno de los más importantes del mundo, con una afluencia de casi 2 millones de espectadores cada año.
El público también reservó un recibimiento entusiasta a un homenaje al cantante francés Léo Ferré, promovido por el pianista Roberto Cipelli.
El regreso a los escenarios de Leonard Cohen marcó la primera parte del festival. Las presentaciones de los pianistas cubano Gonzalo Rubalcaba e israelí Yaron Herman también sedujeron a los críticos.
La 29 edición del Festival de Montreal continúa hasta el domingo 6 de julio.
Hola gente como les va…, tras la desaparicion fisica del increible pianista sueco Esbjorn Svensson hace dos semanas, aun sobrevuela una sensacion de incredulidad y apego a la idea de que esto no ocurrio verdaderamente…, puede que no sea facil de entender para algunos, como alguien desconocido y lejano se puede ganar el afecto y las esperanzas de otros, el afecto y la admiracion hacia su magia, las esperanzas de poder alimentar y aclarar el alma con su poesia. Esas son las imagenes que provocan su musica, al menos en mi, imagenes que he buscado refrescar y afirmar recorriendo una y otra vez en estos dias sus trabajos, cosa que les propongo para este programa y los que vienen…
Comenzamos con una doble apertura, dos temas de Seven Days of Falling de 2003, un disco formidable con aires rockeros y afectos de sonido muy particulares que definen la personalidad inconfundible del grupo. El primero In My Garage, luego Believe, Beleft, Below un tema oculto dentro del ultimo corte del disco, O.D.R.I.P., una version cantada del tema acustico del mismo nombre que forma parte del disco, en la voz de Josh Haden el hijo de Charlie Haden.
El veterano vibrafonista Bobby Hutcherson, luego de un silencio de ocho años publico el año pasado For Sentimental Reasons, un disco cargado de sentimiento y hermosas melodias. Escucharemos Ode To Angela.
El 4 de julio proximo se conmemora un aniversario mas de la muerte del maestro Astor Piazzola, por lo que lo recordaremos hoy con Otoño Porteño, grabacion efectuada en su presentacion en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, Canadá, en 1984. Seguimos con Marc Johnson, el actual esposo de la diosa Eliane Elias, con un disco fenomenal del año 1998 The Sound of Summer Running, junto a Bill Frissel y Pat Metheny (guitarras) y Joey Baron (bata), en un disco en el que Johnson se acomoda a las formas de uno y otro guitarrista en sus composiciones y arreglos, y donde estos se muestran un poco previsibles pero de sin dejar de agradar.
Hemos difundido apenas un tema en nuestro programa del formidable January, ultimo disco del joven pianista polaco Marcin Wasilewski, un veradero talento, una de las grandes esperanzas del jazz europeo, asi que vamos por mas. January en si mismo es una joyita donde Wasilewski se luce mostrando su exquisita formacion clasica.
Cerramos con el, a mi humilde criterio, el mas grande bajista de la actualidad Brian Bromberg desde Downright Upright, su ultimo disco con ligeros aires Smooth pero con la calidad y el sello Bromberg.
Pasando al Blues…
Seguimos pasando revista a la discografía de esta legendaria banda Roomful of Blues, creada por el guitarrista Duke Robillard y el pianista Al Copley y que tenía por objeto explorar el swing, el jump blues, R&B y jazz vigente durante los años 40 y 50. Esta vez de su disco Dressed Up del año 1.984, que pertenerce a la segunda etapa con Duke afuera y con el ingreso de Ronnie Earl, escuchamos el tema Whiplast.-
Alumno de Muddy Waters el guitarrista Bob Margolin reunió a otros músicos de la banda de ese genial blusero, como Pinetop Perkins, Carey Bell, Willie «Big Eyes» Smith y Hubert Sumlin y Jimmy D. Lane, hijo de otro grande Jimmy Rogers y el armonicista Mookie Brill para realizar una jam session, con covers de Muddy Waters, Jimmy Shines, Robert Nighthawk y Jimmy Rogers combinados con el material de varios miembros de la banda y compilado en el disco All Star Blues. Este album es un fiel compendio del sonido del Blues de Chicago y para muestra escucharemos un tema en el que se lucen todos los miembros de la banda, «Crazy ´Bout You Baby».
Terminamos con una historia musical que podemos definir como mito, leyenda o fábula, Marvin Pontiac (nacido supuestamente con el nombre Marvin Touré), habría nacido en Detroit en 1932, hijo de un africano musulmán oriundo de Mali y de madre judeo-norteamericana. El padre se cambió el apellido a Pontiac pensando que así tendría más suerte en la Ciudad del Automóvil, pero a los dos años de nacer, Marvin supo que su suerte no iba a cambiar y abandonó a su esposa e hijo. Cuando la madre de Marvin fue internada en un hospicio, el padre apareció de la nada y se llevó al pequeño a Bamako, la capital de Mali, donde Marvin permaneció hasta los quince años. La siguiente noticia nos presenta al adolescente Marvin tocando blues en su armónica en los bares de Maxwell Street en Chicago, donde es acusado de plagio por Little Walter y derrotado en una pelea a puñetazos, que humilla de tal manera a Pontiac (Little Walter medía menos de un metro cincuenta) que se traslada a Lubbock, Texas, y consigue trabajo como ayudante de un plomero que era también ladrón de bancos. En 1952 tuvo un fugaz suceso con su canción “I’m a Doggy†(prohibida en la radio por la controvertida frase “Soy un perro, apesto cuando me mojoâ€) y la hermosa balada “Pankakesâ€, melodía en la que se basó poco después el himno nacional de Nigeria.
Pontiac intentó sin éxito en los tribunales cobrar las regalías africanas por dicha canción; los gastos legales y los turbios manejos de su compañía discográfica (Acorn Records) lo dejaron sin un cobre y con una desconfianza de por vida hacia la industria del disco. Siguió tocando sus canciones en el descuidado jardín delante de su cabaña de Slidell (Louisiana), adonde le llegó la noticia de que Jackson Pollock sólo era capaz de pintar cuando escuchaba su música, pero ni así aceptó volver a grabar. En 1972, Marvin Pontiac fue internado en un hospicio por circular desnudo montado en su bicicleta por las calles de Slidell. Liberado o escapado del hospicio en 1977, llegó hasta Detroit, donde murió embestido por un ómnibus. Hasta aquí una intrigante historia que nos recuerda las duras biografías de los viejos bluseros sino fuera por la un detalle, todo es mentira…
En el programa develaremos la intrigante historia…
Programacion sujeta a cambios (a veces hablamos de mas y se nos va el tiempo…!!)
Los esperamos como siempre este lunes último día del mes a las 21 hs por frecuencia VYP 90.1 o por internet. Hasta luego…
Hola gente, como sabran algunos el lunes pasado no salimos al aire por motivos ajenos a nosotros, por lo que este lunes abrimos dispuestos a recuperar algo con buena musica. El lunes pasado a primeras horas de la tarde se conocio la noticia sobre la muerte de Esbjí¶rn Svensson lider de EST, el trio sueco que renovo el panorama jazzero mundial. Nosotros ese lunes sin emision y sin blog (estaba fuera de linea) no pudimos darle la cobertura merecida a este caso por lo que lo haremos hoy y sucesivamente por varios lunes mas. Casualmente estabamos abriendo los programas con EST desde hacia varias semanas, y hoy con una doble apertura: ambos temas de Good Morning Susie Soho (2000), primero The wraith un temazo donde lucen sus compañeros Dan Berglund (Doublebass, Percussion) y Magnus í–strí¶m (Drums, Percussion), (tema ya difundido en nuestro espacio en marzo del 2007) y el segundo Spam-boo-limbo, nombre de la productora creada por el grupo.
Luego seguimos con la programacion elegida para la emision de la semana pasada, (con algunos cambios) y escucharemos al trompetista griego Stoikos Pantelis con su propuesta mezcla de jazz con ritmos etnicos griegos. El pianista Marc Cary, reconocido por su trayectoria junto a Abbey Lincoln como musico y arreglador de la popular cantante, entre otros grandes musicos. Cary un musico de riquisima vertiente conjuga en su musica las influencias de su sangre africana como americana. Luego el contrabajista Argentino Mariano Otero y Orquesta, uno de los musicos mas sobresalientes de la escena jazzera local y americana. Este joven musico casado con una popular estrella de la TV local se destaca por sus composiciones y arreglos para grandes y pequeñas bandas. Lo escucharemos desde Cuatro su ultimo disco. Otro gran pianista Steve Kuhn esta vez acompañado por una sesion de cuerdas en un fabuloso disco, Promises Kept (With Strings), considerado por cierta critica como el mejor trabajo de todos cuanto haya publicado el talentoso pianista, grabado para el sello ECM en 2004, acompañado por el pianista y director orquestal argentino Carlos Franzetti radicado en los EEUU hace muchos años de reciente visita en nuestro pais.
Completamos con un bellisimo Art Of The Song de Charlie Haden, cosa a la que ya nos tiene acostumbrados, con hermosas baladas algunas de viejos films de Frank Sinatra o Nat King Cole, en las voces de Shirley Horn y Bill Henderson.
Pasando al blues…
Una vez mas nuestro ya amigo Watermelon Slim y su banda The Workers, pasamos revista a su cuarto album, The Whelman Man (El Hombre de Acero), publicado en el año 2.007, una año despues de su llegada al estellato en el 2006. Este disco conserva la esencia de su música, su vos ahogada, rasgada y sufrida y la inconfundible guitarra slide, las letras de las canciones hacen referencia a historias de crimen («The Wheel Man»), lujuria («Peaches»), y pecado («Jimmy Bell»). Escuchamos el tema «Black Water».
Seguimos con Roomful of blues, la historia de estos cracks del blues comenzó en la ciudad de Westerly, Rhode Island cuando en el año 1967 el guitarrista Duke Robillard y el pianista Al Copley formaron un grupo en la cuidad de Chicago explorando en el blues,el R&B y el Swing de las Big Bands de los años 40´s y 50´s. La formación ha tenido cambios constantes mientras consolidaban su propio sonido pura energia y ritmo frenético. A lo largo de los años han pasado muchos músicos por Roomful of Blues aportando cada uno de ellos su talento y particular visión del Blues, nombres como: Ronnie Earl, Lou Ann Barton, Greg Piccolo entre muchos otros. Hablar de roomful of blues es hablar de un blues puro, solido, consistente y por que no decirlo un blues romantico de princincio a fin. El maestro Count Basie,alguna vez dijo que roomful of blues era la banda de Blues con mas fuerza que jamás había escuchado en directo, si el lo dice…, sin duda una de las mejores bandas de blues de todos los tiempos… Su estilo es variado jump, blues, swing y rock and roll. Si te gustan las secciones de vientos, esta es tu banda. El disco Hot Little Mama, editado por el sello Varrick en el año 1981 pertence a la segunda edición de la banda con el guitarrista Ronnie Earl, el pianista y cantante Al Copley y el saxofonista Greg Piccolo. Escuchamos un bluesaso «Sufferin´Mind».
Porque no continunar con el homenaje al legendario Bo Diddley, a quien se lo suele considerar como la figura predominante en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra eléctrica. Por ello tenía el sobrenombre de «The Originator», recientemente fallecido el 2 de junio de 2.008, seguimos recordando su carrera esta vez con un disco en vivo titulado Hey Bo Diddley!, editado en Alemania, escuchamos el tema «Road Runner».
Nos encontramos luego…
