Debut en ECM del formidable trio suizo liderado por el pianista Colin Vallon (Lausana, 1980) completado por dos paisanos, el bajista Patrice Moret (Aigle, 1972) y el baterista Samuel Rohrer (Berna, 1977). Juntos desde 1999, año en el que el pianista reunió al grupo a los 19 años, apenas 12 después y tras demostrar méritos suficientes, el talentoso pianista debuta en el legendario sello cimentando su nueva y consagratoria plataforma de lanzamiento de la mano del prestigioso y también talentoso productor del sello Manfred Eicher.
Inspirado principalmente por la música del cáucaso, el folk búlgaro y turco, y por sus cantantes más que por pianistas contemporáneos, según el propio Vallon, el trio ha desarrollado una estética única que lo distingue de entre una multitud de jóvenes y nóveles trios de jazz que han inundado la escena en los últimos años donde sólo sobreviven y prosperan aquellos con un lenguaje singular. En éste atestado escenario no sólo hace falta talento sino originalidad para marcar la necesaria diferencia. Así es como se llega al soñado debut en ECM.
La empatía del grupo es notable y su generoso líder ofrece un escenario propicio para el despliegue no sólo instrumental de sus partenaires, sino además como compositores de varios de los temas del disco. Una curiosidad es Eyjafjallajökull, el quinto corte el álbum, tema dedicado al volcán islandés (del mismo nombre) que al erupcionar bloqueó todos los vuelos sobre el cielo europeo imposibilitando la llegada a tiempo del piano de Vallon para un concierto, teniendo que contentarse con un suplente.
Suave, delicada, emotiva y empática como la piel de un bebé es la bella poesía cantada por el trio, una experiencia igual de fascinante, relajante, motivadora y evocadora de estimulantes imágenes...
What's It All About Pat Metheny Nonesuch | Junio 14, 2011
El celebradísimo guitarrista Pat Metheny, el mejor guitarrista de jazz vivo (según una encuesta de críticos) y uno de los más grandes de la historia si contamos a los que ya pasaron de la guitarra al arpa, innovador incansable ha redefinido el género con su visión musical minimalista, simple, pura, sin garabatos superfluos (que algunos mal entienden catalogandolo como un músico New Age o de Fusión Lite). Pat ha grabado muchos discos en solo guitarra a lo largo de su extensa carrera comenzando con New Chautauqua (ECM | Abril 1, 1979) discazo (apenas tres años antes se anunciaba con el fenomenal Bright Size Life (ECM | Enero 3, 1976) disparo inicial que puso en marcha una carrera que no conoce otra velocidad que la de ir siempre al frente), le siguieron años después One Quiet Night (Warner Bros. | Mayo 13, 2003) y What's It All About (Nonesuch | Junio 14, 2011) el disco que hoy compartimos.
Este último siguió un esquema diferente de los anteriores, prefirió tocar temas de otros y dejar las propias composiciones para otro momento, así lo explicaba el guitarrista: "Quería grabar parte de la música que estaba en mi radar antes de escribir una nota propia o, en algunos casos, incluso antes de tocar un instrumento. Cada uno de estos temas tiene algo que está de moda a nivel musical, no importa cómo se corte. Todos se han quedado conmigo a lo largo de los años".
Así es que bajo su particular mirada fueron revisionados clásicos como The Sound Of Silence (Paul Simon) que abre el disco; Garota De Ipanema (Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes); Alfie (Burt Bacharach/Hal David); clásicos de Paul Williams; Roger Nichols; Carly Simon; Jacob Brackman; Henry Mancini; cerrando con una bella versión de And I Love Her (Lennon-McCartney).
1 The Sound Of Silence 6:33 2 Cherish 5:28 3 Alfie 7:46 4 Pipeline 3:28 5 Garota De Ipanema 5:12 6 Rainy Days And Mondays 7:11 7 That's The Way I've Always Heard It Should Be 6:03 8 Slow Hot Wind 4:28 9 Betcha By Golly, Wow 5:18 10 And I Love Her 4:22
¡Coño! (But With A Swing) La Cocodrila DLT Creative Productions | Oct 5, 2018
90 millas maritimas es la distancia que separa Miami de La Habana, parafraseando aquel fenomenal encuentro entre ambas orillas que concluyó en Ninety Miles (Concord, 2011) el disco grabado en La Habana por Stefon Harris, David Sánchez y Christian Scott, demostrando el interes de las jóvenes generaciones de músicos de jazz por aquello que fascinó a muchos colegas años antes. Y es que están tan cercanos unos de otros que las escapadas hacia uno y otro lados son frecuentes, algunos buscando enrriquecer su aservo musical, otros pensando en no volver.
Así fué que en Miami floreció una comunidad de inmigrantes cubanos, que favoreció la expansión de la cultura isleña sostenida hoy por los desendientes de aquella avanzada entre los que se encuentra la pianista Deborah De La Torre, La Cocodrila, que muy gentilmente sedió su álbum debut ¡Coño! (But With A Swing) (DLT Creative Productions | Oct 5, 2018) para su difusión.
Aquí un breve intercambio via mail con la pianista...
Alrededor de Medianoche - Inmensamente agradecido por habernos elegido para difundir tu nuevo disco. Conocemos algo de tu trabajo, quisieramos conocer ahora algo acerca de tu historia personal…, tus comienzos y tu actualidad en los EEUU...
La Cocodrila - Aunque nací en Miami, Florida, me identifiqué como cubano-estadounidense porque mi padre era cubano y crecí en medio de todos mis parientes cubanos. Mi madre pasó algunos años en Argentina, por lo que mi primer idioma era el español, pero había mucha presión sobre los niños en la escuelas aquí para que se asimilaran a la cultura "estadounidense". Toda mi familia es étnica y racialmente diversa: mi abuelo era chino cubano, una de mis tías era afro-puertorriqueña, y una abuela era española pero creo de ascendencia libanesa. He estado en Cuba dos veces y volveré en unas pocas semanas.
AM - Se observa una mezcla de estilos e influencias en tu disco, se debe ésto a una estrategia de "muestreo" pensando en un debut?
LC - Las influencias más fuertes en mi formación pianística fueron las composiciones de Ernesto Lecuona de Cuba y Alberto Ginastera de Argentina. La complejidad rítmica para mí es la parte más fuerte de mi trabajo y, lo admito, la melodía está subordinada al ritmo. Sé que se supone que los compositores celebran la melodía, pero mi fuerza creativa interna está inevitablemente basada en el ritmo. Mi álbum contiene muchas formas estilísticas que se fusionan por varias razones: me expreso a través de estos diferentes estilos pero en forma combinada, y aunque soy muy intencional con la arquitectura de mis composiciones, cada pieza se desarrolla a partir de su propio estilo.
Menciona al pianista argentino Alberto Ginastera entre sus principales influencias quien contó entre su discipulos al maestro Astor Piazzola.
AM - Si tuvieras que decidirte por un sonido en particular, cual sería?, con cual te identificas más?
LC - Mi canción favorita en el álbum es en realidad "El Sudor", y resultó ser la primera de mis canciones en emitirse en la radio, cuatro días después del debut del álbum. Esta canción fue escrita para ser una canción muy sensual, y podría ir mucho más lenta en velocidad. Otra canción favorita es “Oya's Funk” porque hay dos secciones rítmicas cubanas importantes y complejas que son el "corazón profundo" de la canción, ¡pero que luego evolucionan a una sección de Blues de estilo americano! Pero, todas mis canciones reflejan partes de quién soy yo como persona y también mis intereses musicales. "Turrón" está inspirado en el zapateado español con características clásicas y de rock, y "Resuelve" es una mezcla de ideas de la muy antigua España y un distorsionado estilo montuno cubano. La canción del título: "¡Coño! (But With A Swing)" es muy cubano-estadounidense, y "Baile Cubano" es similar a él porque ambas canciones tienen una sección de Swing-jazz en el medio.
"Dulce y Caliente" es la canción más antigua del álbum, que comienza con un estilo cubano distorsionado, pero tiene una improvisación de jazz en el medio. "Tres Mañanas" puede describirse como una melodía de estilo de los años 80 con "sabores" del jazz latino. "Bop Bop Bop Bop" es una exploración y demostración de ideas latinas e históricas de jazz que se fusionan. "Luna" es la única pieza para piano solo, y combina el jazz moderno y las ideas clásicas de la época romántica. Creo que la canción del título del álbum es la más característica de mi estilo de composición. Así que ya ves, todos son diferentes reflexiones de quién soy yo como persona. Todo eso, y todo lo que surja en el futuro.
AM - Omar Sosa, por poner solo un caso muy conocido y relevante, ha definido su camino musical sobre las bases de las raíces musicales de la "madre africa" como él la llama, buena parte de su música no puede definirse (al oído del profano) como caribeña o Latin, sin embargo con enfoques como éste los profanos aprendemos más sobre la cultura cubana. Egberto Gismonti es otro ejemplo pero en su caso muy incomprendido por el público masivo en su Brasil natal. Vos crees que ésta mirada más profunda o como se vea favorece la cultura musical de origen? si ésa fuera la intención, es efectiva? o se debe a la búsqueda permanente de la propia identidad?
LC - El tema de la identidad racial y cultural ha sido el tema que define mi viaje musical. El riguroso y formal sistema de música clásica me enseñó que solo ciertos tipos de música europea eran el "camino verdadero" y, sin embargo, lo que realmente quería aprender era la música de España, Latinoamérica y el Caribe. Esta fue la música con la que me identifiqué, y lo que había en mi alma.
Mis amigos y colegas cercanos le dirán que mi pasión de toda la vida ha sido la música "latina" y, de hecho, las artes escénicas "latinas" de todo tipo. En 2000, fundé un festival latinoamericano de arte y cine que creció a 3,000 asistentes y más de 100 eventos programados. Mi próximo gran proyecto fue ser el productor de un documental sobre la crisis de inmigración en los Estados Unidos. A lo largo de los años realicé conciertos de música clásica latinoamericana, española y caribeña. Luego compuse, arreglé, realicé y produje este álbum.
AM - La banda?
LC - Estoy muy feliz de haber trabajado con músicos tan geniales como el increíble Ron Bland (bajo) y el virtuoso Thomas A. Blomster (batería), también el muy talentoso Dave DeMichelis (guitarra eléctrica). También muchas gracias a los excelentes músicos Patricia Surman (flauta), Randy Runyan (trompeta) y Rodney Farrar (cello) que participaron en este proyecto.
Destacan la participación de Ron Bland que ha tocado con las leyendas del jazz Dizzy Gillespie, George Benson, Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Pavarotti y Bobby McFerrin entre otros; y Thomas A. Blomster que ha trabajado con Aaron Copland, Elliot Carter y Krystof Penderecki, ha dirigido numerosas orquestas y también escribe y toca con grupos de jazz y ópera de vanguardia.
AM - Tenés contacto con el resto de la "armada cubana": Chucho, Chuchito, Paquito, Gonzalo Rubalcaba, Roberto Fonseca, Arturo Sandoval, Omar Sosa, Dafnis Prieto, Alfredo Rodriguez…, la lista es inmensa. Nunca dejo de sorprenderme como es que la isla ha producido tanta cantidad de grandes talentos, también sumados tus colegas portorriqueños…
LC - No he tenido el privilegio de conocer a ninguno de los grandes artistas que mencionas específicamente, pero sería un gran honor si sucediera.
AM - Por último, de dónde proviene el apodo de La Cocodrila?
LC - ¡El nombre artístico de "La Cocodrila" me lo dio un miembro de la familia por mi estilo feroz!
Bop Bop Bop Bop
Dulce y Caliente
Luna
Tres Mañanas
El Sudor
Oya's Funk
Turrón
¡Coño! (But With A Swing)
Resuelve
Monedas
Baile Cubano
Deborah De La Torre - piano Ron Bland - bass Thomas A. Blomster - percussion Patricia Surman - flute Randy Runyan - trumpet Dave DeMichelis - electric guitar Rodney Farrar - cello
Composed, performed and produced by Deborah De La Torre
