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OCTUBRE 31

octubre 31 ::: Sommer·Henriksen·Lundberg

Daniel Sommer, Arve Henriksen, Johannes Lundberg - Sounds & Sequences

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1. Norma Winstone, Kit Downes - Outpost of Dreams - Out of the Dancing Sea

2. Samara Joy - Portrait - A Fool In Love (Is Called A Clown)

3. Casper Hejlesen - Minimalism - Tankelæser

4. Christian Dillingham - Halcyon - Sinclair's Struggle

5. Avishai Cohen - Ashes to Gold - Ashes to Gold Part II

6. Sommer·Henriksen·Lundberg - Sounds & Sequences - Sounds & Sequences

7. Svaneborg Kardyb - Superkilen - Arendal

8. Danilo Pérez, Bohuslän Big Band - Lumen - Lumen

9. Mario Corvini, Enrico Pieranunzi - Entropy - Bluemantique

10. Avishai Cohen - Brightlight - Summertime

Amigos, cómo están, gracias por acompañarnos una vez más... Volvieron las chicas al inicio!!! con la sutil voz de la cantante británica Norma Winstone y su paisano, el pianista Kit Downes desde Outpost of Dreams (ECM | Julio 5, 2024), recreando temas de Carla Bley, Ralph Towner y John Taylor, el fallecido gran pianista ex esposo de la cantante, más originales de Downes. Seguimos con la cantante estadounidense Samara Joy desde Portrait (Verve | Octubre 11, 2024), la joven intérprete de 24 años ganadora en la categoría “Mejor artista revelación” de los Grammy entregados el año pasado retrata en este álbum la fortalecida relación con los miembros de su banda.

Seguimos con el guitarrista danés Casper Hejlesen desde Minimalism (UMG | Octubre 4, 2024), un álbum que ofrece un recorrido musical anticipado ya desde su título. Con un sonido muy fresco y natural el prometedor guitarrista de 21 años ha logrado un estilo propio y diferenciado. El contrabajista estadounidense Christian Dillingham con Halcyon (Greenleaf Music | Octubre 11, 2024) intenta aferrarse con nostalgia a su pasado, "la palabra halcyon describe 'un periodo del pasado idílicamente feliz y pacífico'", explica el músico recordando a su fallecido papá, pérdida que sufrió pocas semanas antes de la grabación del álbum.

El primero de los Cohen en la programación de hoy (comparten incluso el nombre de pila), Avishai Cohen desde Ashes to Gold (ECM | Octubre 11, 2024) su respuesta emocional a los turbulentos momentos de la época reciente, una suite en cinco partes más el Adagio assai del concierto para piano en sol mayor de Ravel, que el cuarteto utilizó muchas veces como cierre de sus conciertos. El último tema, The Seventh, una suave melodía escrita por Amalia su hija adolescente, una apuesta esperanzadora...

Los Chicos de Tapa: Daniel Sommer, Arve Henriksen y Johannes Lundberg desde Sounds & Sequences (April Records | Octubre 25, 2024), la segunda entrega de la trilogía pautada por el baterista danés Daniel Sommer, cuya propuesta es la investigación y documentación de la improvisación y composiciónes nórdicas a través de tres grupos diferentes. El anterior y primer entrega, As Time Passes con la colaboración de la leyenda Arild Andersen y el gran guitarrista británico Rob Luft. El proyecto tiene como objetivo «no intentar hacer el mismo tipo de música tres veces seguidas, sino arrojar luz sobre la improvisación nórdica actual desde diversos ángulos y perspectivas», explica el baterista.

Seguimos en esta onda con otro grupo danés, Svaneborg Kardyb desde Superkilen (Gondwana Records | Octubre 18, 2024), dúo multipremiado, más recientemente con dos «grammys» en los Danish Music Awards Jazz 2019: Nuevo artista del año y Compositor del año. El álbum lleva el nombre de un parque público de un barrio multiétnico de Copenhague, ya utilizado por otro el grupo artístico Superflex a principios de 2010 para reunir a inmigrantes y residentes en un ambiente de tolerancia y unidad. El dúo hace su aporte e intenta respirar la energía positiva que ha transformado al barrio buscando nueva inspiración a su música.

El pianista panameño Danilo Pérez & Bohuslän Big Band desde Lumen (Prophone Records | Octubre 24, 2024) en otro aporte a la convivencia y encuentro entre culturas, “El álbum es un hito en mi carrera”, dice Pérez. “Simboliza el poder de la música para unir culturas y crear experiencias compartidas de belleza y armonía."

Otra reunión de un gran pianista y una Big Band: Enrico Pieranunzi y Mario Corvini con la New Talents Jazz Orchestra desde Entropy (Parco della Musica | Marzo 31, 2023), la banda integrada por jovenes músicos dirigida por Corvini interpreta por primera vez en italia composiciones de Pieranunzi. Cerramos con el otro Cohen, Avishai Cohen desde Brightlight (Naïve Records | Octubre 25, 2024), el celebrado contrabajista israelí al frente de un numeroso grupo de jovenes talentos sorprende con una loca versión de Summertime.

Nos vemos...

Antonio Sanchez ::: Noviembre 1, 1971

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

SEPTIEMBRE 1

sept 1 ::: Julia Hülsmann Quartet

EMBEBER

IVOOX

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1. Georgia Cécile - Only The Lover Sings - Bittersweet

2. Karina Corradini - Bridge to Infinity - Tu Mi Delirio

3. Tracye Eileen - You Hit the Spot - The Very Thought of You

4. Julia Hülsmann Quartet - The Next Door - Made Of Wood

5. Mareille Merck LARUS - Fadenschlag - Ouzo

6. Antonio Sanchez - SHIFT (Bad Hombre, Vol. II) - Eh Hee 2.0

7. Valentino.Perkinson.Acuña - Rompiendo Fronteras - Little Sunflower

8. Bass Extremes - S'Low Down - Mess That Up

CORTINAS
Joey DeFrancesco
Abril 10, 1971 || Agosto 25, 2022

Salute amigos, cómo les va..., llegamos al mes de los pajaritos, las flores, el solcito cálido y todo éso, por suerte la música suena todo el tiempo y de eso tenemos un montón. Las chicas han copado la programación de hoy comenzando con Georgia Cécile desde Only the Lover Sings (Self-Release | Sept 17, 2021), la jóven cantante británica encabeza la nueva ola de músicos de jazz-pop del Reino Unido y este su álbum debut fue galardonado como Mejor Álbum.

Seguimos con el debut de la cantante argentina Karina Corradini desde Bridge To Infinity (Tribute To Zane Musa) (Self-Release | Abril 19, 2019). Radicada desde hace más de veinte años en Los Angeles donde desarrollo una muy activa participación en el medio logrando el respeto de sus colegas, entre ellas varias celebridades como Christian McBride y Marvin “Smitty” Smith entre otros participantes en este su álbum. Otra cantante, Tracye Eileen desde You Hit The Spot (Crystal Records | Agosto 26, 2022), el cuarto álbum de la cantante estadounidense que luego de recorrer otros estilos vuelve al jazz, su primera pasión.

La chica de tapa: Julia Hu?lsmann Quartet con The Next Door (ECM | Agosto 26, 2022), la pianista alemana luce resplandeciente y con un sonido impecable junto a sus camaradas de los últimos años compartiendo la escritura de los originales con un marcado respeto por la tradición jazzera expresada en el post-bop y el modal de los '60. Discazo... La última de las chicas, la guitarrista también alemana Mareille Merck con LARUS una de sus formaciones desde Fadenschlag (Mons Records | Marzo 5, 2021). La escucha de su música nos trae imágenes de paisajes abiertos, calmos e intrigantemente atmosféricos.

El turno de los chicos, con presencia femenina en el primer caso, Antonio Sánchez desde SHIFT (Bad Hombre Vol. II) (Warner Music Group | Agosto 26, 2022), la continuidad de Bad Hombre publicado en 2017, en esta oportunidad con la participación de célebres nombres del movimiento como Dave Matthews & Pat Metheny, Trent Reznor & Atticus Ross, Meshell Ndegeocello, Lila Downs, Rodrigo y Gabriela, Kimbra, Ana Tijoux, Becca Stevens, entre otros.

El trio Jose Valentino/Shawn Perkinson/Alex Acuña con Rompiendo Fronteras (JV Music | Mayo 21, 2021), un álbum con aires muy caribeños donde destaca el multiinstrumentista, además de multipremiado, Jose Valentino. Cerramos con Bass Extremes desde S'Low Down (Vix Records | Agosto 26, 2022), la agrupación liderada por los bajistas Victor Wooten y Steve Bailey celebran sus treinta años juntos con este álbum más una gira con la participación del baterista Gregg Bissonette, original integrante del trio.

Nos vemos...

Pat Metheny ::: From This Place

From This Place
Pat Metheny
Nonesuch |Feb 21, 2020

El guitarrista estadounidense prepara su presentación en Buenos Aires para éste viernes 13 y sábado 14 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Se formalizará así el tan esperado regreso del "Mejor Guitarrista de Jazz Vivo" según la crítica especializada, luego de más de veinticinco años, pero para la mayoría de nosotros quienes lo seguimos desde sus inicios supone el regreso del líder del Pat Metheny Group, uno de los grupos de Jazz Fusión más celebreados y exitosos de los últimos años. El proyecto comenzó a formar parte en 1975 cuando conoció a su alter ego, el pianista Lyle Mays, fallecido recientemente, arquitecto junto a Pat de la fascinante estructura musical erigida a lo largo de 28 años.

Luego de seis años fuera de los estudios y girando permanentemete con su nueva formación debido "a la demanda popular" comenta el guitarrista, y añade, "Lo que se suponía que iba a ser una gira relativamente corta se fue ampliando por la demanda popular, convirtiéndose finalmente en actuaciones de varios años por todo el mundo..." publicó finalmente éste último 21 de febrero su tan esperado regreso al estudio de grabación.

Así explica Pat cómo fué ése regreso:

"From This Place es uno de los discos que he estado esperando toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años, a escala a través de un gran lienzo, presentado de una manera que ofrece el tipo de oportunidades de comunicación que sólo se puede ganar con un grupo de músicos que han pasado cientos de noches juntos en el quiosco de música.

A ello hay que añadir el reto de toda nueva música y la respuesta espontánea que generó, canalizarlo todo a través del prisma de la orquestación a gran escala e inesperadamente, From This Place se convierte en algo que hace avanzar muchas de mis aspiraciones centrales como músico.

A lo largo de los años que precedieron a este proyecto, llevé al cuarteto principal al centro de esta grabación en todo el mundo, presentando una noche de música centrada enteramente en composiciones anteriores. Hasta entonces, prácticamente todas las giras que había hecho se centraban en la nueva música del disco que fuera en ese momento, con unas cuantas piezas de épocas anteriores salpicadas por el camino."

En una jugosa anécdota que comenta sobre sus charlas con la leyenda Ron Carter, durante sus larguisimas horas de convivencia a lo largo de numerosos viajes mientras tocaban juntos le hace las pregunts " que siempre quise hacerle": "¿por qué sus conciertos en vivo de esa época (durante sus últimos años en el Miles Davis Quintet) continuaron siendo en su mayoría los estándares que formaron la mayoría de los sets que la banda había estado tocando en vivo en los años anteriores? (All Blues, Joshua, Autumn Leaves, etc.) ¿Por qué esas canciones, en lugar de la nueva música que estaban grabando?

Carter me explicó que Miles tenía una filosofía que aplicó a esa alineación en particular. Quería que la banda desarrollara un código tocando esa música familiar noche tras noche, que luego pudiera aplicarse a la creación de una nueva forma de tocar juntos en el estudio. Un lenguaje común que combinara la familiaridad que los músicos tenían entre sí al tocar esas melodías antiguas con la frescura de lo que las nuevas composiciones podrían ofrecer en el estudio, creando lo mejor de ambos mundos.

Una lamparita se encendió en mi cabeza!!

Entonces, ¿por qué no escribir un montón de música nueva para ser presentada fresca por primera vez en el estudio a esta banda que conocía tan bien? Nada de ensayos. Vamos a entrar con un montón de música que compondría sólo para este equipo -un libro totalmente diferente de lo que habíamos estado tocando en directo- y a ver qué pasa. El enfoque del quinteto Miles.

Esta mirada en retrospectiva se ajusta también a los climas sociales y políticos que jugaron a sabiendas o no, en el humor compositivo del guitarrista revalorizando el poder de la música como bálsamo para las heridas...

La música se revela continuamente para ser en última instancia y algo extrañamente impermeable a los altibajos de los detalles transitorios que pueden incluso haber jugado un papel en su nacimiento. La música retiene su naturaleza y espíritu incluso cuando la cultura que la forma se desvanece, al igual que la suciedad que crea la presión alrededor de un diamante es olvidada desde hace mucho tiempo a medida que el diamante brilla.

Espero que este registro sea un testimonio de mi continua aspiración de honrar esos valores.

Fin de temporada

Portada: Nancy Wilson (Feb 20, 1937 | Dic 13, 2018)

Salute amigos..., se va la última del año, no esperen sorteos ni fuegos artificiales en la puerta de la radio, nada de éso, sí les podemos ofrecer un buen rato de compañia y la mejor música seleccionada que quepa en la fugaz hora y media de programa. Ahí vamos, abrimos con la cantante Nancy Wilson, recientemente fallecida, desde R.S.V.P. (Rare Songs, Very Personal) (MCG Jazz | Agosto 24, 2004) Grammy 2004 por Best Jazz Vocal Album, tal vez el mejor disco de toda su carrera, no tan raro pero sí muy personal.

Seguimos con la bella cantante polaca Anna Maria Jopek desde Jo & Co (Universal Music Polska | Oct 17, 2008), álbum en vivo junto a Mino Cinelu, Richard Bona y Dhafer Youssef. Una sorpresa, la pianista estadounidense Connie Han desde Crime Zone (Mack Avenue Records | Oct 12, 2018), debut discográfico de la muy jóven pianista de solo 20 años, uno de los últimos grandes descubrimientos del ambiente, una fascinante mezcla de jazz moderno y tradicional, discazo...

Dejamos a las chicas pero seguimos con el sonido tradicional y clásico con el pianista venezolano Olegario Diaz con I Remember Chet (Steeplechase | Feb 1, 2018), se dice que el pianista es un gran conocedor de la obra del romántico trompetista quien logra retratarlo al detalle en éste disco al frente de una banda fenomenal, otro discazo...

Seguimos con Steve Kuhn Trio desde To and from the Heart (Sunnyside Records | Nov 30, 2018), el reciente lanzamiento del gran pianista, que cumplió 80 años en marzo último, confirmando su liderazgo luego de 60 años de carrera compartida en parte con el mencionado trompetista Chet Baker y con el bajista Steve Swallow que lo acompaña en éste trabajo, el complemento ideal según el pianista, completa el trio el nene del grupo, el baterista Joey Baron.

Escuchamos hace pocas semanas (y además fué Disco Completo) a Joel Harrison con el intimo The Other River (Whirlwind Recordings | Julio 14, 2017) y ahora vuelve a sorprender con Angel Band: Free Country, Vol. 3 (HighNote | Agosto 31, 2018), proyecto que comenzó en 2003 con el Vol. 1, "...música country y de los Apalaches para un grupo de jazz de maneras nuevas e inusuales (...) Un ángel se define como un espíritu asistente y benevolente. Tal vez a nosotros los músicos se nos confía la tarea de actuar como tales. Esta es, por supuesto, una tarea seria y sin embargo la belleza de estas melodías son las que nos animan no sólo a meditar y llorar, sino también a reír y bailar".

El trompetista noruego Mathias Eick explora el universo familiar con Ravensburg (ECM | Feb 3, 2018), la ciudad alemana donde naciera una de sus abuelas, tocando "todas las situaciones emocionales que experimentamos en el escenario en el que nos movemos. Esto es: el hogar". Acompaña al trompetista el jóven y prometedor violinista noruego Håkon Aase quien también lo hiciera en su anterior y celebrado álbum Midwest (ECM | Mar 20, 2015).

El jóven multi-instrumentista, cantante y productor inglés Jacob Collier de 24 años sorprendió con In My Room (Membran | Julio 15, 2016), su álbum debut, al punto de arrancarle expresiones de alto contenido emotivo a tipos como Quincy Jones, Herbie Hancock o el gran Pat Metheny. Djesse (Vol. 1) (Decca | Dic 7, 2018) su reciente segundo álbum, el primer volumen de cuatro anunciados es su actual propuesta donde refrenda su calidad y bestial talento.

Cerramos con el baterista mejicano Antonio Sanchez & Migration, Lines In The Sand (Cam Jazz | Nov 30, 2018). "Este álbum trata sobre la experiencia del inmigrante...", no de la suya que fué exitosa y no traumática explica Antonio, "...este proyecto es sobre el inmigrante que ha sido forzado a huir de su hogar por miedo, persecución, guerra y hambruna. Se trata del tipo de inmigrante que está siendo constantemente demonizado, condenado al ostracismo y politizado por unos pocos poderosos en nombre de un nacionalismo equivocado que está erosionando rápidamente una cualidad fundamental en los seres humanos: la capacidad de sentir amor por las personas que se ven diferentes a nosotros y empatía por las personas que son menos afortunadas que nosotros. Este álbum es sobre ellos y su viaje".

Nos vemos...

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Antonio Sánchez ::: Nov 1, 1971

Antonio Sánchez nació en la Ciudad de México el 1 de noviembre de 1971. A la edad de cinco años, descubrió una irresistible atracción hacia la batería. Después de algunos años de estudio privado, comenzó a tocar en una gran variedad de situaciones musicales, desde rock, jazz y latín hasta la fusión con varias bandas de la escena musical de la Ciudad de México. A los diecisiete años ingresó al Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, donde se graduó en piano clásico y composición. Además de sus estudios instrumentales, completó cursos de armonía tradicional, contrapunto, arreglos, conjuntos vocales y composición, mientras se mantenía ocupado con la práctica intensiva de la batería.

En 1993, después de cuatro años y medio de estudio en la institución mexicana, obtuvo una beca para realizar estudios de Jazz en el Berklee College of Music de Boston, donde tuvo la oportunidad de estudiar arreglos de jazz, improvisación, composición de jazz, entrenamiento auditivo, armonía y solfeo entre otros cursos relacionados con la música.

Durante sus 4 años de permanencia en Berklee, estudió con profesores que tenían amplios currículos en la escena internacional del jazz como Kenwood Dennard, Casey Scheurell, Jamey Hadad, Victor Mendoza, John Ramsay, Ed Uribe, Hal Crook y Bill Pierce, entre otros. Antonio se mantuvo muy activo en la comunidad musical de Boston actuando y grabando mientras terminaba sus estudios en Berklee. Se convirtió en el primer baterista de algunos de los estudios de grabación más activos de Nueva Inglaterra, donde grabó para una gran variedad de artistas y productores. También tuvo el privilegio de tocar con los músicos más renombrados de Boston como Gary Burton, Mick Goodrick y Danilo Pérez, entre otros.

Después de graduarse Magna Cum Laude obtuvo una beca para un Master en Improvisación de Jazz en el New England Conservatory de Boston donde estudió con George Garzone y Danilo Pérez entre otros profesores.

A los pocos meses de sus estudios en el Conservatorio, Paquito D'Rivera llamó al Sr. Pérez para pedir consejo sobre alguien para la silla de batería en la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy Gillespie (que el Sr. D'Rivera había asumido después de la muerte del gran trompetista). Antonio fue la primera recomendación que se me ocurrió. La Orquesta se embarcó en una larga gira que catapultó a Sánchez a la escena internacional de jazz. Más tarde ese mismo año, fue el Sr. Pérez quien exigió que los talentos de Antonio formaran parte de su trío acústico. Hicieron extensas giras durante un par de años y grabaron el álbum nominado a los Grammy "Motherland".

Durante un concierto doble en Europa que incluyó al trío de Pérez tocando frente al trío de Pat Metheny, el legendario guitarrista se fijó en la batería de Antonio. Después de unos meses de audiciones le ofrecieron la batería del grupo Pat Metheny para sus próximas grabaciones y giras.

El Grupo ha grabado dos discos desde la incorporación de Sánchez. El primero, "Speaking of Now", ganó un Grammy en 2003 en la categoría "Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo". También se ha editado un DVD con el mismo nombre que documenta la gira. El segundo esfuerzo, "The Way Up", se lanzará en enero de 2005.

Además de ser miembro del Grupo Pat Metheny, Antonio es también un tercio del trío acústico de Metheny con Christian McBride al bajo.

Además de tocar con Metheny, D'Rivera y Pérez, Antonio Sánchez ha tocado y grabado en muchos conjuntos dirigidos por artistas como Michael Brecker, con quien grabó el álbum "Wide Angles" (que ganó un Grammy al Mejor Gran Ensamble en 2004), David Sánchez, (con quien grabó "Melaza" y "Travesía" que fueron nominados al Grammy), Charlie Haden, John Patitucci, Chris Potter, Avishai Cohen (Antonio aparece en "Colors" y "Unity"), Marcus Robert ("In Honor of Duke"), Dave Samuels, Claudia Acuña, y Luciana Souza entre otros.

Ha dirigido clínicas y masterclasses en Europa, Japón, Norte y Latinoamérica, incluyendo el prestigioso Modern Drummer Festival Weekend 2003 (grabación en DVD), The Montreal Drum Festival y PASIC entre otros. Algunas de las instituciones que han acogido a Antonio como artista visitante son Musician's Institute en Los Ángeles, Berklee College of Music y Drummer's Collective en Nueva York. También ha recibido varias becas y premios como Buddy Rich Memorial Scholarship, The Zildjian Award, The Boston Jazz Society Scholarship Achievement Award y Berklee's Most Outstanding Performer Award.

Antonio está avalado por Yamaha Drums, Zildjian Cymbals and Sticks, Evans Drumheads y LP Percussion.

Actualmente reside en la ciudad de Nueva York.