Nacido en Noruega el 27 de octubre de 1945. Ha sido uno de los mejores bajistas de Europa durante más de 30 años. Andersen comenzó como miembro del Cuarteto Jan Garbarek (67-73). En el mismo período también trabajó con la cantante noruega Karin Krog y tocó en la sección rítmica para músicos estadounidenses como Phil Woods, Dexter Gordon, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins y Chick Corea. También trabajó con Don Cherry y George Russell en estos años.
En 1972-74 visitó Nueva York varias veces y trabajó con Stan Getz Quartet, Sam Rivers Trio, Sheila Jordan, Steve Kuhn y Paul Bley. En 1974 Arild Andersen formó su propio cuarteto. La banda realizó giras por Escandinavia y Europa y grabó 3 álbumes para ECM con esta banda. También tuvo una banda junto con la cantante Radka Toneff a finales de los 70 y principios de los 80.
En 1980 Arild Andersen formó una banda que incluía a Kenny Wheeler, Paul Motian y Steve Dobrogosz (Lifelines-ECM). En el 81 tuvo una banda con Alphonse Mouzon, Bill Frisell y John Taylor (A Molde Concert ,ECM). Esta banda también realizó una gira por Europa en el 83, esta vez con John Abercrombie a la guitarra.
1982 formó "The Arild Andersen Quintet" con Jon Christensen dr. Jon Balke p, Tore Brunborg saxo, Nils Petter Molvær tp. La banda cambió de nombre más tarde a "Masqualero". Esta banda estuvo a la vanguardia del jazz europeo durante 10 años, los últimos como cuarteto sin piano. Masqualero realizó una gira por EE.UU., Canadá, Europa del Este y del Oeste e hizo cuatro álbumes ,uno para el sello noruego "Odin" y tres para ECM. Tres de los discos ganaron el premio noruego "Grammy".
Arild Andersen lanzó en 1993 una grabación de trío con Ralph Towner y Nana Vasconcelos, "If You Look Far Enough" en ECM.
En los últimos años Arild Andersen también ha invertido tiempo en la posibilidad de combinar la música folclórica tradicional noruega con la música improvisada. Comenzó en 1988 una colaboración con la cantante Kirsten Braaten Berg, uno de los artistas más importantes de la música folclórica noruega. Esto llevó a la exitosa obra "Sagn", estrenada en -90 y presentada en más de 40 ocasiones, incluyendo el Town Hall, Nueva York, Alemania y Escandinavia. "Sagn" fue grabado -91 en el sello noruego "Kirkelig Kulturverksted" y posteriormente publicado en ECM. En el 93 estrenó una nueva obra llamada "Arv", también grabada en Kirkelig Kulturverksted.
En 1994 escribió música para una versión teatral de la trilogía "Kristin Lavransdatter" de Sigrid Undset, premio Nobel. Esto también llevó a varias presentaciones de la versión de concierto de la música y a una grabación para Kirkelig Kulturverksted. La obra de Arild Andersens " Hyperborean" , comisionada por " The Molde International Jazz festival " se estrenó en el 95. Esta fue una banda de 9 músicos incluyendo el cuarteto de cuerdas noruego Cikada. La música fue grabada en Octubre-96 y fue lanzada en Septiembre de 1997 por ECM.
En 1998 formó un trío junto al trompetista alemán Markus Stockhausen y al percusionista francés Patrice Heral. Este trío+ Terje Rypdal como invitado, hizo un CD llamado "Karta", publicado en septiembre de 2000 por ECM. En 1999 Andersen formó un trío con el baterista inglés John Marshall y el pianista griego Vassilis Tsabroupolos. Publicaron dos cd's en ECM, Achirana 2000 y The Triangle 2004.
En 2001 dio conciertos en el Festival Internacional de Jazz de Molde con Pat Metheney que fue "Artist in Recidence" y el baterista noruego Paal Nilsen-Love. En junio de 2002 estrenó la música de Sófocles Drama griego " Electra " en el Teatro Herodes de Atenas. Esta actuación formó parte de la problemática cultural de los Juegos Olímpicos de Atenas. El cd de la música fue lanzado como "Electra" por ECM 2005.
En 2004 comenzó una colaboración con el gutarista húngaro Ference Snetberger que le llevó a grabar un cuarteto "Joyosa" 2004 y un trío "Nomad" 2005. En 2002 se convirtió en miembro del trío Dahl/Andersen/Heral que grabó dos cd's para Stunt records en Dinamarca. "The Sign" y "Moonwater".
En 2005 Arild Andersen fue "Artist in Residence" en el festival The Molde Jazz con 5 conciertos durante la semana, incluyendo un Soloconcierto, Electra, un trío de Snetberger y un proyecto especial con Kudsi Ergunner y Nana Vasconcelos.
En 2005 también escribió un trabajo de comisión para un dúo con el saxofonista Tommy Smith. Esto se llamó "Independencia" y condujo a la formación de su nuevo trío con Paolo Vinaccia a la batería y Tommy Smith al saxofón. Este trío hizo una grabación en vivo en el club Belleville en Oslo en otoño de 2007. Fue lanzado en 2008 en ECM " Live at Belleville ". Recibió críticas muy favorables en todo el mundo y este trío es el principal proyecto de Arild Andersens en estos días con conciertos por todo el mundo.
Arild Andersen recibió el "Prix du Musicien Européen" 2008 de la "Academie du Jazz" en Francia. En 2010 visitó Japón por primera vez y su trío fue considerado por la prensa japonesa como el punto culminante del "Tokyo International Jazzfestival 2010".
En octubre de 2010 realizó cuatro conciertos con la Scottish National Jazz Orchestra bajo la dirección de Tommy Smith . La música fue una celebración de ECM con canciones grabadas en la etiqueta a través de los años como Keith Jarrett´s My Song, Chick Corea´s Crystal Silence , Dave Holland´s May Dance y más. El concierto de Glasgow se estrenó en ECM en la primavera de 2012 con el título " Celebration".
Salute amigos..., que bueno es estar de vuelta..., cumplido con los saludos, a los bifes!!! (veganos, por supuesto!!). En el inicio un bloque con las chichis, arrancando a todo vapor con la saxofonista francesa Géraldine Laurent desde Cooking (Gazebo | Oct 18, 2019) al frente de un cuarteto en donde su Cocinando se refiere a la idea de que, tanto en la cocina como en la música, se requiere de la correcta dosificación y elección de condimentos para el perfecto resultado final. Seguimos con la contrabajista británica Alison Rayner con Short Stories (Blow The Fuse Records | Oct 25, 2019) al frente de un quinteto donde participa otra saxofonista y tres colegas varones, grabado en un sello dedicado a la promoción de música producida por mujeres. Cerramos el bloque femenino con la pianista rusa Yelena Eckemoff desde Cicada (L & H Production | Julio 19, 2019), uno de los tres singles difundidos promocionando su próximo álbum Nocturnal Animals con fecha de publicación el 24 de enero del año próximo.
Seguimos con Joshua Redman & Brooklyn Rider desde Sun on Sand (Nonesuch Records | Oct 4, 2019), con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli originalmente para Aspects of Darkness and Light, una suite para saxo tenor, cuarteto de cuerdas, bajo y percusión, que fue comisionada por el Seattle Commissioning Club y estrenada en Wigmore Hall, Londres, el 24 de abril de 2014.
Como venimos haciendo los últimos programas, la consabida referencia a ECM celebrando su música en el año del cincuentenario de su fundación. Arrancando con el bandoneonista argentino Dino Saluzzi desde Andina (ECM | Feb 1, 1989 / relanzado: Enero 18, 2019 ) un álbum desde donde Saluzzi pinta los Andes con su evocador sonido. El siguiente: Peter Erskine desde Juni (ECM | Feb 15, 1999 / relanzado: Enero 18, 2019) discazo junto a Palle Danielsson y John Taylor. Cerramos el bloque con el bajista Miroslav Vitous desde Journey's End (ECM | Abril 1, 1983 / Relanzado: Mayo 17, 2019) otro gran disco seleccionado para el top 50 por el sello, junto a John Surman, John Taylor y Jon Christensen.
Los dos últimos: Penguin Cafe desde Handfuls of Night (Erased Tapes Records | Oct 4, 2019), la música del álbum nació después de que Greenpeace le encargara a Arthur Jeffes, el líder del grupo, la composición de cuatro piezas inspiradas en cuatro razas de pingüinos, para ayudar a crear conciencia sobre su peligro de extinción y los mares antárticos.
Cerramos con el guitarrista estadounidense David Torn desde Cloud About Mercury (ECM | Feb 1, 1987 / Relanzado: Enero 18, 2019) otro elegido por el sello como uno de los más significativos en toda su existencia.
Salute amigos..., como cada jueves una programación tremenda!!!, como diría mi hijo menor Isaías. Algunos de los títulos publicados por el sello ECM, que como sabrán venimos repasando parte de los cincuenta álbunes seleccionados celebrando el cincuentenario de su fundación y hoy desde el arranque con un discazo del contrabajista noruego Arild Andersen, The Triangle (ECM | Feb 16, 2004) relanzado el 27 de mayo pasado. De paso celebramos los 74 años de Andersen cumplidos el 27 de octubre último pasado.
Seguimos con Jeff Denson desde Between Two Worlds (Ridgeway Records | Oct 25, 2019) el debut del contrabajista estadounidense junto al guitarrista Romain Pilon y el bata Brian Blade. El jóven músico fusiona de manera muy eficiente la tradición heredada de sus mayores y su contemporaneidad. Arrancamos con el bloquecito ECM con John Surman & John Warren desde The Brass Project (ECM | Abril 1, 1993), relanzado el 18 de enero de este año, republicaciones que se sucedieron (en la mayoría de los casos) parte a principio y parte a mediado de año. Cerramos el bloque con el saxofonista George Adams desde Sound Suggestions (ECM | Sept 1, 1979), relanzado también el 18 de enero pasado, acompañado por celebridades como Kenny Wheeler, Richard Beirach, Dave Holland y Jack DeJohnette.
Seguimos con el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê desde Overseas (ACT | Oct 25, 2019), otro fantástico álbum del guitarrista con ese sonido tan especial acompañado por una súper banda donde destacan la participación del trompetista paisano Cuong Vu y el contrabajista Chris Minh Doky, también de origen vietnamita. Escuchabamos hace unas semanas un EP publicado con cuatro cortes grabados hace muchos años, nunca publicados, del guitarrista Kurt Rosenwinkel junto al tecladista Scott Kinsey (que acaba de publicar un álbum celebrando la música de Joe Zawinul) y nos preguntabamos para cuándo algo nuevo, pues acá está: Kurt Rosenwinkel Bandit 65 con Searching the Continuum (Heartcore Records | Oct 11, 2019) un álbum compilado con lo grabado por el guitarrista con Bandit 65, el trio formado en 2014, durante giras por Estados Unidos, Europa y Japón en los últimos tres años.
Cerramos con una joyita, el reciente lanzamiento de un concierto grabado en vivo por el eterno Esbjörn Svensson Trio, e.s.t. live in Gothenburg (ACT | Oct 25, 2019) grabado el 10 de octubre de 2001 en el Gothenburg Concert Hall, Suecia, discazo con recreaciones fantásticas de viejos temas conocidos.
Salute amigos..., que lindo es estar de vuelta!!, una programación bien tranqui la de hoy con muchas chicas y una selección de algunos nuevos y viejos discos publicados por ECM que este año cumple 50 pirulos, festejos a los que nos sumamos.
Arrancamos con las chichis, el primer turno para la cantante sueca Hannah Svensson desde Places and Dreams (Nilento Records | Oct 11, 2019) hija de un reconocido guitarrista quien colabora con la carrera de la nena. Seguimos con Georgia Weber and the Sleeved Hearts desde Keeping It Real (Princess Veronica Records | Oct 4, 2019) el proyecto de la cantante y bajista australiana, un trio desde donde aborda el jazz, rock, pop, sin desparpajos ni compromisos con ninguno. Más voces femeninas y el primer álbum ECM de hoy: Ketil Bjørnstad y Anneli Drecker con A Suite Of Poems (ECM | Mayo 18, 2018), un proyecto más del pianista noruego con ambientaciones musicales de poesias y textos literarios, esta vez musicalizando poemas del escritor noruego-danés Lars Saabye Christensen acompañado de la bella voz de la cantante y actriz noruega Anneli Drecker.
Seguimos con la cantante y compositora suizo-holandesa Susanne Abbuehl desde The Gift (ECM | Mayo 10, 2013) tercera incursión de la cantante en ECM quien desde su debut en 2002 cosechó las mejores críticas de la prensa internacional. The Gift incluye poemas de Sara Teasdale, Emily Brontë, Emily Dickinson, Wallace Stevens y las propias letras de Susanne. Dejamos las publicaciones de ECM un ratito para escuchar a lo último de Daniel Karlsson Trio, Fuse Number Eleven (Brus & Knaster | Oct 11, 2019), el trio sueco que llamara la atención con su debut en 2013 y que apenas suma seis discos con el mencionado. Karlsson fue miembro de la Magnus Öström Band, la banda del ex e.s.t.
Volvemos con ECM, recordemos que se cumplen 50 años de fundado, para escuchar una joyita recientemente re-publicada, Steve Swallow con Home (Music by Steve Swallow to poems by Robert Creeley) (ECM | Sept 1, 1979), otro álbum inspirado en reconocidos poetas. El álbum en donde participan luminarias del género como la cantante Sheila Jordan, el pianista Steve Kuhn y Lyle Mays en teclados, entre otros, fue relanzado el 17 de mayo último.
Otra joyita: Arild Andersen, Ralph Towner, Nana Vasconcelos con If You Look Far Enough (ECM | Enero 1, 1993) grabado durante tres sesiones en los años 1988, 1991 y 1992, discazo de tres miembros legendarios del sello. La última de las chicas casi cerrando nuestro encuentro de hoy: Alice Zawadzki con Within You Is a World of Spring (Whirlwind Recordings | Oct 11, 2019), la vocalista, violinista y compositora anglo-polaca que ha logrado una reputación considerable en la escena europea.
Cerramos con Jimmy Cobb desde Remembering U (Jimmy Cobb World | Agosto 30, 2019) grabado a mediados de 2016. El legendario baterista de 90 años muy activo ultimamente al frente de su última formación, un trio, contando entre los invitados al recientemente fallecido trompetista Roy Hargrove, que el día de ayer (16 de octubre) hubiera cumplido 50 años, en una de sus últimas sesiones siendo también la última sesión del legendario ingeniero de sonido Rudy Van Gelder (Nov 2, 1924 | Agosto 25, 2016) responsable de las sesiones clásicas de Blue Note, Prestige e Impulse!. Nos vemos...
In-House Science Arild Andersen, Paolo Vinaccia & Tommy Smith
ECM | marzo 23, 2018
El trío del maestro bajista noruego Arild Andersen con el tenorista Tommy Smith y el baterista Paolo Vinaccia es uno de los grupos pequeños de jazz más visceralmente excitantes del momento actual. Se podría decir que sus energías se capturan mejor en un contexto en vivo, y aquí los tres músicos ofrecen una actuación típicamente ahumada en la Villa Rothstein de Bad Ischl, Austria, grabada en septiembre de 2016. Su anterior grabación de conciertos en vivo en Belleville, fue publicada hace una década con excelentes críticas y una lluvia de premios. «Absoluta e irrestrictamente maravilloso», dijo la revista BBC Music Magazine. «¿Con qué frecuencia sólo tres músicos producen música tan vasta y panorámica en su escala y visión?» preguntó Jazzwise, asombrado.
Antecedentes
El trío del bajista noruego Arild Andersen con el tenorista escocés Tommy Smith y el baterista italiano Paolo Vinaccia es uno de los pequeños grupos de jazz más visceralmente excitantes del momento actual. Se podría decir que algunas de sus energías se capturan mejor en un contexto en vivo, y aquí los tres músicos ofrecen una actuación característicamente ahumada, grabada en la Villa Rothstein del PKS en Bad Ischl, Austria, en septiembre de 2016.
La grabación anterior del trío, Live At Belleville, se emitió hace una década con excelentes críticas y una lluvia de premios. «Absoluta e irrestrictamente maravilloso», dijo la revista BBC Music Magazine. «¿Con qué frecuencia sólo tres músicos producen música tan vasta y panorámica en su escala y visión?» preguntó Jazzwise retóricamente.
En entrevistas recientes, Andersen ha reflexionado sobre el método de trabajo del grupo. «En el trío todos son iguales. Tommy puede tocar el instrumento melódico, pero también puede ser un acompañante, y Paolo y yo somos la sección rítmica, pero también podemos ser la voz principal… Todos somos solistas o sección rítmica, los tres simultáneamente. Todo tiene que ver con la interacción, y como trío hemos desarrollado una gran química. Tommy es muy bueno escuchando el bajo y la batería cuando toca solo, y nos deja espacios para que nos pongamos al frente otra vez». Esto es evidente a lo largo de este programa de composiciones de Andersen, y no en último lugar en el tema más largo del álbum, «Science», que vuela a un ritmo vertiginoso y sigue cambiando su ángulo de ataque. El control férreo de Smith sobre sus ritmos giratorios es tan profundo como el de sus compañeros y Andersen, igualmente, es un solista tan elocuente como el destacado saxofonista.
«Mira» fue el título del álbum de estudio del trío en 2014, concebido originalmente por Arild como «Sunday morning album». Se abre In-House Science, transformada por el impulso de la actuación nocturna en directo. Lo mismo ocurre con «Blussy», ya de por sí potente en la versión de estudio, que se eleva a un nuevo nivel de intensidad en la fascinante y dinámica interpretación, rematada por un saxofón sobredimensionado.
El compromiso de Andersen con la música que quema energía no es, por supuesto, una novedad, sino una continuación: a principios de la década de 1970, tocó música de urgencia en tríos de saxofón/bajo/batería con Sam Rivers y Barry Altschul, con Juhani Aaltonen y Edward Vesala, y con Jan Garbarek y Vesala (ver Triptkyon). El trío con Smith y Vinaccia extiende esta distinguida tradición en sus propios términos.
«North of the North Wind», relacionado temáticamente con un ciclo anterior de Andersen -véase el lanzamiento de 1997 de Hyperborean- comienza con Arild tocando el bajo junto con un sampler para crear ricas sonoridades cuasi orquestales antes de que Smith entre y la pieza se adentra en territorio de balada libre, con conmovedoras afirmaciones desde el saxo tenor y el contrabajo.
«In-House», en su exultación a todo pulmón una especie de pieza asociada a «Outhouse» en el set Live At Belleville, lleva el álbum a un final triunfal, incorporando a lo largo del camino solos de cada uno de los miembros del trío.
(Además de poner entre paréntesis dos títulos de canciones juntos, el título del álbum In-House Science alude al lugar donde se documentó esta ardiente música, el PKS Villa Rothstein, cuya historia tiene una conexión con la investigación científica, el «PKS» significa Pythagoras Kepler System. La organización PKS se dedica a fomentar el estudio de la energía natural, tal como lo han señalado Viktor Schauberger y otros investigadores no convencionales.
El lanzamiento de In-House Science se celebra con conciertos en Japón, donde el trío está acompañado por el pianista invitado Makoto Ozone para actuaciones en Tokio, Nagoya y Yokohama.
Arild Andersen nació en Oslo en 1945. Ha sido un artista de ECM durante casi 50 años, primera grabación para el sello en 1970 sobre Afric Pepperbird con Jan Garbarek, Terje Rypdal y Jon Christensen. En el mismo período trabajó con los residentes escandinavos Don Cherry y George Russell, y apoyó una larga línea de visitas a los estadounidenses – desde Sonny Rollins hasta Chick Corea. Después de una estancia en Nueva York a principios de los 70 que lo encontró trabajando con Sam Rivers, Paul Bley, Steve Kuhn y Sheila Jordan, regresó a Noruega y comenzó a dirigir sus propias bandas. Sus primeras fechas como líder de ECM fueron revisitadas en el box set Green In Blue: Early Quartets en 2010. Arild Andersen ha publicado más de 20 álbumes como líder o co-líder de ECM, dando a conocer a los oyentes talentos como Jon Balke, Tore Brunborg, Nils Petter Molvaer y Vassilis Tsabropoulos, todos los cuales llegaron a la atención internacional como jóvenes músicos con bandas de Andersen. En 2008 recibió el premio al Músico de Jazz del Año de la Académie du Jazz de Francia.
Paolo Vinaccia nació en Italia en 1954 y reside en Noruega desde 1979. Ha realizado giras y grabaciones con músicos como Terje Rypdal, Jon Christensen, Bendik Hofseth, Ketil Bjørnstad, Palle Mikkelborg, David Darling, Dhafer Youssef, Mike Mainieri y muchos otros. En ECM aparece en los álbumes de Terje Rypdal’s Crime Scene, Vossabrygg, y Skywards, así como en Arild Andersen’s Hyperborean, Electra y Live at Belleville. Entre los lanzamientos bajo su propio nombre se encuentra el live box set Very Much Alive (Jazzland, 2010) con Rypdal, Mikkelborg, Wesseltoft y Ståle Storløkken.
El saxofonista Tommy Smith, nacido en Edimburgo en 1967, dejó su huella en la escena del jazz escocés con su primer álbum Giant Strides, grabado a los dieciséis años, en 1983. Ese mismo año ganó una beca para asistir al Berklee College of Music de Boston. Allí formó el grupo Forward Motion, y también se unió a la banda de Gary Burton, con la que apareció en el álbum de ECM Whiz Kids en 1986. Desde entonces ha publicado más de veinte álbumes bajo su propio nombre para numerosos sellos, incluyendo su propio sello Spartacus. Smith ha trabajado en pequeños grupos y grandes bandas, grabando y haciendo giras con Joe Lovano, David Liebman, Benny Golson, Gary Burton, Chick Corea, Tommy Flanagan, John Scofield, Miroslav Vitouš, Jack DeJohnette y muchos más. Ha compuesto e interpretado con orquestas y conjuntos clásicos como la Orquesta de St. John’s Square, el Scottish Ensemble, la Joven Orquesta de Edimburgo y el Paragon Ensemble. Smith fundó la Scottish National Jazz Orchestra en 1995, y sigue siendo su director. La orquesta se escucha en el álbum de ECM Celebration, con Arild Andersen como solista principal.
1 Mira 09:50
2 Science 11:10
3 Venice 08:44
4 North Of The Northwind 08:35
5 Blussy 08:59
6 Inhouse 08:10
Arild Andersen – Double Bass
Paolo Vinaccia – Drums
Tommy Smith – Tenor Saxophone
