REVIEWS

Jacob Artved sólo tiene 19 años, pero ya es una estrella que brilla en el cielo del jazz en Dinamarca. Sigue los pasos de Doug Raney y Jacob Fischer, que han puesto a los guitarristas de jazz de Copenhague en el mapa mundial. ¡En 2017 lanzó su álbum de debut Wax Up!

Jacob Artved es uno de los mayores talentos de la escena musical danesa y se ha ganado el entorno del jazz danés con conciertos por todo el país con tan solo 20 años. Jacob se mudó a la ciudad de Nueva York en el verano de 2018 y el joven guitarrista no tardó en hacerse notar en «La Gran Manzana».

Ahora Jacob es un poco tizón en casa y ha reunido para este concierto especial en el Drop Inn un equipo de ensueño de jóvenes músicos. Jacob ha hecho toda una serie de arreglos de estándares y sus nuevas composiciones especialmente para este gran grupo de músicos.

Así que no te pierdas este concierto especial y ven a disfrutar de la frescura, la autenticidad y lo más importante de este grupo.

jazzdanmark.dk

*****

Una de las historias del joven guitarrista de jazz Jacob Artved es que abandonó sus «estudios seguros» en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague (donde había sido admitido inéditamente con sólo 15 años) para adquirir una «incierta maestría» en la carretera de la vida (léase: en algunos de los muchos clubes de jazz que existen en Nueva York). Aquí se sentaba en sesiones de jazz con músicos casi siempre mayores y con más experiencia (vital) que él. Le creció el pelo en el pecho, y hoy -con el álbum Metamorfosis- los demás podemos disfrutar de su madura transformación de piezas clásicas en baladas de jazz.

Metamorfosis presenta música de Tchaikovsky, Prokofiev, Poulenc, Ravel y Debussy -música cuidadosamente seleccionada por Artved y bellamente transformada en jazz- interpretada en un conjunto con el bajista Felix Moseholm, el pianista Ben Besiakov, el oboísta Max Artved, la baterista Cornelia Nilsson, el congas Eliel Lazo, la violinista Kirstine Schneider, la violista Stine Hasbirk Brandt y el violonchelista Joel Laakso. La armonía y el lenguaje tonal vinculan las interpretaciones de estos músicos a la música clásica. Pero, por lo demás, Artved y sus acompañantes añaden nuevos y respetuosos temas a la música. En particular, Artved y sus acompañantes consiguen revitalizar dos piezas para piano de Debussy para UG.

*****

El guitarrista Jacob Artved es un joven talento de Dinamarca. Con sólo veinte años, ya se le considera una estrella emergente de la guitarra de jazz. Así, seguirá los pasos de Doug Raney y Jacob Fischer, que dejaron importantes huellas en la escena del jazz de Copenhague.

En 2017, Artved lanzó su álbum de debut, «Wax Up!». De joven, creció escuchando música clásica, y se dice que esto le inspiró para su actual álbum, Metamorphosis. Las ocho canciones se inspiran en la música de Tchaikovsky, Prokofiev, Debussy, Ravel y Poulenc.

Esta circunstancia puede explicar también que la formación incluya también instrumentos como el oboe, el violín, la viola y el violonchelo, como un guiño a la música clásica. En el folleto, Max Artved, oboísta y músico de cámara, comenta la interacción entre el jazz y la música clásica. A pesar de las diferencias, siempre habrá coincidencias tonales y armónicas, que pueden ser inspiradoras tanto para los músicos como para los oyentes. También hay explicaciones para cada canción individual, en las que no quiero entrar aquí.

Para mí, es importante sentir, como resultado final de esta cooperación de dos estilos musicales, cómo estas inspiraciones mutuas han podido cruzarse y si esta mezcla ha llevado a un resultado apasionante. Sí, así es, y el primer título, la «Danza árabe» de Tchaikovsky, es una prueba impresionante de ello. Si la introducción con el oboe todavía nos lleva a un mundo mágico de música clásica con sonido onírico, la batería del principio ya atestigua un cambio que se revela a más tardar cuando la guitarra se empuja hacia adelante para luego arreglarse con las cuatro cuerdas. Parece que se olfatean mutuamente, hasta que en torno al minuto 4:21 se produce el estallido jazzístico, que se balancea con elegancia y empuje, y las cuerdas se mueven a su ritmo, casi a contratiempo. Me viene a la mente el término «Tercera Corriente», el estilo musical iniciado por Gunther Schuller a principios de los años 50, que debía combinar la nueva música europea y el jazz.

Las ejecuciones de guitarra claras y nacaradas del protagonista me recuerdan de hecho al estilo de tocar de Doug Raney, pero también al de su padre Jimmy Raney. Además, también puedo asociar la expresión y el sentimiento de René Thomas. Sí, Jacob Artved va en esta dirección. En cuanto al estado de ánimo, también puedo pensar en el guitarrista Jim Hall, que también publicó un álbum con «Concierto» que juega con elementos de la música clásica. En general, encuentro una o dos comparaciones con algunas producciones de CTI Records de los años setenta.

Una canción como «Poisson d’Or», que prescinde de las cuerdas y el oboe y se basa básicamente en el jazz, se presta a ello. A un solo apasionadamente vivo del pianista Ben Besiakov le sigue un solo de guitarra de primera clase, caracterizado por el juego y el ingenio. En «Prelude», Artved tomó una guitarra acústica y sólo junto con el toque del oboe se creó un dúo animado y chispeante.

La combinación de música clásica y jazz triunfa sin esfuerzo en el resto de las canciones y está llena de ideas, lo que permite una experiencia auditiva sofisticada llena de momentos tranquilos y hermosos. «Francis’ Theme», por ejemplo, flota de forma soñadora y luego contiene un animado pasaje de jazz en la mitad de la canción. El algo más salvaje «Doctor Gradus» pone fin a este inusual disco. La música clásica y el jazz se han encontrado respetuosamente y han producido un resultado emocionante y de buen gusto.

musikansich.de