Hay algo insustancial en una composición de jazz. A menudo son sólo una página, líneas simples anotadas sobre símbolos de acordes, pequeños retazos translúcidos de melodía y armonía, una lente a través de la cual ver el mundo, una apertura. A veces lucho con la yuxtaposición de proceso e importancia. Supuestamente, Duke Ellington escribió «Solitude» en 20 minutos porque su banda necesitaba una melodía más para una fecha de grabación. Wayne Shorter es uno de los músicos más notables del siglo XX, pero no se equivocaría necesariamente al decir que su mayor logro fue la mañana que pasó escribiendo los 16 compases de «Nefertiti». ¡Qué idea!

Frank no compuso canciones, sino que las descubrió. Las escribió casi todas mientras deambulaba por la ciudad. Quiero llamarlo un lepidóptero nocturno, con su red de mariposas en los rincones extraños de la ciudad, pero no es así. No era pretencioso, no catalogaba sus melodías y no estaba sediento de ningún tipo de descubrimiento raro. Frank escribía música de la misma manera que improvisaba, menos como el loco nabokoviano de la red y más como esa señora de Washington Square Park que da de comer a todas las ardillas. La música venía a él.

Como alumno de Frank, me maravillaba su capacidad para escuchar música lejos del piano. Tenía una afinación perfecta y una habilidad preternatural para escuchar polifonía en su cabeza. Podía oír esos enormes acordes de nueve notas, algo que no es inaudito entre los músicos profesionales, pero Frank lo hacía sin esfuerzo. Me parecía sobrehumano, como si tuviera una especie de supercomputadora en su cerebro haciendo cálculos a doble tiempo. Pero Frank también era el hombre famoso por el «cuelgue». Era el tipo con el que tenías cenas de tres horas o paseos de cinco horas. El enfoque de Frank no consistía en hazañas de un asombroso entrenamiento del oído. No practicaba la música lejos del piano sólo porque podía, lo hacía porque allí estaba la música. La música no está en la sala de ensayo ni en el teléfono móvil (que Frank nunca tuvo, un logro notable para un músico independiente que depende de que le llamen para los conciertos). Hay que salir al mundo y estar presente en él. La música es la ciudad, los parques y la tranquilidad de un paseo nocturno, pero sobre todo, la música es otra gente. Son las conexiones que estableces las que te convierten en el músico que eres. Nunca me di cuenta de esto hasta que murió Frank, pero para mí fue el que más se acercó a casar el espíritu de la improvisación musical con su forma de vivir. El genio de Frank era profundamente humano.

Basta con escuchar un par de estas canciones para darse cuenta de lo mucho que querían a Frank en esta comunidad. Durante la sesión, hubo muchos apretones de manos incómodos de codos y puños y una sensación general de surrealismo por el mero hecho de compartir el espacio con otros seres humanos. Pero entonces empezaba la música y era absolutamente emocionante, como si toda esa energía cinética se hubiera acumulado durante los últimos 14 meses buscando una salida. Hay 67 músicos en este disco y grabamos 61 temas en tres días y medio. Me sentí como si estuviera flotando en el aire durante la mayor parte del disco. Fue un proyecto muy ambicioso que, de alguna manera, se adelantó al calendario. Incluso grabamos 7 canciones extra que no habíamos planeado, ya que la gente hojeaba las melodías de Frank preguntando: «Oye, ¿podemos probar esta entre los cuatro?». En la mayoría de los conjuntos había al menos dos personas que nunca habían tocado juntas. Algunos músicos se reunían para tocar juntos por primera vez en décadas. Hay al menos cuatro generaciones de músicos representadas en este disco, estudiantes, colegas, amigos y compañeros de banda de Frank, todos ellos con ganas de rendir homenaje. Y, por supuesto, quizá el mayor homenaje fue que Frank nos reuniera a todos, para un gran cuelgue, después de este año tan horrible.

Pero sigo volviendo a estas melodías. Cuando imaginé este proyecto, tenía unas 15 canciones de Frank y pensé que podría conseguir un par más. Cuando me puse en contacto con Ron Horton, se ofreció a escanear y enviar lo que tenía de los archivos de Frank y de los suyos propios. Me envió 90 canciones. He pasado los últimos dos meses tocando estas melodías, tanto al piano como paseando por mi propio entorno. Algunas las conocía, muchas no las había oído nunca, muchas no han sido grabadas. Me sorprendió su integridad y coherencia. Frank sabía exactamente lo que hacía, incluso en 1979. Nunca escribió algo sólo para probar un nuevo estilo o un concepto. Son sorprendentemente específicos en su forma, por lo que puedo decir que tuvo que crear esencialmente su propio vocabulario armónico sólo para capturar lo que estaba escuchando, y sin embargo son muy abiertos en los detalles. Eso me recuerda a Monk y Wayne Shorter. También a Duke. Frank argumentaría enérgicamente lo contrario, pero me siento cómodo poniendo a Frank en la conversación con cualquiera de los grandes compositores de jazz. Hay tanta vida en esta música que me hace echar demasiado de menos a Frank.

Me reconforta escuchar un reflejo en miniatura de la vida de Frank en este disco. Todas esas relaciones que Frank fomentó y que rebotan entre sí, un resplandor de todo el amor que Frank puso en el mundo. Nuestros legados viven, no en los monumentos que dejamos atrás, sino en la forma en que las cosas giran hacia adelante a partir de nosotros. Así que, a pesar de la inspiración que siento al tener el libro de música de Frank en mis manos, sé que estos haikus musicales no encapsulan una vida. Pero cuando hojeo estas canciones, y escucho torpemente en mi cabeza lo que Frank escuchó con colores brillantes, lo que me viene a la mente es una hoja de ruta de cómo un hombre puede sentarse en un banco del parque en Queens y cambiar el mundo.

Elan Mehler

Newvelle Records