La improvisación está en el corazón del jazz. También está en el corazón de Revisited de varias maneras sorprendentes. Tras la marcha de los miembros de la banda de toda la vida, Frode Berg (después de Guzuguzu) y Per Oddvar Johansen (después de 10), Helge Lien tuvo que replantearse y volver a montar su trío durante la pandemia, al tiempo que seguía grabando y actuando (virtualmente), lo que podría llamarse improvisación al cuadrado. En el acto de ensayar y tocar, la nueva formación llegó a interpretaciones que se sentían como una mirada hacia atrás y un nuevo punto de partida a la vez: esto no es una revolución, es pasión bajo el microscopio.

Revisited es un híbrido de grabaciones de estudio y de concierto. Sin embargo, milagrosamente, eso no se nota. Todas las pistas se funden en una pieza cohesionada de 50 minutos: No hay sonidos del público y las tomas de estudio parecen tan urgentes como las actuaciones en directo. Después de las sesiones íntimas en la iglesia Toyen de Oslo, que proporcionó la mitad del material, los músicos se dirigieron a su concierto en el Festival Anjazz en octubre de 2020, del que se incluyen aquí cinco piezas. Como resultado, Revisited es todo conexiones y contrastes: Entre la antigua formación y la actual; entre diferentes situaciones de actuación y diferentes espacios.

Sobre todo, documenta la fase de transición de una versión del grupo a la siguiente. Una razón esencial por la que el proceso resultó exitoso es que sólo el bajista Johannes Eick es un auténtico recién llegado. Knut Aalefjær, en cambio, fue el primer baterista del Helge Lien Trio a principios de la década de 2000. En Revisited, parece que nunca se ha ido: El groove elástico de «Gamut Warning» (de Hello Troll) tiene un flujo líquido que permite a Lien verter sus relucientes cascadas de piano por encima. «Jasmine», una de las piezas clave de Guzuguzu, se cuece a fuego lento en un impulso crepuscular, profundizando aún más que el original y ampliando cuidadosamente la paleta dinámica.

Estas sutiles maniobras reflejan la visión actual de Lien sobre la improvisación. Mientras que, hace más de una década, deconstruía radicalmente una pieza como «So What» de Miles Davis, su enfoque se ha desplazado hacia un sonido de grupo denso y sincronizado con precisión, y hacia recorridos de piano hipnóticos y rápidos. Sin embargo, sigue sin haber una red de seguridad. El arte de la improvisación siempre tiene lugar al borde del fracaso, y nadie lo sabe mejor que Helge Lien.

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Helge Lien, pianista y compositor noruego de jazz, es un músico de fama internacional que explora las fronteras entre distintos géneros musicales, pero cuyo sonido como pianista de jazz es siempre un rasgo distintivo.

Lien es licenciado en música por la Academia Noruega de Música, donde el pianista ruso Misha Alperin fue su mentor y profesor de improvisación.

El núcleo del trabajo de Lien ha sido desde 1999 el Helge Lien Trio, formado por la constelación clásica de jazz de piano, bajo y batería. En 2008, el trío ganó el Grammy noruego por su álbum Hello Troll, y ha alcanzado el reconocimiento internacional tras la publicación de nueve álbumes internacionales, así como numerosas giras y actuaciones en festivales en Japón, Canadá, Corea del Sur, Europa y Escandinavia.

En los últimos años, Lien ha unido con éxito sus fuerzas con el violinista polaco Adam Baldych, que publicó el álbum «Adam Baldych & Helge Lien Trio – Bridges» en ACT en 2015.

 

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