The Eivind Aarset 4-tet ::: Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

The Eivind Aarset 4-tet ::: Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey
The Eivind Aarset 4-tet
The Eivind Aarset 4-tet - Phantasmagoria

Jazzland Recordings | Sept 24, 2021

1. Intoxication 8:26
2. Pearl Hunter 6:57
3. Outbound, or Stubb1 5:38
4. Duløc, or The Cat’s Eye 9:05
5. Manta Ray, or Soft Spot 7:10
6. Didn’t See This One Coming 6:36
7. Soft Grey Ghosts, or Twilight Chamber 7:22
8. Inbound, or Stubb2 4:35
9. Light on Sanzu River, or Dreaming of a Boat 5:53

 

Wetle Holte — Drums / Percussion / Metallophone.
Erland Dahlen — Drums / Percussion / Logdrum / Vibraphone.
Audun Erlien — Bass. Casio Synth on Intoxication.
Eivind Aarset — Guitar / Electronics / Edits.

Guests

Arve Henriksen — Trumpets on Manta Ray (or) Soft Spot.
Jan Bang — Samples
John Derek Bishop — Field Recordings & Treatments

 

«Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey» es el último álbum del Eivind Aarset 4tet. Formado por Eivind Aarset, Wetle Holte, Erland Dahlen y Audun Erlien, el álbum no supone ningún cambio en cuanto a la calidad compositiva que contiene, ya que sigue siendo un estándar de oro. ¿Pero en cuanto a sonido y textura? Este álbum presenta sonidos y técnicas de guitarra más tradicionales que los que se pueden encontrar en casi todos sus álbumes anteriores juntos, al tiempo que incorpora sus características manipulaciones tonales que convierten el sonido de la guitarra en formas casi irreconocibles. El álbum recorre toda la gama de posibilidades tonales del instrumento, desde los tonos de Joe Pass hasta los fondos sonoros de textura ambiental, desde el shredding abrasador hasta el ruido y la señal controlados. La formación se completa con Jan Bang y John Derek Bishop en varios temas, y Arve Henriksen en uno.

Las composiciones pueden ser instrumentales directas con un groove pesado, poemas tonales rapsódicos, jazz casi ambiental, campañas expresionistas de aniquilación sónica, variaciones delicadas y exploraciones de improvisación construidas sobre la melodía y la armonía, y, no pocas veces, una combinación de todo o parte de lo anterior.

El «Different Kind of Journey» de «Phantasmagoria» nos lleva a través de un preámbulo que consiste en el fuzz nebuloso de «Intoxication», con su perezoso ritmo de fondo y su psicodélico paseo por la cuerda floja del paisaje onírico sobre el caos, hasta «Pearl Hunter», con su groove bossanova filtrado por el rock ambiental. De ahí llegamos a «Outbound or Stubb1», donde comienza el tramo principal del viaje y los ritmos entran en acción con mayor intensidad, y donde el minimalismo de la guitarra post-punk recibe un cambio de imagen de 2021, antes de pasar a «Duløc or The Cat’s Eye», donde los tropos de las partituras de películas de serie B de los 60 se mezclan con el avant garde y el art rock de los 70, para luego tropezar con un agujero de gusano que les lleva casi 50 años al futuro. «Manta Ray or Soft Spot», con Arve Henriksen a las trompetas, se desliza sin esfuerzo, un espacio sónico donde las vibraciones marinas se arremolinan con resacas de ensueño y olas bañadas por el sol.

Lo siguiente en el itinerario es «Didn’t See This Coming», un tema con un título muy apropiado que es mejor escuchar que describir (basta con decir que esto NO es algo que cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Aarset hubiera esperado). De lo totalmente inesperado, pasamos a «Soft Grey Ghosts», una pieza textural que se siente familiar, pero que de alguna manera está desconectada, a la deriva y pavoneándose con un paso extra. La segunda etapa del viaje llega a su fin con «Inbound or Stubb2», el hermano más experimentado de «Outbound or Stubb1», que cita el viaje e introduce nuevo vocabulario y dialectos extrapolados del mismo. La tercera y última etapa del viaje se resume en «Light on Sanzu River», una pieza que deriva libremente de «Waiting on a Boat» de Anneli Drecker: llena de profunda nostalgia por el pasado que queda atrás, también mira hacia el futuro que se avecina con un brillante optimismo, una certeza de que esta parte del viaje llevará a un tiempo y lugar mejores.

«Phantasmagoria, Or a Different Kind of Journey» es un álbum que ofrece una experiencia polifacética: es la banda sonora de un viaje interior por paisajes y espacios recordados o imaginarios; un cuaderno de viaje de estilos musicales, sonidos y épocas; un simulacro de la experiencia de una gira en directo. Este álbum, quizás más que cualquiera de sus anteriores lanzamientos, es uno que lleva con orgullo y confianza las influencias de Aarset en su manga – un movimiento audaz, pero que sirve para subrayar cómo él es infinitamente más que la suma de esas influencias. Este último capítulo en su tejido del tapiz unificado de su carrera muestra cómo Aarset es capaz de encontrar nuevos hilos en colores inesperados, de innovar y reinventar.

eivindaarset.com

Mathias Eick ::: When We Leave

Mathias Eick ::: When We Leave

When We Leave
Mathias Eick
Mathias Eick - When We Leave

ECM | Sept 24, 2021

1 loving 5:24
2 caring 6:09
3 turning 5:36
4 flying 5:10
5 arvo 5:30
6 playing 5:20
7 begging 4:54

 

Mathias Eick Trumpet, Keyboard, Vocals
Håkon Aase Violin, Percussion
Andreas Ulvo Piano
Audun Erlien Bass
Torstein Lofthus Drums
Helge Andreas Norbakken Drums, Percussion
Stian Carstensen Pedal Steel Guitar

La expresiva forma de tocar del trompetista noruego Mathias Eick, que según el New York Times irradia un «tono prístino y a la vez penetrante», se complementa notablemente en compañía de sus dotados músicos de apoyo y compañeros de viaje. El violinista Håkon Aase, uno de los improvisadores más destacados de su generación, hace sombra al líder con líneas que reflejan una profunda formación en el folk y el jazz. Los bateristas Helge Andeas Norbakken y Torstein Lofthus reflejan sus intercambios, mientras interactúan con una precisión ronroneante. Cerca del centro de la acción, el pianista Andras Ulvo y el bajista Audun Erlien transportan ideas entre la primera línea y la sección rítmica y hacen declaraciones propias. En varios temas, el delicado oleaje de la guitarra de acero de pedal de Stian Carstensen añade una dimensión de misterio. When we leave se grabó en el estudio Rainbow de Oslo en agosto de 2020.

La versión en vinilo de 180 gramos estará disponible en la primavera de 2022.

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Mathias Eick es uno de los solistas más inmediatamente reconocibles que han surgido de la escena del jazz noruego, y su sonido de trompeta melancólico y sus composiciones fuertemente melódicas han tenido una respuesta positiva en todo el mundo. Cuando se publicó su debut como líder de ECM, The Door, en 2008, la revista estadounidense JazzTimes describió el tono del trompetista como «lastimero y sobrio», al tiempo que destacaba que, «como todos los buenos directores de banda, su atención se centra en la interacción de sus músicos». El contraste entre su moderación y la energía que le rodea constituye la tensión del álbum».

A lo largo de los años, Eick ha centrado y reforzado su enfoque en ambos frentes, como solista y como líder del conjunto, con conceptos para la banda ajustados a las necesidades de cada proyecto, así como lo que The Guardian ha descrito como «un interés cinematográfico en la narración musical.»

Skala (grabado en 2009 y 2010), por ejemplo, introdujo el formato de dos baterías, últimamente un sello de gran parte del trabajo de Eick. Midwest (2014), una meditación sobre el viaje de la música noruega a Norteamérica, introdujo el violín en el sonido del conjunto junto con colores y texturas de la música folclórica. Ravensburg (2017) puso el foco en la propia biografía de Eick, mirando, con afecto, a sus raíces familiares noruegas y sudamericanas. El grupo completo que se escuchó en Ravensburg vuelve para When we leave, aumentado por la guitarra pedal steel de Stian Carstensen -que se escuchó por última vez en un contexto de Eick en The Door- y la saga continúa.

Mathias Eick ve When we leave como «una continuación natural de Ravensburg, casi un Ravensburg 2. Más de todo». Donde su predecesor dibujaba retratos de amigos y familiares y esbozaba algunas interacciones personales, el nuevo álbum sigue a sus protagonistas a través de un año problemático. El sentido de la narrativa podría extraerse de la interacción de los títulos y la atmósfera musical: «Las canciones y los títulos de When we leave juegan entre sí, se inspiran unos en otros».

Mientras tanto, la banda de Eick sigue creciendo en confianza y alcance. El violinista Håkon Aase, cada vez más reconocido como uno de los improvisadores más destacados de su generación (sus créditos en ECM también incluyen dos álbumes con el conjunto Time Is A Blind Guide de Thomas Strønen), aumenta los solos del líder de la banda con líneas que se inspiran en las tradiciones folclóricas y en el jazz. También hay misterio en la forma en que el violín se apoya en el delicado oleaje del pedal steel de Stian Carstensen. Eick: «La alfombra de armonías de Stian añade una sensación de profundidad, y la combinación con el violín crea un sonido especial. Siempre estoy buscando sonidos que sean únicos y que destaquen en el tiempo».

El potente baterista Torstein Lofthus ha tocado en contextos que van desde el pop hasta el free jazz (incluyendo sesiones con el saxofonista estadounidense Sonny Simmons) y es conocido también por sus contribuciones al grupo de rock exploratorio Elephant9. Cuando se publicó Ravensburg, Eick explicó su decisión de añadir un segundo batería: «No pretendía que la batería fuera más grande, sino más tridimensional. Lo que ocurre en el ámbito del ritmo es muy parecido a lo que ocurre entre Håkon y yo, donde se da una idea similar de sombra y llamada y respuesta». El codirector de la batería, Helge Andreas Norbakken, se adentra en las texturas de la música, detallando el ritmo de forma creativa y trabajando libremente con el sonido, como ha hecho en las grabaciones de ECM, desde el proyecto Siwan de Jon Balke/Amina Alaoui hasta el «think-tank de percusión» Batagraf o Last Night The Moon… de Jon Hassell, así como en Midwest de Mathias Eick.

Andreas Ulvo, pianista de dotes líricas, se inspira en la música clásica, en sus propios proyectos yuxtapone a Satie y Rodrigo con la interpretación libre, y trabaja en una amplia gama de idiomas. Últimamente ha colaborado con la arpista suiza Giovana Pessi en un nuevo proyecto: se está preparando un disco para ECM. Paralelamente a sus actividades musicales, también es fotógrafo, y ha contribuido con imágenes a los álbumes de Dans les arbres y Giovanna Pessi/Susanna Wallumrød, entre otros.

El particular groove del bajista Audun Erlien, que se nutre de años de tocar música soul y funk, ha formado parte del sonido de la banda Eick desde The Door. Erlien también puede ser escuchado con Nils Petter Molvaer en Solid Ether.

Mathias Eick nació en una familia de músicos en Noruega en 1979 y empezó a tocar el piano a los cinco años, seguido de la trompeta un año después. Es un multiinstrumentista que también toca el vibráfono, el contrabajo, la guitarra y los teclados, aunque la trompeta siempre fue «el instrumento más cercano a mi corazón», como dijo una vez. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el «International Jazz Talent» de la Organización del Festival Internacional de Jazz, la Beca Statoil y el Premio DNB.

When we leave se grabó en el estudio Rainbow de Oslo en agosto de 2020. Fue producido por Manfred Eicher. La banda de Eick presenta la música del álbum en concierto en Nasjonal Jazzscene Victoria, Oslo (17 de septiembre), Collage Festival, Copenhague (2 de octubre), Jazzfest, Brno, República Checa (1 de noviembre), y Schloß Elmau, Krün, Alemania (20 de noviembre).

ECM Records
mathiaseick.no