Hola gente, comenzamos hoy con el invitado para las aperturas de estas semanas, el sensasional trio sueco EST con Live in Paris, disco grabado en vivo en los estudios radiales de Studio 105, Maison de Radio, Paris. Otra fenomenal presentacion, hoy escucharemos Eighty-Eight Days in My Veins. Seguimos con la morena pianista Geri Allen y su trabajo The Life of a Song, grabado junto a Dave Holland y Jack DeJohnette en el año 2004, el tema: Lush Life. Discipula de Kenny Barron esta genial pianista esposa del trompetista Wallace Rooney es hoy una de las referencias obligadas dentro del panorama jazzero contemporaneo.
Mas con Steve Coleman & Five Elements de Curves Of Life parte de una trilogia que Coleman escribiera en los ’90, escuchamos el movedizo Drop Kick Live. Coleman saxofonista y director muy inquieto formo en el año 1981 su principal grupo Five Elements, aun activo, fue fundador ademas del movimiento M-Base (acrónimo en inglés de «macro-basic array of structured extemporization» o «arreglo macro-básico de extemporización estructurada»). El M-Base se basa en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica (medida rítmica) sobre las que cada instrumentista improvisa, e incorpora elementos de música folclórica africana y del funk. Tal experimento acredita en Coleman ser uno de los musicos mas innovadores sobre la integración del funk, el soul, la world music y el jazz. Seguimos con el trompetista italiano Paolo Fresu con Thinking un discazo del año 2006, el cuarto para el sello Blue Note donde Fresu rinde homenaje a la música del baterista Ettore Fioravanti.
Continuamos con la ascendente cantante Melody Gardot desde Worrisome Heart disco debut de esta talentosa y joven interprete de 22 años. El tema Love Me Like A River Does. Luego el trompetista griego Pantelis Stoikos quien fusiona ritmos folcloricos de su grecia natal con el jazz, una interesante propuesta. Mas con Lars Danielsson & Leszek Mozdzer con Pasodoble ultimo trabajo del talentoso bajista junto al pianista polaco quien nos visitara en el año 2004. Completamos la grilla con el muy talentoso contrabajista argentino Mariano Otero y su particular estilo, de Cuatro escucharemos, Zep.
Pasando al Blues…
El programa pasado conocimos a este advenedizo veterano llamado Watermelon Slim, quien con una frondosa historia de vida y con tan solo cuatro discos en la calle, ha sido multipremiado el año pasado emulando a los más grandes del blues. Slim dice que su música se sintetiza en la frase «Todo y hasta el límite, esa es la clave del blues», realmente hemos quedado prendados de este personaje, no se si tanto por su musica, la que nos parece muy buena, sino por su personalidad, recomendamos la entevista publicada en la página, no tiene desperdicio. Big Shoes to Fill, realizado en Julio de 2003 por el sello «Southern Records» es su primer disco solista sin su actual banda «The Workers», este album contienen una diversidad mayor de estilos e instrumentos, como paino, armónica y una sección de instrumentos de viento. Escuchamos el tema presentación «They Call Me Watermelon Slim».-
Lamentablemente el lunes 2 de junio sufrimos la pérdida de otra leyenda del blues y uno de los padres del rock and roll, Bob Diddley, su corazón no aguantó a la serie de problemas de salud que venía trayendo desde el año pasado. Este personaje con su sombrero y gafas negras y su peculiar guitarra rectangular influyó a varias generaciones del blues y especialmente del rock. Otro más que se nos va, saludos al resto de los inmortales, y para recordarlo escucharemos de su disco 20 th Aniversary Of Rock And Roll una peculiar interpretación obtenida de una Jam Session de uno de sus temas más conocidos «I´m A Man».-
Por último, Coco Montoya, con un disco del año 2.002 que nos había quedado en el tintero titulado Can´t Loock Back, con su lacrimógeno tema «Can´t See the Street For My Tears», todo el album está dedicado al abandono y la pérdida del ser amado, presumimos que ese no fue un buen buen año con el sexo opuesto, otra vez será Coco.
Los esperamos en el programa, siempre a partir de las 21 horas…
Hola gente…, como les va; concluidas las aperturas con el guitarrista Nguyen Le arrancamos hoy con el genial trio sueco E.S.T. con un tema de su ultimo disco en estudio Tuesday Wonderland. El trio del pianista Esbjí¶rn Svensson destaca por su particular propuesta, una fusion fascinante de pop y jazz, siendo el trio de jazz contemporaneo europeo por excelencia. La semana pasada tuvimos visitas dos musicos de jazz locales, Hector (53) y Axel Introini (13), saxo y teclados respectivamente, con quienes estuvimos charlando y conociendo sus inquietudes. Entre tanta charla se nos redujo el tiempo al aire y tuvimos que serruchar la programacion…, y le toco de nuevo a Eric Vloeimans con Summersault disco del 2006, asi que hoy tempranito lo despachamos…
Luego el genial pianista estadounidense Uri Caine con Moloch: The Book of Angels Vol 6, surgido de un proyecto del saxofonista John Zorn quien compuso unos 300 temas todos con nombres de angeles que se fueron publicando desde el 2005 a la fecha. Uri Caine es un conocido pianista de jazz y tambien por sus incursiones dentro de la musica clasica, este disco es una expresion fabulosa de estos dos mundos aparentemente tan dispares pero tan cercanos dentro del jazz contemporaneo. Luego un viejo pero vigente disco, La théorie du pilier, del guitarista frances Marc Ducret junto a Michel Benita y Aaron Scott, una muy buena propuesta de estilo jazz-fusion. Mas con el sensacional (que buenos -o fanaticos- que somos…!!, son todos geniales…!!) saxofonista italiano Stefano Di Battista con su ultimo disco Trouble Shootin’, junto a Baptiste Trotignon (teclados), Fabrizio Bosso (trompeta) y Greg Hutchinson (bateria), un disco 5 estrellas!!
En el año 2004 el sello Vertical Jazz publico Jazz Standards un album doble con primeras figuras donde recrean justamente standars compartiendo diferentes combos y titularidades, en esta oportunidad Stanley Clarke con una explosiva version de Salt Peanuts junto a Patrice Rushen y Ngudu Chancler, integran otros combos David Benoit, Phill Woods, Brian Bromberg, entre otras figuras. Y completaremos con algo mas que aun no he decidido…
Pasando al Blues…
Comenzaremos con Bob Margolin, nacido en Boston en 1949 quien inspirado por Chuck Berry comenzó a tocar la guitarra en 1964 en bandas de Rock, pero rapidamente se paso al blues especialmente inspirado por la musica de Muddy Waters. Desde ese momento comenzó a trabajar en bandas de Blues y Blues-Rock en su ciudad natal. En Agosto de 1973, su sueño se hizo realidad cuando viajó a Chicago para ver a Muddy Waters y este lo escuchara tocar en las aperturas de sus recitales. Soprendido Waters por la tenacidad de Margolin en copiar su estilo, llamado “Old School†Chicago Blues lo invitó a integrar su banda, lo que posibilitó que Margolin pudiera aprender directamente viendo a su maestro, participando de algunos discos y recitales en los que no utilizaba a su banda completa. Luego de la muerte de M.Waters en 1983 toda esa actividad decayó y su relación con la música se sintetizó en realizar diversas presentaciones en bares y formar su propia banda en 1989, grabando su primer disco titulado «The Old School» para el sello Powerhouse Records, comenzando su carrera solista. Actualmente y luego de varios discos, no solmente es un reconcido músico sino que es tenido como un especialista de la obra de Muddy Waters, situación que lo llevó a incursionar en el periodismo. El album «Chicago Blues» publicado en el año 1990, reune a otros tres aprendices de Muddy Waters, el pianista Pinetop Perkins, el bajista Calvin «Fuzzy» Jones y el baterista Willie «Big Eyes» Smith. El disco fue grabado en varios lugares del Sur pero el estilo es puramente el de Chicago. Escuchamos el particular tema Telephone Answering Machine Blues.
Koko Taylor, es actualmente una de las mujeres más representativas del blues junto a Etta James. La revista Rolling Stone la ha aclamado como la mejor voz femenina de su generación y ha sido nombrada como «LA REINA DEL BLUES». Es Ganadora de la edición 2008 del BLUES MUSIC AWARD en la categoría ARTISTA FEMENINA DEL AÑO, CANCION DEL AÑO CON «GONNA BUY ME A MULE» Y MEJOR ALBUM DE BLUES TRADCIONAL DEL AÑO y NOMINADA para los PREMIOS GRAMMY de 2007 por MEJOR ALBUM DE BLUES TRADICIONAL DEL AÑO, todo con el disco «Old School». Este premio ha venido luego de una tremenda recuperación luego de graves problemas de salud que sufriera en el año 2003. Taylor, en referencia a su carrera, ha expresado que «el blues es mi vida, es un sentimiento que viene del corazon, no solo algo que sale sale de mi boca, el blues es lo que amo y cantar blues lo que siempre quiero hacer y en varios sentidos el blues es lo que me ha salvado la vida». Koko ha dicho que el disco se basa en la clase de musica que ha escuchado en el profundo sur y la que por primera vez oyó en Chicago cuando llegó por primera vez. Escuchamos el tema Is the name of the game
Por último, Bill Homans, mas conocido como Watermelon Slim , quien de ser un desconocido pasó a la fama cuando fue nominado para la Edición 2007 del Blues Music Award nada mas y nada menos que por Mejor Actuación, Artista, Album, Banda, Canción y Album Tradicional del año. Solamente B.B. King, Buddy Guy y Robert Cray tuvieron esas seis nominaciones. El disco «Watermelon Slim and the Workers» del 2006 ganó el Independent Music Award en la categoría Disco de Blues del Año, también llegó al puesto #1 de varias radios como la Billboard Blues Radio Chart delante de Robert Cray y los North Mississippi Allstars y ganó el Blues Critic Award del 2006 como Mejor Album del Año. Impresionante para alguien que tenía tan solo tres discos en la calle. La vida de Watermelon Slim ha sido muy intensa, nació en Boston y creció en Carolina del Norte escuchando a su criada cantar canciones de John Lee Hooker y otros blueseros. Se enlistó para ir a Vietnam y aprendió solo a tocar la guitarra slide al revés con su mano zurda utilizando un encendedor Zippo como slide cuando por una herida estuvo guardando reposo en la cama de un hospital en Vietnam . Al regresar a su casa se convirtió en un ferviente activista en contra de la guerra. Los siguientes 30 años tuvo varias ocupaciones como la de camionero, operador de un elevador, vendedor de leña, hasta trabajó en una funeraria. También tuvo reputación como un criminal de poca monta, por lo cual tuvo que salir de Boston y se convirtió en un cultivador de sandías en Oklahoma, de donde obtuvo su nombre artístico. Como consecuencia de sufrir en 2002 un ataque al corazón que casi le causó la muerte su vida tomó otro sentido volcándolo totalmente a la música y logrando en muy poco tiempo una gran reputación. La banda esta conformada por Michael Newberry en batería, Ronnie Mack en guitarra y Cliff Belcher en bajo. De ese disco del 2.006, «Watermelon Slim and the Workers», escuchamos el tema Hard Labor.
Los esperamos esta noche…
Hola gente, comenzamos una vez mas con Nguyen Le, esta vez desde el fantastico Walking on the Tiger’s Tail del año 2005 un disco muy celebrado y particularmente reconocido por el propio guitarrista como uno de sus mejores trabajos; seguimos con Prime Directive del Dave Holland Quintet dejado fuera de programacion la semana pasada; otro fuera de programa fue Nigel Kennedy, el genial violinista clasico en uno de sus trabajos fuera de su genero, hoy lo cargamos rapido para que no nos pase de nuevo!!, de Kafka escuchamos Breathing Stone. El tambien postergado Eric Vloeimans trompetista holandes con Summersault (2006) un disco muy particular…
Terminado con los postergados seguimos con el fantastico grupo estadounidense The Yellowjackets, quienes acaban de cumplir 25 años como grupo, el disco Blue Hats de 1997. El proximo miercoles se presenta en Buenos Aires John Scofield con su trio presentado su ultimo trabajo This Meets That, escucharemos hoy algo de lo que los afortunados asistentes al recital podran disfrutar. Tambien el fenomenal saxofonista portorriqueño David Sanchez con su fabuloso Cultural Survival ultimo trabajo liberado hace pocos dias y ya en nuestro espacio…
Pasando al blues…
Larry Carlton y Robben Ford, el primero dedicado al jazz pero con reavios bluseros, el segundo más propenso al blues pero con amplias incursiones en el jazz, se juntaron en Tokio, por invitacion de Carton de la cual surgió el disco en vivo titulado «Larry Carlton con la invitación especial de Robben Ford – Live in Tokio». Este album es una mezcla perfecta de los dos estilos, los cuatro primeros temas de jazz y el resto a puro blues. Una muy buena conjunción de éstos músicos, quienes si bien no sorprenden con nada novedoso, el disco es impecable y justo para el disfrute de la buena música. Para muestra un blusaso, Talk to your daugther.-
Reciente visitante de nuestro país, John Mayall el 21 de mayo pasado se presentó en el Gran Rex en ocasión de la gira mundial de su último disco editado en el año 2.007 «In the palace of the king». Este legendario músico, padre del blues británico, quien supo tener en las filas de su banda (The Bluesbrakers) a grandes de la talla de Eric Clapton, Mike Taylor (ex Rolling Stone), Peter Green, Mike Fleetwood, entre otros, cuenta actualmente con 74 años de edad, 56 discos en su haber y 52 años en el asfalto. In the palace of the King, es un homenaje al King que más admira: Freddie. La banda esta formada por Buddy Whittington en guitarra, Hank Van Sickle en bajo y Joe Yuele en batería y Mayall en vos y armónica.
los esperamos esta noche…
