Día dos del BA Jazz 2017 que comenzó, para nosotros, con la presentación del pianista Marc Copland en la sala CETC del Teatro Colón un espacio recientemente reacondicionado en el subsuelo del teatro. Lamentablemente para todos, pianista y espectadores, el lugar no era el más indicado para escuchar a uno de lo más exquisitos, poéticos y líricos pianistas de la actualidad, la pobre acústica incluso (al parecer de mi oido poco entrenado) asociada a un piano no con tan buena voz, conspiró para que el encuentro fuera todo lo memorable que esperábamos. Una hora, aproximadamente de recital, salvando todo lo anterior, confirmaron todo lo que se dice de éste hombre, una sensibilidad, un toque delicado y un sonido abrumadores. Sentado apenas a metro y medio de nosotros se ubicó su compañero del Now This Trio el baterista Joey Baron, el toque cholulo: mi hijo Ivan me sacó una foto con él, no pudimos acercarnos a Copland porque como llegó salió así de rápido. Para hoy a la misma hora, pero en Salón Dorado del Colón, que me han dicho que es mucho mejor, presenciaremos la actuación de otro consagrado, el pianista Matthew Shipp, al que vimos anoche con su trio, ya te cuento…
De vuelta por La Usina Del Arte, éste lugar magnífico, una vieja usina portuaria reciclada a nueva bien a la altura del Festival para escuchar a dos grupos: el Eva Klesse Quartett, la agrupación de la jóven baterista alemana, toda una revelación para muchos de los presentes que no la conocíamos, cumpliendo con la información previa que nos hablaba de una compositora muy creativa, muy abierta y osada junto al resto del grupo que defendió con altura el nombre del grupo y su líder. Composiciones dentro de la corriente principal con toques y roces con jazz de cámara y arranques furtivos con la vanguardia mezclados y ejecutados magistralmente dejaron muy conformes a todos los presentes y también al grupo mismo que una y otra vez agradeció la invitación increíble de venir a tocar a Buenos Aires.
Mientras los plomos de la Usina reacondicionaban los instrumentos también lo hacíamos nosotros quienes sabíamos de lo diferente, previamente en los papeles, que sería la presentación del Matthew Shipp Trio y no defraudó. Apenas subieron al escenario y tras un breve saludo gestual, el líder da una señal de inicio y comienza lo que se transformo en una hora, o más, de ininterrumpida, loca, increíble, inclasificable y vertiginoso viaje a traves de un paisaje propio de The Matrix: pura improvisación, de-construcción y re-construcción sonora que puso a prueba nuestra capacidad de comprender lo que oíamos. Una locura total de más de una hora de musica ininterrumpida…!!, pero a diferencia de lo que uno supone sobre la locura, la fantástica locura de Shipp tiene los pies bien sobre la tierra, cada movimiento pensado y ejecutado a una velocidad poco imaginable, daba la sensación de que sus manos y la de sus compañeros, un increíble Michael Bisio (contrabajo) y un muy creativo Newman Taylor Baker (bata) respondían a la velocidad y ritmo de sus vertiginosos pensamientos y todo dentro de una coherencia brutal dentro de la incoherencia superficial. A la Vanguardia de la Vanguardia podría resumirse ya que la tarea de explicar y clasificar al trio se lo dejo a otros. Claro, no es para cualquiera, vimos como algunos se levantaban y salían del salón, porque ¿cómo explicamos ésto?…, viejo que fuiste a ver?, ????, no sé, tres tipos tocando a lo loco, al unísono, me dijeron que era un afamado grupo de jazz, y el jazz? Por ahí aparecían algunos acordes que pude reconocer de viejos standars, se me ocurre que Shipp los utilizó como puntos de reunión para después de un breve descanso y reagrupamiento proponer otra vez una nueva salida al espacio exterior, a caminar por las estrellas…
Una experiencia increíble que recomiendo aunque luego pasemos días intentando explicarnos lo sucedido, pero acaso necesita ser explicado…?
Hola amigos, hoy sin Juancho, se escapó a Buenos Aires, así que trataremos de hacer lo mejor posible.
Hoy nos visita Lisandro Sandes, músico, bajista y compositor quien nos va a presentar dos de sus últimos trabajos, eso es lo que nos prometió, así que el programa estará centrado en su trabajo.
Hasta que llegue Lisandro y para matizar programé una serie de temas de blues, empezamos bien alto con el G3 «Live in concert», famosa reunión de tres guitarristas del hard rock, Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, publicado en el año 1997, vamos con el blues Red House.-
Seguimos en esta onda rockera con Steve Vai en vivo ejecutando versionando el tema Little Wing del gran Jimmy Hendrix que saliera en el album: «Live in London» lanzado en el año 2004.-
Bajamos varios cambios con el padre del blues eléctrico, Muddy Waters, desde su disco «Muddy, Brass & The Blues publicado en el año 1966 y el tema Betty And Dupree.-
Presentamos nuevo disco de Duke Robillard titulado «Duke Robillard & His Dames of Rhythm», lanzado por el sello M.C. Records, una colección de temas de Jazz/Swing de los años 20 y 30, en el que participan como invitadas las cantantes Maria Muldaur, Catherine Russell, Kelley Hunt, Sunny Crownover, Elizabeth McGovern y Madeleine Peyroux. Elegimos Easy Living con Madeleine Peyroux.
North Mississippi Allstars es un grupo musical de blues y rock and roll, creado en 1996 en Hernando, Misisipi. El grupo está compuesto por los hermanos Luther Dickinson (guitarra y voz) y Cody Dickinson (batería, teclado) junto a Chris Chew (bajo) y Duwayne Burnside, hijo del músico de country blues R. L. Burnside. El album «Hernando» fue publicado en el año 2008 en homenaje a su ciudad natal del que elegimos Love to be a hippy.-
«Blues Brothers 2000″ es una película de 1998, secuela de la anterior de 1980 The Blues Brothers, dirigida por John Landis, protagonizada por Dan Aykroyd y John Goodman, cuyo banda de sonido fue concebida por una pleyade de leyendas y grandes músicos del blues (James Brown, Aretha Franklin, B. B. King, Bo Diddley, Dr. John, Steve Winwood, Wilson Pickett, Eric Clapton, Jimmie Vaughan, Junior Wells, Johnny Lang, entre otros). Elegimos Turn On Your Love Light de Deadric Malone/Joe Scott interpretada por The Blues Brothers.-
Blues Traveler es una banda formada en Princeton, New Jersey en 1987, influida por multitud de géneros, como el blues-rock, psychedelic rock, folk rock, soul y Southern rockna, en la película de Blues Brothers 2000 aparecen tocando Maybe I’m Wrong compuesta por el líder, vocalista y armonicista John Popper.-
Nuevo disco de The All Star Supersonic Blues Machine, ‘Californisoul’, el segundo en su historial, conceptuado como la banda de sonido perdida de un verano conduciendo desde Los Angeles a San Francisco en 1971. Blues, rock, reggae, soul, estan presentes en este trabajo con invitados de lujo como Billy Gibbons, Steve Lukather, Eric Gales , Robben Ford y Walter Trout. Vamos con What’s Wrong junto a Walter Trout.-
Los esperamos a partir de las 21 hs
Había hecho planes para ir al BA Jazz 2017, luego desistí, para cuando me vuelvo a decidir al sacar las entradas para el concierto de apertura me encuentro con disponibilidad escasa y malas ubicaciones. Hubiera querido estar más cerca pero fué suficiente con estar. La primera fuerte impresión se la lleva la locación misma: La Usina del Arte, en el Barrio de La Boca, una vieja usina abandonada por años, según me comentaba un taxista, sobre la que han hecho un trabajo monumental convirtiéndolo en un lugar de lujo. Una pena la acústica que nos acercaba los sonidos con un ligero desatino, pero claro estabamos en el gallinero, aún así fué una experiencia increíble.
De quién hablamos? el magistral Now This Trio, la banda del legendario contrabajista Gary Peacock junto al genial pianista Marc Copland y el bata Joey Baron. Luego de una presentación un tanto descuidada, los musicos como el festival mismo requerían una presentación de apertura más cuidada, y así de rápido a los bifes con una mágica interpretación de Estate (Bruno Martino) que significó todo lo maravilloso que vendría después. Un líder de banda generoso con sus cumpas, con entradas cuidadas sin intentos de copar la escena y dirigiendo la nave por aguas calmas y paisajes abiertos, la maravillosa interpretación de Marc Copland, un maestro de la armonía con una lírica conmoverdora y con arranques brillantes del baterista Joey Baron que anticipa lo que podrá apreciarse en su Soloset el lunes próximo, fueron la mágica fórmula de éste sueño. Promediando el recital sonó como una poesía Ruby, My Dear (Thelonious Monk) más una improvisación colectiva y cuando menos lo esperábamos el trio se dispone a la despedida advirtiendonos que el sueño, la magia, llegaba a su fin. Salen para volver respondiendo al bullicioso pedido de bis para regalarnos una interpretación mágica, increíble de My Foolish Heart (Victor Young) que, confieso, me emocionó profundamente. Creo haber experimentado la mejor y más increíble interpretación de un grupo de jazz, la impresionate coherencia, comunión, la lírica poética aportada por Copland, la increíble energía contenida y entregada tan docilmente, sólo posible cuando de geniales intérpretes se trata.
Y ésto recién comienza!!, para cuando ésto se publique habremos participado seguramente de otra experiencia mágica: a las 16:00 hs Marc Copland en Solopiano en el Teatro Colón y mientras corra nuestro espacio ésta noche, participaremos de la presentación de Matthew Shipp Trio and Eva Klesse Quartett, espectáculo gratuito del trio del genial pianista estadounidense (tenemos entradas para su Solopiano en el Colón de mañana) junto al cuarteto de la baterista alemana. Ampliaremos…!!!
