Tierra Infinita
Darío Acosta Teich
Darío Acosta Teich | Sept 13, 2024

1- Kachariy
2- Low Tide
3- Danza De La Tierra
4- Zamba Para La Noche (ft. Franco Luciani)
5- Chacarera Infinita
6- Pétalo Del Sur (ft. Marta Gómez)
7- Milonga Hermética
Darío Acosta Teich en guitarras, voz, composición y producción.
Fernando Huergo - bajo
Yulia Musayelyan - flauta
Daniel "Pipi" Piazzolla - batería
Horacio Cacoliris - percusión
Hernán Jacinto - teclados
Eleanor Dubinsky - voz (2, 4, 7)
Timna Comedi - voz y arreglos vocales (1, 6, 7)
Franco Luciani - armónica (4)
Marta Gómez - voz (6)
José Luis Cala - sikus y dirección del ensamble de sikus (1)
Ensamble de Sikus - Esteban Carvajal, Lourdes Albornoz, Camila Benitez, Miguel Costas, Gonzalo Rodulfo, Gerban Jose, Alberto Moisés Elias, Adonis Mamondes y Julio César Alcorta.
El diseño gráfico fue creado por Javier Rodríguez y Micaela Acosta Teich, la fotografía por Alex Kororkovas, y la letra de la pista 6 por Dardo Solórzano.
Grabado en Estudios Doctor F en Buenos Aires, Argentina, en mayo de 2023.
Ingeniero de sonido: Florencio Justo
Mezcla: Alejandro Rodríguez - Masterización: Alan Silverman.
El guitarrista y compositor tucumano radicado en Nueva York presenta "Tierra Infinita", donde integra jazz y folklore argentino, acompañado por Daniel "Pipi" Piazzolla, Hernán Jacinto, Yulia Musayelyan, Horacio Cacoliris y Fernando Huergo y la participación especial de la cantante colombiana Marta Gómez y el armoniquista Franco Luciani.
Las mezclas y fusiones son un tema presente a lo largo de todo el álbum. Darío comenta: “La nueva música abraza las infinitas posibilidades que existen en el folklore y el jazz, invitando a un sentido de libertad y liberación. Veo estas canciones como ríos que fluyen a través del tiempo, cada uno llevando consigo la esencia de la música argentina de raíz - huayno, zamba, chacarera, chaya, milonga - y conectando generaciones pasadas, presentes y futuras a través de la fusión del nuevo jazz y el folklore argentino tradicional.”
“En este álbum, busco inspirar a la gente a acercarse un poco más a la inagotable riqueza de nuestra música y ofrecer un estilo que pueda ser parte de muchos mundos, comunidades y escenas musicales al mismo tiempo. Tierra Infinita", continúa Darío, “construye puentes entre estas culturas musicales, invitando a un viaje de descubrimiento y conexión. Mi esperanza es que, al escuchar esta música, sin importar de dónde sean, los oyentes encuentren un terreno común (Tierra) y una forma de volar (Infinita) hacia la belleza y el poder de la música atemporal.”
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La magistral técnica guitarrística de Darío Acosta Teich está al servicio de una mente musical infinitamente imaginativa. Ha encabezado conjuntos de jazz, compuesto para orquestas e improvisado con iconos del jazz como William Parker y Mike Stern, todo ello cultivando sus profundas raíces latinoamericanas. Ha colaborado y actuado con grandes músicos argentinos como Pipi Piazzolla, Franco Luciani, Quique Sinesi, Nahuel Pennisi, Juan Falú y Ernesto Snajer. También ha explorado un mundo de otros sonidos, tocando con todo el mundo, desde el icono garífuna Aurelio Martínez hasta Tim Ries, intérprete de metales durante mucho tiempo con The Rolling Stones, Stevie Wonder, Donald Fagen y muchos más.
Darío, como solista y como parte de grupos y conjuntos, ha actuado en importantes festivales y lugares clave de 16 países de Sudamérica, Norteamérica, Oriente Medio, África Occidental y Europa. Ha publicado cinco álbumes y ha colaborado en innumerables otros como ingeniero, productor y músico. En 2022 recibió el Premio Mercedes Sosa al Mejor Álbum de Jazz.
Actualmente afincado en Nueva York, publicó FOLKLORE, un tour de jazz experimental por las variadas regiones sónicas de Argentina. En FOLKLORE Darío presenta su tierra natal en nuevos sonidos basados en ritmos y contextos ancestrales, algunos pensativos, otros festivos, pero todos frescos. Para esta exploración, Darío reunió a un grupo de músicos de confianza, ganadores del GRAMMY y del Latin GRAMMY, como Leo Genovese, Julio Botti, Franco Pinna, Pablo Aslan, Moto Fukushima y Fernando Huergo, e invitó a varios invitados especiales como los artistas de renombre mundial Jaques Morelenbaum, Mike Stern y Zach Brock.
Darío es oriundo del norte de Argentina, una región con una larga tradición musical. Desde su nacimiento, entró a formar parte de esos linajes gracias a su familia, muy musical. Su padre, Kato, luthier y músico, le llevaba a las peñas y le enseñó los primeros acordes de guitarra. Darío quedó prendado de este instrumento, que sigue siendo su principal compañero musical.
Ya desde muy joven, Darío anhelaba ampliar estas raíces, abrazando la música clásica y el jazz para encontrar su propia voz distintiva. Se graduó en el conservatorio de su ciudad natal, Tucumán, e ingresó en la Universidad de La Plata, cerca de Buenos Aires, la principal universidad de Argentina y centro neurálgico de la creatividad musical. Estudió composición y, un año más tarde, se convirtió en Profesor Asociado de Música Folclórica a la edad de 20 años.
En Argentina, los músicos se enfrentan a duras batallas. Por eso, cuando Darío, aprovechando su herencia judía, descubrió que podía profundizar su formación en interpretación de jazz en la Academia de Música y Danza de Jerusalén, abandonó su patria rumbo a Israel. Afincado en Tel Aviv durante cinco años, Darío se convirtió en un pilar de la escena del jazz, ganándose el reconocimiento de destacadas voces musicales como Albert Beger, Daviv Broza, Achinoam Nini e Idan Rachel.
Su trabajo de desbordamiento le llevó a realizar numerosas giras como solista, como parte de Guitarras del Mundo y como integrante del espectáculo de música y danza "Argentina: Bombo y Milonga", patrocinado por el gobierno de Jalisco, México, con motivo de la celebración de los Juegos Panamericanos de 2011. En 2021, la grabación de Darío del emblemático "Libertango" fue seleccionada por el servicio exterior argentino y reproducida en embajadas de todo el mundo, un símbolo de la vitalidad artística y la cultura distintiva del país.
Para Darío, los mejores momentos musicales han surgido de la experimentación sincera, en la síntesis perfecta de técnica, imaginación desbordante y sus profundas raíces folclóricas. Este enfoque surgió en algunas de sus primeras composiciones para orquesta, como "Que no escuche la montaña", interpretada por la Orquesta de la Universidad Nacional de Tucumán en 2012. Sus últimas obras canalizan cada vez más el aventurerismo. En To Fly (2017), por ejemplo, Darío estableció reglas de juego atrevidas: Cada tema se grabaría en una sola toma, obligando a Darío a arriesgarse en el momento.
Además de la música grabada en directo y estática, Darío ha comenzado a explorar livestreams/vídeos colaborativos que reimaginan estándares de jazz y éxitos internacionales de formas claramente latinas. Su serie Latin American Versions ha presentado conmovedores duetos con Tim Ries, Quique Sinesi, Franco Luciani, Lilian Saba, Cecilia Zabala, Néstor y Omar Gómez, Marcelo Nami, Joca Perpiñán, Ricardo Moyano y Pipi Piazzolla. Con su frecuente colaboradora, la vocalista, compositora y violonchelista Eleanor Dubinsky, Darío se ha convertido en un enviado cultural del Departamento de Asuntos Educativos y Culturales de EE.UU. y de los Servicios Regionales Africanos, dirigiendo programas educativos virtuales y presenciales a través de las embajadas de EE.UU. en Argentina, Mauritania, Guatemala y Honduras.
"Durante toda mi carrera, he soñado con crear algo técnicamente complejo y bien ejecutado, pero también súper conectado con mis raíces, que alcance un alto nivel de improvisación", reflexiona Darío. "Con mis proyectos más recientes, por fin lo estoy consiguiendo".


