George Winstone ::: Odysseus

George Winstone ::: Odysseus

Odysseus
George Winstone
Yellowbird Records | Enero 20, 2023
George Winstone - Odysseus
 

1. Part I 2:54
2. Part II 5:51
3. Part III 3:09
4. Part IV 3:36
5. Part V 6:02
6. Part VI 5:31
7. Part VII 3:38
8. Part VIII 4:13
9. Part IX 5:28

 

George Winstone – Alto Saxophone
Ben Monder – Guitar

George Winstone – Producer
Ian Kenselaar; David Nassim – Assistant Producer
Joseph Branciforte – Mixing Engineer
Joseph Branciforte – Mastering Engineer
Michael Perez Cisnero – Sound Engineer

George Winstone – Cover Art
Ogata – Cover Art Photography
Hanna Shannon – Cover Art Stylist
Ethan Kogan ‘Shadow Atlas’; David Nassim – Cover Art Direction

Spontaneously composed from beginning to end, instrumental album «Odysseus» is a striking duo venture between progressive saxophonist George Winstone & iconic guitarist Ben Monder.

On this recording mixed by GRAMMY-winning engineer Joseph Branciforte, Monder’s enormous sound is like an impossible hydra: a dark, formless, and holy beast roping a thousand shimmering necks around mountains and clouds. Saxophonist Winstone plays the hero’s part: wandering, climbing, searching, pondering, and fighting.

George Winstone – Alto Saxophone
Ben Monder – Guitar

Audio in WAV 96KhZ

Recorded January 3rd 2022, Big Orange Sheep Studios

La idea del título Odysseus surgió mucho después de grabar la música del álbum. Toda la música de este álbum se improvisó en la sesión de grabación. Grabamos cerca de dos horas de improvisación, divididas en segmentos de 20-30 minutos cada uno. Ya había actuado por primera vez con Ben el mes anterior, y allí también improvisamos todo el set. Sabía que el oído, la inventiva armónica y la paleta sonora de Ben estaban tan desarrollados y eran tan profundos que confiaba en que la música sonaría más «compuesta» que «libre» cuando improvisáramos juntos.

Con todo el material grabado, volví a escuchar y encontré mis momentos favoritos de la sesión de grabación, y los organicé de forma que parecieran naturales. Al volver a escuchar la música, los paisajes sonoros y los estados de ánimo evocados en las grabaciones me dieron una sensación de épica y antigüedad. Al volver a escuchar la música, me vino a la mente la idea del viaje de un héroe: la música no parece inmediatamente relacionada con nuestra situación mundial actual. De ahí surgió el título Odiseo, uno de los principales personajes de la mitología griega, cuya historia es sinónimo del viaje del héroe. También he bautizado los temas como parte 1, parte 2, etc., para reforzar la sensación de viaje/relato del oyente.

Espero que la música proporcione una sensación/un vínculo anterior al mundo moderno hiperfragmentado. A un tiempo más abstracto y caótico, que llega hasta la prehistoria, algo que la mitología antigua intenta tocar. Espero que quien lea esto emprenda un viaje al escuchar este álbum y sienta esta «prehistoria» en el aquí y ahora.

Gracias
George

******

Nacido en Londres, el saxofonista estrella en ascenso George Winstone se trasladó a la ciudad de Nueva York en marzo de 2019, reforzado por el respaldo de leyendas de la música como Chick Corea, Jacob Collier, Ben Monder y Chris Potter. Con su característico sonido cálido, su atrevido concepto técnico y su espíritu aventurero, Winstone se posiciona como una nueva voz en la música contemporánea: una cuya visión del futuro está en deuda con un sentido expansivo del pasado. El último trabajo de este joven de 28 años, Odysseus, es una sorprendente improvisación a dúo con el emblemático guitarrista Ben Monder. Compuesto espontáneamente de principio a fin, yuxtapone las melodías de Winstone a lo largo de todo un viaje con los evocadores paisajes sonoros glaciales de Monder. Odysseus saldrá a la venta el 20 de enero de 2023.

En su migración a Nueva York -un año antes del comienzo de la pandemia-, lo que llevó al joven saxofonista a alejarse de su hogar fue la sensación, largamente sentida, de que su lugar estaba realmente en Estados Unidos. «Instintivamente, sentí que allí tendría más espacio para crecer como artista», reflexiona. «Para los estadounidenses, la tradición del jazz forma parte de su tierra, de su historia, de una manera muy visceral. Hay una exuberancia de espíritu y un jugueteo que se da en los músicos americanos: una libertad.»

Recompensada por su dedicación a una visión audaz y personal, la carrera de Winstone en el Reino Unido fue una serie de éxitos tempranos. Asistió al Trinity Laban Conservatoire of Music, una de las mejores escuelas de música de Europa. Como líder, se ganó puestos destacados en establecimientos londinenses muy concurridos, como el legendario Ronnie Scott’s, Jazz in the Round en el Cockpit Theatre, The Verdict y The Vortex. Compuso música original moderna con una inclinación melancólica y melancólica, y reclutó a un grupo muy unido de sus compañeros para dar vida a las canciones. Y después de lanzar su primer EP en 2018, Outer Spaces, el trabajo de Winstone recibió elogios de la crítica: All About Jazz lo llamó una «futura estrella en ciernes» y Bebop Spoken Here elogió su «sonido flotante y efímero que deriva como una nube.»

Pero Winstone quería algo más, y sabía dónde encontrarlo: en la jungla arenosa de Nueva York, donde los salones sagrados de la música habían acogido a sus héroes: John Coltrane, Kenny Garrett, Michael Brecker y tantos otros.

«En cuanto a las primeras personas con las que me establecí aquí», recuerda Winstone, «fueron estos magos superavanzados de la técnica armónica: Aaron Burnett, James Robbins, Nick Jozwiak, Jon Elbaz. Todos ellos tocan con un desenfreno salvaje y una técnica profunda en sus instrumentos. En el Reino Unido, con esta misma orientación, a veces me sentía encasillado, casi encasillado; pero en lo que se ha convertido en mi comunidad aquí -estos artistas realmente excéntricos, todos profundamente obsesivos, que han desarrollado estos extraños poderes técnicos- me he sentido plenamente acogido».

Esta gravitación hacia un virtuosismo místicamente alineado ha sido durante mucho tiempo una inclinación de Winstone. De hecho, cuando asistía a un campamento de verano de jazz durante su adolescencia, se hizo amigo de un joven Jacob Collier, que ya era un talento en ciernes. Los dos se hicieron amigos rápidamente. «Conectamos», recuerda Winstone. «Jacob era un espíritu musical profundamente iluminado. Tocábamos standards, pero también improvisábamos libremente y conversábamos. En cierto modo, eso sentó las bases de lo que ocurrió en Odysseus. Tanto Ben como Jacob poseen esa misma sagacidad armónica; y en cuanto a la pureza y la libertad con la que hemos conversado en música, nuestros diálogos son bastante paralelos».

Pasaron los años y Winstone cruzó el Atlántico. Una noche de mayo, en el famoso 55 Bar del West Village, escuchó al innovador guitarrista Ben Monder. Después del concierto, Winstone se le acercó para pedirle una clase. Monder aceptó. Al llegar a casa del guitarrista, «nos pusimos a tocar», dice Winstone. Y a partir de ahí surgió una amistad. «Luego me dieron un concierto en Ornithology y supe que tenía que hacer algo con Ben». En una actuación a dúo en el nuevo y popular club de jazz de Bushwick, Brooklyn -una acogedora sala de escucha fundada en 2021 por Mitch Borden (que puso en marcha los queridos clubes de jazz neoyorquinos Smalls, Fat Cat y Mezzrow)-, Monder y Winstone tocaron de forma totalmente libre, sin una agenda preestablecida. «Me sentía más cómodo sabiendo: ‘Vamos a improvisar. No vamos a tocar «I Remember April». Hasta ahí no podemos llegar’. E hice ese concierto, y recuerdo que unos tipos del público se me acercaron después del concierto y me dijeron: ‘Hermano'» -Winstone se ríe entre dientes- «Hermano, tienes que grabar esto».

Así nació Odysseus, de una química musical y personal que permitió a Winstone aventurarse con confianza en impresionantes paisajes de armonía y melodía. En la grabación, mezclada por el ingeniero Joseph Branciforte, ganador de un GRAMMY, el enorme sonido de Monder es como una hidra imposible, una bestia informe que rodea montañas y nubes con sus mil cuellos. Contra esta topografía cambiante, a veces sagrada y resplandeciente, a veces francamente inquietante, Winstone interpreta el papel del héroe: vagando, escalando, buscando, reflexionando y luchando. «Todo es improvisado, pero no al estilo del free jazz», explica. «Esto es música de cine; esto es antiguo. No puedo escapar de Prokofiev y no puedo escapar de Trane. ¿Ha escuchado a Pandit Hariprasad Chaurasia? Ya ves: los artistas quieren aprovechar ciertas épocas, pero los humanos llevan decenas de miles de años haciendo música».

Su voz se vuelve seria. «No intento tocar jazz», dice, «ni tampoco música clásica. Estoy improvisando, esculpiendo con el sonido: estamos creando mundos. Para mí, los grandes músicos anuncian lo mismo que los textos clásicos de la cosmología china: que la ilusión del yo -nuestras expresiones aparentemente individuales- se explican en la procesión de la naturaleza. No tenemos elección para ser otra cosa que lo que somos por naturaleza».

¿Por qué, entonces, el nombre de Odysseus? «No tenía el nombre de Odysseus en mente», dice el saxofonista, «y luego, al volver a escuchar lo que grabamos, lo supe visceralmente como el viaje de un héroe mítico. Es como entrar en el Hades, engullido por un paisaje sonoro apocalíptico, y el saxo es una especie de héroe que intenta navegar. Y entonces me vino a la cabeza el nombre de Odiseo, y pensé: ésa es la historia».

A la pregunta de qué quiere hacer con su música, Winstone responde: «Cuando la banda no está pensando -en acordes ni nada-, yo sólo toco el sonido, sólo soy una criatura, un animal. Lo que espero es que la gente conecte con eso, como la forma más personal que tengo de ser. Cuando puedes sentir al otro», dice, «las divisiones se desmoronan. Y eso es lo que todos queremos». 

georgewinstone.com

 

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra ::: Sisu

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra ::: Sisu

Sisu
Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra
Whirlwind Recordings | Sept 30, 2022
Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra - Sisu
 

1. Mouse-Hunt (ft. Ingrid Jensen)
2. Sisu
3. Spielchen und Rechenschaft (ft. Ben Monder)
4. Song of Freedom
5. Partly Clouded
6. Pippi Longstocking
7. Lünk
8. Valse hésitante
9. Sheep Song

Kristjan Randalu – piano
Wolf Kerschek – conductor
Ingrid Jensen – trumpet (1)
Ben Monder – guitar (3)
Aleksander Paal – alto, soprano saxophones
Allan Kaljaste – alto saxophone
Markus Eermann – tenor saxophone, flute
Tobias Tammearu – tenor, soprano saxophones
Martin Kuusk – baritone saxophone, clarinet
Ingvar Leerimaa, Artur Kiik, Andrus Karjel – trombone
Johannes Kiik – bass trombone, contrabass trombone
Allan Järve, Jason Hunter, Samuel Jalakas, Vallo Mänd – trumpet
Mihkel Mälgand – double bass
Karl-Juhan Laanesaar – drums

ALBUM CREDITS

Recorded at Estonian Public Broadcasting, Studio 1, Tallinn, Estonia (August 30-31, 2021)
Engineered by Siim Mäesalu
Technical assistance by Anton Ventsel, Rain Orgus
Track 1 additional recording by Ingrid Jensen at Watson Sounds, Ossining, NY
Track 3 additional recording by
Joseph Branciforte at Greyfade Studio, New York, NY
Mixed by Klaus Genuit at Hansahaus Studios, Bonn, Germany
Mastered by Tyler McDiarmid in New York, NY
Photography by Madis Reimund, Matti Komulainen
Album Artwork by Hugo Piper
Produced by Kristjan Randalu, Lauri Kadalipp, Wolf Kerschek
Executive Producer – Michael Janisch

 

Sisu marca el comienzo de un nuevo capítulo para el estimado pianista y compositor estonio Kristjan Randalu, ya que se trata de su primera grabación de un proyecto de gran conjunto. También es el debut de la New Wind Jazz Orchestra dirigida por Wolf Kerschek y cuenta con la trompetista invitada especial Ingrid Jensen y el guitarrista Ben Monder.

Fundada en 2018 por Lauri Kadalipp, la New Wind Jazz Orchestra tiene como objetivo amplificar la música estonia a nivel internacional a través de nuevas colaboraciones. El arte está en el corazón de la misión de la orquesta, por lo que la distinguida reputación de Randalu (ha trabajado con artistas de la talla de David Liebman, Nils-Petter Molvær y Dhafer Youssef) y el inteligente repertorio eran una combinación perfecta para la orquesta de jazz. Randalu dice: «Usar ahora todas estas partes, voces, colores, opciones e instrumentos diferentes, creo que realmente mejora el material musical».

Este disco de nueve pistas combina nuevos arreglos para grandes conjuntos de composiciones originales de Randalu, así como reelaboraciones de piezas establecidas del canon estonio. Aquí no hay sonidos tradicionales de «big band de swing», sino que el álbum presenta un tapiz variado de arreglos intrigantes y orientados al pulso. Randalu afirma: «Mi objetivo no era elaborar un programa de big band tradicional».

Sisu se abre con la inmediatamente cautivadora ‘Mouse-Hunt’, que cuenta con la estrella canadiense de la trompeta Ingrid Jensen, que proporciona un hábil solo entre un impresionante trabajo seccional y frenéticas secciones de zapateado. Un cambio de ritmo se produce con el tema que da título al disco, «Sisu». Esta pieza de ocho minutos de duración, que significa «contenido» en estonio (pero también fuerza interior en finlandés), aumenta y disminuye su intensidad desde complejos crescendos de trompa hasta tranquilos riffs de piano y serpenteantes intercambios entre el saxo y el piano.

El gigante de la guitarra estadounidense Ben Monder participa como invitado especial en «Spielchen und Rechenshaft». Ominoso en ocasiones, este tema tiene una gran fuerza con exquisitas texturas armónicas y virtuosos solos. Song of Freedom» fue escrita originalmente para un coro masculino y una gran orquesta de viento, pero aquí recibe el tratamiento de big band junto con el clásico estonio «Pippi Longstocking». Comenzando con una introducción con piano y flauta, la pieza rinde un respetuoso homenaje al original al tiempo que añade un ambiente contemporáneo. Partly Clouded» es una composición de Randalu ahora revisada para demostrar perfectamente las habilidades de Randalu para los arreglos.

Los temas «Lünk» y «Valse Hésitante» se escribieron originalmente en formato de doble concierto para orquesta de cuerda con viola y piano como solistas, pero aquí se reinventan para el formato de big band. El cierre del álbum, ‘Sheep Song’: «es otra composición estonia originaria de una banda sonora», explica Randalu, «que resulta muy compleja en cuanto a ritmo. Pero lo interesante es que el compositor escribió originalmente las melodías para las letras, que resultaron tener formas y secuencias desiguales, lo que ahora da la base del tema».

Sisu se grabó y produjo con el máximo cuidado y profesionalidad: «no hay ningún compromiso con la producción», afirma Randalu. Mezclado y masterizado por los ingenieros Klaus Genuit y Tyler McDiarmid, ganadores de varios premios Grammy, el rigor virtuoso y el compromiso apasionado han sido empleados por todos los músicos para elaborar una grabación que marca un hito en la contribución estonia a la música, así como lo que seguramente se considerará un punto culminante para las grabaciones de grandes conjuntos de jazz publicadas internacionalmente en 2022.

 

randalu.com 
bandcamp.com 

Ben Monder ::: Amorphae

Ben Monder ::: Amorphae

Ben Monder - Paul Motian
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Amorphae

Ben Monder
ECM | Enero 15, 2016
Embeber

IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_74964379' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/0/9/4/3/3671630673490_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="Septiembre 2"></amp-img></amp-iframe>

 Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_2_1.html?data=mJmmmJmXe5qhhpywj5WVaZS1lJqSlaaXd46ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiatcrUuMrZzsffx5CWcYarpJLOzsnJscbYysbb0cjMqY6ZmKialg..&"></iframe>
No es de extrañar que los caminos entre el guitarrista Ben Monder y el baterista Paul Motian, se cruzaran en algun mágico momento favorecido por la mutua atracción que la música de ambos provoca.
El guitarrista cuyo sonido onírico, espacial, cautivante y por momentos misterioso se funde en los mismos paisajes sonoros pintados por la delicada percusión de Paul Motian, conexión que hizo chispas iluminando el debut del guitarrista en ECM como músico integrante de la Paul Motian Band en Garden Of Eden (ECM | Feb 3, 2006).

Tal conexión mantuvo el necesario voltaje para sostener el contacto que promovió entre ambos esporádicas reuniones de exploración sonora. Surgieron así en octubre de 2010 los esbozos de este debut de Monder en ECM como líder de banda, proyecto trunco e incompleto por la pérdida del gran baterista fallecido al año siguiente. Quizá como homenaje a su memoria, tal vez por la necesidad de continuar y completar este proyecto dada la sinérgia desarrollada en las primeras sesiones, y seguramente muchos supuestos más, impulsaron a Monder a invitar al tecladista Pete Rende y al bata Andrew Cyrille para continuar y completar Amorphae.

«Paul era una figura tan inspiradora», dice Monder. «Lo escuchaba desde que era adolescente, así que tocar en su grupo fue algo maravilloso. Su voz artística se extendía desde la batería hasta la composición y la concepción de sus grupos. Aprecié mucho su presencia directa y honesta y la energía positiva de su música».

Monder se habia cruzado con Cyrille en un grupo dirigido por el saxofonista Bill McHenry. Coincidieron también en un concierto homenaje a Motian en el Symphony Space de Nueva York todos juntos en esa misma banda, donde fué palpable la conexión que también Cyrille tenía con Motian. Parecía que toda estaba ya resuelto, Monder invita a Cyrille, más Pete Rende en teclados, para dar el fenomenal cierre al proyecto.

«Lo que Paul y Andrew tenían en común como bateristas -además de una increíble riqueza de experiencia- era esta increíble capacidad de escucha», dice Monder. «Proporcionando a su compañero el mejor contrapunto posible, siempre creativo, nunca obvio, siempre manteniendo este equilibrio entre retener su propia voz mientras reaccionan a la voz del otro. Ambos son muy fáciles de improvisar, de modo que todo lo que tocan se siente bien».

CORTINA FINAL Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari - Absence
Ben Monder - Amorphae
1 Tendrils (Monder) 5:21
2 Oh, What A Beautiful Morning (Motian, Monder) 5:22
3 Tumid Cenobite (Monder, Cyrille) 4:49
4 Gamma Crucis (Monder, Cyrille, Rende) 5:15
5 Zythum (Cyrille, Monder, Rende) 7:06
6 Triffids (Motian, Monder) 2:55
7 Hematophagy (Cyrille, Monder) 6:57
8 Dinosaur Skies (Monder) 7:05

 

Ben Monder – Electric Guitar, Electric Baritone Guitar
Pete Rende – Synthesizer
Andrew Cyrille – Drums
Paul Motian – Drums

Oh, What a Beautiful Morning,
Triffids and Dinosaur Skies
recorded October 2010 at Sear Sound

Tendrils, Tumid Cenobite, Gamma Crucis.
Zythum and Hematophagy
recorded December 2013 at Brooklyn Recording

An ECM Production
© 2015 ECM Records GmbH, München

 

Anteriores

  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari ::: Absence

Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari ::: Absence

Absence
Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari
ECM | Abril 6,2018

El jóven pianista estonio, nacido el 27 de agosto de 1978, siendo muy niño se traslado con su familia a alemania donde tempranamente comenzó sus estudios de piano clásico. A los trece años, ya con una sólida formación, descubre el jazz de la mano de Inside Out de la Chick Corea Elektric Band (GRP | Feb 20, 1990).

"Me pareció tan perfecto que al principio pensé que había que anotarlo todo. Tenía toda esta energía rítmica, me interesaba mucho el sonido, la armonía y los colores. En ese momento casi no tenía referencias históricas de jazz - ni siquiera Miles, ni siquiera Coltrane - me enteraría de todo eso más tarde. Pero me sentí motivado a crear mi propia música con piano, sintetizador y secuenciador y pronto tuve mi primera banda. En ese momento ya llevaba años interpretando música clásica y tocaba a un nivel serio, pero había una brecha entre practicar mi Liszt y Chopin y empezar a tratar activamente con el jazz...", recuerda...

La brecha se iría cerrando cuando los Miles, los Coltrane y otros próceres del movimiento comenzaran a deambular el imaginario del jóven pianista a través de las clases impartidas en la ciudad de Colonia por el pianista británico John Taylor (fallecido en julio de 2015); más lo provisto por Django Bates, otro gran pianista, en su paso por la Royal Academy of Music en Londres, completandose éste primer gran recorrido con una beca para la Manhattan School of Music en Nueva York, ocasión imperdible que le permitió el contacto con grandes figuras de la escena local, entre ellos el guitarrista Ben Monder, más tarde socio y amigo, relación formalizada en varios escenarios compartidos, particularmente Equilibrium (Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012) el primer álbum entre ambos.

Absence, un paseo intrigante, extrañamente llamativo y conmovedor...

CORTINA FINAL
Stiller Beobachter
Equilibrium
Kristjan Randalu & Ben Monder
Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012

Ben Monder ::: mayo 24, 1962

Ben Monder ::: mayo 24, 1962

Ben Monder ::: Mayo 24, 1962

"Empecé tocando rock, ya que era la música que escuchaba - nunca tuve mucha exposición a mucho más cuando era niño (salvo por los discos clásicos de mi padre), y me gustaba aprender canciones de la radio. Cuando decidí tomar clases a los 14 años, el instructor de guitarra de la escuela de música local era un guitarrista de jazz, así que caí en ello accidentalmente."

El guitarrista y compositor Ben Monder nació en Nueva York en 1962 y ha estado activo como músico en la zona de Nueva York durante más de 30 años. Ha tocado con una gran variedad de artistas, incluyendo Jack McDuff, Marc Johnson, Lee Konitz, George Garzone, Paul Motian, Guillermo Klein y Maria Schneider. Sigue interpretando música original a nivel internacional con su propio cuarteto, trío y en un proyecto de dúo en curso con el vocalista Theo Bleckmann. Ha aparecido en más de 130 CDs como sideman (incluyendo el último álbum de estudio de David Bowie, Blackstar), y ha publicado seis álbumes como líder.

Grabó por primera vez para ECM como miembro de la Paul Motian Band en Garden of Eden en 2004. Amorphae, su debut como líder en el sello, lanzado en 2015, fue concebido originalmente como una serie de duetos para Ben y Paul. Una primera sesión de dúo exploratorio se grabó en 2010. Tras la muerte de Motian al año siguiente se decidió expandir y completar el proyecto con otro baterista muy influyente e innovador, Andrew Cyrille, añadiendo también a Pete Rende en el sintetizador en dos piezas. "Es una música bastante abstracta, mucho más ambiental de lo que suelo hacer", dice Monder. Thomas Conrad en el Jazz Times elogió a Monder por sostener "un solo dominio etéreo de sonoridades".

Monder es también un maestro de la textura y de las voces inusuales, creando lo que un crítico ha llamado "detallados paisajes sónicos de misterio y poder".

Fuente: ecmrecords.com

Web del músico:  c-marek.de