Vivir en, o cerca, de las grandes urbes tiene pocos atractivos para alguien como yo que adora los espacios abiertos y el cercano contacto con la naturaleza. Pero uno de esos pocos (como el chango que me vende las paltas a siete por mil, en la vereda del depto de mis hijos!!) es la oportunidad de ver, y bien de cerca como es posible en los diminutos clubes de jazz, a las vibrantes figuras del momento, las locales tanto esas que solo caen y por pocas horas, como en éste caso, en Buenos Aires.

Hablamos del pianista cubano David Virelles que volo a Buenos Aires por pocos días para la celebración de los treinta años de la famosa disquería Minton´s, invitación cursada por su dueño quien había entablado una cálida relación de amistad hace algunos años y que el pianista aceptó gustoso. Una semana de presentaciones salteadas, hubo de ocuparse de otras actividades, en el Prez, un club de jazz de Barrio Norte con una frondosa y jugosa programamción.

Allí nos fuimos en su último día de conciertos donde presenciamos una pequeña parte del amplísimo espectro musical que alimenta al jóven pianista, uno de los niños mimados de la actualidad. Virelles es una clara expresión del vibrante desarrollo del movimiento en los últimos largos años, aquel que comenzó cuando el jazz empezó paulatinamente a dejar de serlo como tal a los ojos y oídos de los puristas del movimiento, para desprenderse sumandose al reclamo de tantísimos músicos a lo largo del globo que empezaban identificar al padre jazz como la clara expresión de la evolución de sus propias musicas.

Y ya la cosa no fué la misma, ni volverá a serlo, algunos ni siquiera se consideran músicos de Jazz dada la fusión de géneros que ejercitan, quizá nosotros todos también nos acostumbramos a nombrarla así solo por caso poder identificarla, pero solo llega hasta ahí. De ahí que muchos la nombran como Música Improvisada Contemporánea, buehh…, basta…, volvamos a Virelles.

Lo experimentado anoche en el Prez fué una muestra significativa del proyecto musical de Virelles, un complejo recorrido asumido con talento por donde circulan las claras influencias de sus mayores, él mismo cita como fuente de inspiración a un amplio abanico de pianistas, desde Frédéric Chopin y Alexander Scriabin hasta los afluentes de la música afro-diaspórica, tanto músicos norteamericanos como cubanos, pero también el pianista argelino Mustapha Skandrani y el etíope Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou.

Su último registro Nuna (Pi Recordings | Mayo 27, 2022) es un claro ejemplo de su búsqueda por la experimentación a la luz (nunca a la sombra) de sus referentes, y parte de ello pudimos presenciar anoche, trabajito que me toco luego en la calle de vuelta a casa tener que explicarles a mis hijos y un amigo de ellos qué fué lo que escucharon, un comienzo «dificil» con un sonido muy experimental e improvisado para mezclarse, al comienzo muy timidamente y más tarde más claramente, con algunos de los clásicos del movimiento.

Ni una sola palabra cuando se presentó y acomodaba sus partituras, una hora de plena música sin interrupciones, tan absorvente que casi me olvidé de las empanadas servidas!!, luego una despedida con apenas un gesto de agradecimiento y la salida…

¿Qué…, no pensas salir a saludar o sentarte en la barra a charlar con los asistentes?, me quedé un rato esperando como se quedan muchos luego de un recital por una nueva salida, y casi cuando nos ibamos lo veo por allá en primera fila charlando con algunos.

Asi que, como aquella vez cuando mi mamá me arrastró hacia el camarín del teatro donde se presentó Alfredo Halcón en una visita por nuestra ciudad a esperarlo a la salida y besarlo, hice lo mismo con Iván, lo arrastre hacia allí (necesitaba un fotógrafo), me acomodé en un costado a esperarlo y ofrecerle mis respetos y admiración, y por supuesto una fotito!!!