ABRIL 30

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Hania Rani

abril 30 ::: Hania Rani

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Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements
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1. Ana Carla Maza - Alamar - Me lleva a t

2. Aubrey Johnson - The Lively Air - Chorinho

3. Billy Childs - Triumvirate - Ask Me Now

4. Elina Duni & Rob Luft - Reaching for the Moon - Your Arms

5. Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements - IV. Semplice

6. Martin Taylor - Standards, Vol. 1 - Two For The Road

7. Barry Greene - Giants - SOS

8. Simon Moullier - Ceiba - Mr. Hutcherson

9. Ben Wendel - BaRcoDe - Clouds

10. Mike Clement - Polka Dots and Ray Bans - Don’t Be Sus

11. Adam Hawley - Electric - Don't Stop Runnin'

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Amigos, cómo les va, espero que genial, a mi..., "estayin alaiv" dijeran los Bee Gees!! Asi que a lo nuestro, que arranca con la cantante y cellista cubana Ana Carla Maza desde Alamar (ACM Global Music Publishing | Marzo 27, 2026), un regreso a sus raíces, un repaso por su historia personal. Alamar es un barrio costero de La Habana, allí se encuentra el Edificio de los Chilenos, llamado así por albergar a cientos de refugiados chilenos en 1973, donde ella nació dos años después. Canciones en español, francés, portugués e inglés reflejan su trayectoria y compromiso universal con el movimiento.

Seguimos con la cantante Aubrey Johnson desde The Lively Air (Greenleaf Music | Marzo 20, 2026), segundo álbum de su promisoria carrera iniciada apenas en 2020 al frente de su sexteto de jazz de cámara, con muy elaborados arreglos destacando el logrado con Chorinho de Lyle Mays, del álbum Street Dreams de 1988.

Otro gran pianista, Billy Childs desde Triumvirate (Mack Avenue Records | Abril 24, 2026), primer álbum en trio en 25 años demostrando su enorme ductilidad como intérprete y compositor, acompañado por el bajista Matt Penman y el baterista Ari Hoenig, «Ambos hacen música de una manera que eleva al trío», dice Childs. «Sabía que tenía que grabar con estas personas».

Tercera colaboración entre la cantante suizo-albanesa Elina Duni y el guitarrista británico Rob Luft, Reaching for the Moon (ECM | Abril 24, 2026), un álbum que evoca momentos muy íntimos, de atmósferas silenciosas. Uno de ésos álbunes para escuchar con atención.

LA CHICA DE TAPA: la pianista, compositora y arregladora polaca Hania Rani desde Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements (Decca | Nov 14, 2025) junto a la London Contemporary Orchestra dirigida por Hugh Tieppo-Brunt. Tras cinco años de trabajo en este proyecto inspirado en Josima Feldschuh, una talentosa pianista y compositora judía-polaca enviada al gheto de Varsovia en 1940, allí incluso en condiciones infra-humanas Josima continuó componiendo música y sus cuadernos con sus anotaciones musicales sobrevivieron a la guerra. La intención de Hania fue abordar esta historia desde su perspectiva, la de su generación testigo, una vez más de las atrocidades de la guerra.

Seguimos con el guitarrista británico Martin Taylor desde Standards, Vol. 1 (The Guitar Label | Feb 25, 2026), un músico que destaca por su elegancia ampliamente reconocido como gran intérprete. Algunos de sus colegas lo destacan unánimemente como Pat Metheny (al que Taylor homenajea con una deliciosa versión de Two For The Road), quien ha dicho de él: «Martin Taylor es uno de los guitarristas solistas más impresionantes de la historia de este instrumento». Otro gran guitarrista, del rock esta vez, «Nos supera a todos juntos… Nunca he visto nada igual» disparó Jeff Beck.

Otro gran guitarrista y que, como corresponde, rinde tributo a sus mayores, Barry Greene desde Giants (Origin Records | Abril 17, 2026), acompañado de celebridades del movimiento Greene recorre desde el trío de órgano hasta el conjunto moderno y la guitarra solista.

El vibrafonista francés Simon Moullier desde Ceiba (Simon Moullier | Abril 24, 2026), refrenda con creces los créditos ofrecidos por estrellas del movimiento, «El mejor vibrafonista que he escuchado...» ha dicho Quincy Jones, «Su música es fresca. Nunca había oído a nadie tocar el vibráfono así antes», confirma Herbie Hancock, ambos fromadores de Mullier en el Thelonious Monk Institute.

Seguimos con el saxofonista canadiense Ben Wendel desde BaRcoDe (Edition Records | Marzo 13, 2026), con un proyecto muy atrevido, como los últimos publicados, acompañado por varios vibrafonistas, entre ellos el mencionado Simon Mullier y además Joel Ross, Patricia Brennan y Juan Diego Villalobos.

LOS DOS ÚLTIMOS: otro canadiense radicado en Nueva Orleans, el emergente Mike Clement desde Polka Dots and Ray Bans (Cellar Live | Abril 24, 2026), con una aire a trios de jazz con órgano, más otras configuraciones lo destacan como una de las estrellas en ascenso.

Y como dijo Pancho, todo tiene que ver con todo, cerramos con otro guitarrista, esta vez del sub-mundo del smooth jazz, así considerado por algunos quienes ven en esta corriente al hermano bobo del jazz, aunque si bien es cierto que algunos se esfuerzan por rubricar este concepto, otros lo elevan a la categoría que merece, como el guitarrista Adam Hawley con Electric (MBF Entertainment | Abril 24, 2026).

 

Nos vemos...

Toots Thielemans ::: Abril 29, 1922

CORTINAS Affinity
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Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine

Origin Records | Junio 21, 2024

Anthony Branker & Imagine - Songs My Mom Liked
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1 Praise 6:01
2 Sketches of Selim 7:01
3 The Holy Innocent (for KB and the Children of Gaza) 5:42
4 Crystal Angel 7:15
5 Land of Milk & Honey 6:15
6 The House of the Brotherhood of Black Heads 6:57
7 Three Gifts (From a Nigerian Mother to God) 6:24
8 Imani (Faith) 5:46
9 Hope 5:45
10 When We Said Goodbye 5:31
11 To Be Touched (By the Spirit) 5:46
12 If... 6:05

 

Anthony Branker & Imagine
Songs My Mom Liked

Donny McCaslin, tenor & soprano saxophones
Philip Dizack, trumpet
Fabian Almazan, piano
Linda May Han Oh, double bass
Rudy Royston, drums
Pete McCann, guitar
Aubrey Johnson, vocals
Anthony Branker, composer & musical director

All compositions and arrangements by Anthony Branker, J Prof Music, BMI; except (12), written by Parris Branker, arranged by Anthony Branker, J Prof Music, BMI

Produced by Anthony Branker
Recorded by Mike Marciano of Systems Two, NY at Samurai Hotel Recording Studios, Astoria, NY

Recorded on January 8, 2024
Mixed by Mike Marciano & Anthony Branker at Systems Two, NY
Mastered by Mike Marciano at Systems Two, NY
Cover Photography by Rudy Royston
Cover Design & Layout by John Bishop

Branker perfecciona un híbrido de post-bop desenfadado y comentario social, apoyado por acertadas dosis de funk, fusión, spoken word, clave y percusión polirrítmica... Branker incorpora estos elementos con trazos amplios y audaces, como un muralista. Todavía no ha hecho un mal disco.
JAZZTIMES

El compositor ilumina la punzante individualidad de cada músico sin comprometer el protagonismo de su propia voz.
JAZZIZ

Celebrando la vida y la resistencia de su madre, de 88 años, el compositor Dr. Anthony Branker publica su décimo álbum Origin, un regalo para Joan Branker, que se ha visto seriamente afectada por el deterioro cognitivo de la demencia. Conceptualizado tras ser testigo de cómo su rostro se iluminaba y su cuerpo comenzaba a moverse al escuchar su música anterior, se vio impulsado a reimaginar 11 de estas composiciones, junto con "If...", escrita por su hija a los 11 años, para su brillante conjunto, Imagine.

El saxofonista Donny McCaslin, el trompetista Philip Dizack, el pianista Fabian Almazan, la bajista Linda May Han Oh, el batería Rudy Royston, el guitarrista Pete McCann y la vocalista Aubrey Johnson aportan una musicalidad inspirada y un alma profunda al flujo lírico, la ingeniosa interacción rítmica y las enérgicas interpretaciones que han llegado a definir los proyectos de Branker. Songs My Mom Liked es otro proyecto apasionante y una celebración de la vida, de la mente y la pluma de Anthony Branker.

*****

El compositor, director de orquesta y director de banda Anthony Branker es un artista de Origin Records que fue nombrado en la 63ª y 62ª Encuesta Anual de Críticos de la revista DownBeat como "Compositor Estrella en Ascenso". El Dr. Branker tiene nueve lanzamientos en su discografía de rápido crecimiento y musicalmente rica que incluyen: ¿Qué lugar puede ser para nosotros? (Origin, 2023), Beauty Within (Origin, 2016), The Forward (Towards Equality) Suite (Origin, 2014), Uppity (Origin, 2013), Together (Origin, 2012), Dialogic (Origin, 2011), Dance Music (Origin, 2010), Blessings (Origin, 2009) y Spirit Songs (Sons of Sound, 2006), en los que han participado Walter Smith III, Philip Dizack, Remy LeBoeuf, Fabian Almazan, Linda May Han Oh, Donald Edwards, Pete McCann, Alison Crockett, Rudy Royston, Ralph Bowen, David Binney, Conrad Herwig, Jim Ridl, Kenny Davis, Renato Thoms, Mark Gross, Tia Fuller, Steve Wilson, Antonio Hart, Clifford Adams, Andy Hunter, Eli Asher, Jonny King, Bryan Carrott, John Benitez, Belden Bullock, Adam Cruz, Ralph Peterson Jr. , Wilby Fletcher, Kadri Voorand y Freddie Bryant.

Los lanzamientos del Dr. Branker Beauty Within y The Forward (Towards Equality) Suite ganaron los premios Oro y Plata respectivamente en los Global Music Awards y fue ganador del tercer puesto en el 2021 International Songwriting Competition (ISC) en la categoría de jazz por su composición "Joy". Ha recibido encargos, ha actuado como compositor invitado y su música se ha interpretado en Polonia, Italia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Estonia, Rusia, Australia, China, Alemania, Lituania y Japón. Las obras del Dr. Las obras del Dr. Branker también han sido interpretadas y/o grabadas por la New Wind Jazz Orchestra, Sylvan Winds con Max Pollack Dance Ensemble, Composers Concordance Big Band, Princeton University Orchestra, Rutgers University Jazz Ensemble, Princeton University Jazz Composers Collective, Rutgers Avant Garde Ensemble, Orrin Evans, Steve Nelson, Stanley Jordan, Talib Kibwe (TK Blue), Curtis Lundy, James Weidman, Calvin Hill, Steve Kroon, Jann Parker y el Spirit of Life Ensemble, y han contado con solistas invitados como Kenny Barron, Eddie Henderson, Winard Harper, John Hicks, Valery Ponomarev, Joe Ford, Cecil Brooks III, Onaje Allen Gumbs y Alex Blake.

El Dr. Anthony Branker formó parte del profesorado de la Universidad de Princeton durante 27 años, donde ocupó una cátedra dotada en estudios de jazz, fue director fundador del programa de estudios de jazz y director asociado de interpretación musical hasta su jubilación en 2016. En la actualidad, forma parte de la facultad de estudios de jazz de la Mason Gross School of the Arts de la Universidad de Rutgers, donde sus responsabilidades docentes incluyen cursos de posgrado y de grado en historiografía del jazz, composición y arreglos, teoría, improvisación y dirección del Avant Garde Ensemble y del Rutgers Jazz Ensemble II. El Dr. Branker también ha sido becario Fulbright en la Academia de Música y Teatro de Estonia y ha formado parte del profesorado de la Manhattan School of Music, el Hunter College (CUNY), el Ursinus College y el New Jersey Summer Arts Institute. También ha sido compositor invitado en la Academia de Música y Arte Dramático del Sur de Dinamarca, en Odense/Esbjerg (Dinamarca); en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania); y en la Academia de Música y Teatro de Estonia, en Tallin (Estonia).

 

anthonybranker.com