Billie Holiday ::: Abril 7, 1915

Billie Holiday ::: Abril 7, 1915

Billie Holiday ::: Abril 7, 1915

Billie Holiday («Lady Day») es considerada por muchos como la más grande de todos los cantantes de jazz. En una carrera de canto trágicamente abreviada que duró menos de tres décadas, su evocador fraseo y conmovedor discurso influyó profundamente en los vocalistas que la siguieron. Aunque su voz cálida y emplumada habitaba un rango limitado, la usó como una instrumentista de jazz consumada, estirando y condensando frases en un diálogo siempre cambiante con músicos acompañantes. Famosa por entregar letras un poco atrasadas, ella alternativamente las dotaba de tristeza, sensualidad, languidez e ironía. Rara vez cantando blues, Holiday interpretó material popular, comunicando una profunda emoción desnudándose en lugar de disfrazarse con palabras y líneas. «Si encuentras una melodía que tiene algo que ver contigo, simplemente la sientes, y cuando la cantas, otras personas también la sienten», explicó Holiday en una ocasión. Según la Penguin Encyclopedia of Popular Music, «Ella fue la primera y quizás la más grande de las cantantes de jazz, si la esencia del canto de jazz es refrescar el sonido familiar, y hacer que cualquier letra cobre vida con significado personal para el oyente».

La vida de Holiday era un estudio en apuros. Sus padres se casaron cuando ella tenía tres años, pero su padre músico rara vez estaba presente y la pareja pronto se divorció. Recibiendo poca educación cuando era niña, Holiday fregaba pisos y hacía recados en un burdel cercano para poder escuchar a los ídolos Louis Armstrong y Bessie Smith en la Victrola en su salón. Brutalmente violada a los diez años, fue enviada a un reformatorio por «seducir» a su agresor adulto; a los catorce fue encarcelada por prostitución. Decidida a encontrar trabajo como bailarina o cantante en Harlem, Holiday se mudó a la ciudad de Nueva York en 1928 y consiguió su primer trabajo en la cabaña Log Cabin de Jerry Preston, donde su voz conmovió a los clientes hasta las lágrimas. Descubierta en otro club de Harlem por el productor de discos de jazz John Hammond en 1932, hizo su primera grabación un año después con la orquesta de Benny Goodman. Comenzó a grabar regularmente para Columbia, generalmente bajo la dirección de Teddy Wilson, respaldada por pequeñas bandas de estudio compuestas por los mejores músicos de jazz del momento. Entre ellos, el saxofonista y alma gemela Lester Young, cuyo estilo se aproximaba al de Holiday; fue él quien le dio al joven cantante el apodo de «Lady Day».

Destinados en gran medida a un público de rocolas negras, los discos de Wilson se fabricaron de forma rápida y barata. Pero Holiday y compañía los transformó en tesoros del jazz, inmediatamente apreciados por músicos, críticos y aficianados del jazz, si no por el público en general. Estas centenares de canciones, interpretadas en un estilo ligero y lleno de vida, se consideran hoy en día una de las obras más significativas de Holiday. Abandonando los compromisos con clubes en 1937 para hacer giras con la orquesta de Count Basie, Holiday se convirtió en una de las primeras vocalistas negras en aparecer con una banda blanca cuando un año más tarde se convirtió en vocalista de Artie Shaw. Sin embargo, la vida en la carretera le resultó amarga al cantante; la segregación racial dificultó logísticamente cosas simples como comer, dormir e ir al baño. Harta de no poder entrar en un hotel por la puerta principal con el resto de la orquesta de Shaw, Holiday abandonó la gira, regresando a los clubes y cabarets de Nueva York como solista.

Con el permiso de Columbia Holiday grabó «Strange Fruit», una controvertida canción sobre linchamientos en el sur, para Commodore en 1939. Se convirtió en una de las favoritas de la multitud interracial por la que actuó en la Cafe Society, una guarida de intelectuales y de la izquierda política de Greenwich Village. Las vacaciones comenzaron a atraer a un público popular y se entregó a su gusto por canciones lentas y melancólicas sobre el amor que había salido mal, lo que comunicaba el hambre y la desesperación que estaban empezando a impregnar su propia vida. Una vez lanzado, «Strange Fruit» fue prohibido por muchas emisoras de radio, aunque la creciente industria de las rocolas (y la inclusión de la excelente «Fine and Mellow» en la tapa) lo convirtió en un éxito bastante grande, aunque controvertido. Continuó grabando para los sellos Columbia hasta 1942, y volvió a triunfar con su composición más famosa, «God Bless the Child» de 1941.

Decca, la fichó por el sello en 1944 para grabar «Lover Man», una canción escrita especialmente para ella y su tercer gran éxito. Dejando a un lado la prohibición del sindicato de músicos que afligía a su antigua disquera, Holiday pronto se convirtió en una prioridad en Decca, ganándose el derecho de contar con material de alta calidad y secciones de cuerdas lujosas para sus sesiones. Ella continuó grabando sesiones dispersas para Decca durante el resto de los años 40, y grabó varias de sus canciones más queridas incluyendo «‘Tain’t Nobody’s Business If I Do,»Them There Eyes,»Them There Eyes,’ y’Crazy He Calls Me’ de Bessie Smith.

A mediados de la década de 1940, Billie había sido arrestada muchas veces por violaciones de narcóticos, y después de un arresto en 1947, a petición propia, fue colocada durante un año y un día en un centro de rehabilitación federal. Apenas diez días después de ser liberada dio un concierto en el Carnegie Hall, pero desde entonces las leyes de licencias de la policía de la ciudad de Nueva York le prohibieron trabajar en cualquier lugar que sirviera licor. La ausencia de una tarjeta del cabaret en efecto significó que ella nunca podría aparecer otra vez en un nightclub de Nueva York.

Grabando para Verve de 1952 a 1957, la cantante regresó con frecuencia al formato de grupo pequeño que mejor se ajustaba a su brillante voz, pero para entonces su instrumento había comenzado a flaquear después de años de abuso. Su deseo y su alcance disminuyen, su voz áspera y cansada, Holiday todavía retuvo su tiempo y fraseo únicos y -cuando ella quería- su habilidad para mover a los oyentes. Grabando muchos estándares americanos para Verve por Cole Porter, George Gershwin, y Rodgers y Hart, sus interpretaciones personales los hicieron parecer nuevos otra vez. Aunque algunos críticos lo consideran demasiado doloroso para escucharlo, las grabaciones posteriores de Holiday son apreciadas por otros, que consideran que la capacidad del cantante para comunicarse está en su apogeo. En High Fidelity Steve Putterman, por ejemplo, juzgó sus grabaciones de Verve «devastadoras», porque «la belleza tonal y la expresividad emocional funcionaron inversamente para Holiday: cuanto más se agotaron sus tubos, más penetrantes y afectaron su parto».

Billie hizo su aparición pública final en un concierto en el Phoenix Theatre, Nueva York, el 25 de mayo de 1959. Murió en el Hospital Metropolitano de Nueva York, el 17 de julio de 1959, de «congestión pulmonar complicada por insuficiencia cardíaca».

Desde entonces, el tiempo ha disminuido el resplandor de las fragilidades de Holiday y sus dones musicales brillan más que nunca. Más que habilidad técnica, más que pureza de voz, lo que hizo de Billie Holiday una de las mejores vocalistas del siglo, fue su temperamento implacablemente individualista, una cualidad que coloreó cada una de sus infinitamente matizadas presentaciones.


 

Lady Day, cien años de la voz más desgarradora y expresiva del jazz…

Lady Day, cien años de la voz más desgarradora y expresiva del jazz…

Este martes se cumplen 100 años del nacimiento de Billie Holiday, la cantante más definitiva de toda la historia del jazz.

elmundo.es/cultura | Pablo Sanz | abril 4, 2015


 

blillieSe dice que el dolor agudiza la creatividad, por lo que no extraña que su vida fuera una obra de arte constante y entera. Y es que más que en el dolor, ella vivió en una herida abierta que supuró talento, crueldad y humillaciones a borbotones. Billie Holiday (Philadelphia, 1915 – Nueva York, 1959), la cantante más definitiva de toda la historia del jazz, no fue un juguete roto, sino una chica con una sombra permanente de mala suerte, tanto por la época y la sociedad en la que hubo de sobrevivir como los amores errados a los que se abrazó. Ella misma dijo en su autobiografía ‘Lady sings the blues’ (Editorial Tusquets): «Puedes ir vestida de raso, con gardenias en el pelo y no ver una sola caña de azúcar en varios kilómetros a la redonda y, aun así, seguir trabajando en una plantación». Lady Day hubiera cumplido este martes 100 años.

Jose James y Cassandra Wilson han sido los dos primeros artistas que han entregado estos días nuevo disco conmemorando el centenario del nacimiento de Billie Holiday, ‘Yesterday I had the blues’ y ‘Coming forth by Day’, respectivamente. La también cantante Cecile McLorin actuará en su homenaje en el Licoln Center de Nueva York y ya se avecina una nueva biografía, ‘Billie Holiday: The musician and the myth’, que se sumará a publicaciones como la mencionada ‘Lady sings the blues’ o la magnífica ‘Con Billie’ (Global&Rhythms), escrita por Julia Blackburn e inspirada en el prolijo y amplio material que acaparara en su día la periodista Linda Kuehl.

En este siglo han aparecido voces maestras en el jazz, incluso voces que bien pueden rivalizar en audacia y emoción con el lamento vocal de la Holiday. Y, sin embargo, todavía está por descubrirse una cantante que concite tanta unanimidad en torno a una canción tan arrebatada como arrebatadora. Y tan herida, porque no se entiende cómo esta mujer fue capaz de vivir en la cima del jazz golpeada de tanta desgracia. Se insiste: Billie Holiday, a pesar de sus excesos, no fue lo que llamamos un juguete roto, sino una mujer que caminó por la vida sin desaliento, a pesar de las muchas piedras que se encontró -y le colocaron- a cada paso.

Sabida es esa infancia fracasada, que pronto la colocó, no ya en la adolescencia, sino en la madurez de una cría que descubrió en su voz y en el jazz la única posibilidad de ser feliz. Un rato, un ratito, porque profesionalmente también tuvo que aguantar lo suyo, como mujer y como negra. Fue violada cuando tenía 10 años y hubo de cambiar la bicicleta o el balón por el cepillo y la fregona, limpiando en un burdel que -cosas del destino- le permitió escuchar a Bessie Smith y Louis Armstrong a través de una jukebox que entretenía a la clientela mientras esperaban turno. Puede decirse que el blues y el jazz salvaron a aquella niña de entregarse plenamente a la prostitución.

En ese tiempo, claro, Billie Holiday era Eleanora Fagan, hija de Sadie Fagan y un músico de jazz, Clarence Holiday, que pronto abandonó a su suerte a sus dos mujeres: «Mamá y papá eran un par de críos cuando se casaron, él tenía 18 años, ella 16 y yo 3. Fue un milagro que mamá, Sadie Fagan, no fuera a parar al correccional y yo al reformatorio. Pero ella me quiso desde el mismo instante en que notó en su vientre un suave puntapié mientras fregaba suelos».

Así pues, la niña huyó de aquellas malas sombras buscando un futuro todavía incierto en Nueva York. Tenía 13 años y su primer intento como artista tuvo lugar en el Pod’s and Jerry’s de la calle 133, primero como bailarina, luego como cantante; en la prueba que le hizo el dueño del local interpretó ‘Travellin’ all alone’, conmoviendo a todos los asistentes. Ella lo recordó en sus memorias: «Si a alguien se le hubiera caído un alfiler, habría sonado como una bomba. Cuando finalicé, todos aullaban y levantaban sus vasos de cerveza». En aquel momento nació Billie Holiday, nombre que Eleanora tomó de Billie Dove, la gran estrella del cine mudo y, en aquel momento, el espejo de todos los sueños que la cantante tenía. Su segundo apodo, ‘Lady Day’, se lo puso el gran amor de su vida, mal correspondido, el saxofonista Lester Young, con el que compartió tantos escenarios y tantas grabaciones.

Sobre el escenario Billie Holiday era toda luminosidad, volviendo a la cruda realidad cuando se bajaba de él. No se la permitía ningún contacto en el público blanco, tenía que acceder a los locales por la puerta de atrás, cobraba menos que sus compañeros… A ello se le sumaba su adicción a la heroína, que la granjeó numerosos problemas y un paso por la cárcel de cruel recuerdo, por no hablar de las parejas que tuvo, maltratadores de profesión, tipos mafiosos, crueles, a los que retrató en canciones como ‘My man’ o ‘Ain’t nobodys business’. Pronto captó la atención de una de las orquestas de swing de mayor éxito en aquel Estados Unidos de 1933, la de Benny Goodman -por mediación del productor John Hammond-, para encontrarse cuatro años después integrada en esa maquinaria mucho más jazzística y fogosa que fue la de su admirado Count Basie, donde conoció al mencionado Lester Young.

Llegado ese momento, Billie Holiday ya había hecho de su voz un lamento vocal con una hondura emocional mágica, con una sensibilidad en el fraseo realmente única e irrepetible. Se dice que nadie como ella pronunciaba con tanta emoción desgarrada las palabras «love» o «baby». «Trato de improvisar como Louis Armstrong o Lester Young. Lo que sale es lo que siento. Odio las canciones en línea recta. Tengo que cambiar los tonos y ajustarlos a mi propia forma de entender la música. Esto es todo lo que sé».

Entre 1935 y 1942 ‘Lady Day’ registró más de 100 grabaciones. Luego estuvo incrustada en el conjunto de Artie Shaw y, en el medio, en 1939, su primera presentación como líder, en el Cafe Society del Greenwich Village neoyorquino, que incluyó un tema que le acompañaría hasta el final de sus días, Strange Fruit: «De los árboles del sur cuelga una fruta extraña / sangre en las hojas y sangre en la raíz / cuerpos negros balanceándose en la brisa sureña». Strange Fruit fue elegida por la revista ‘Time’ como la mejor canción del siglo XX en 1999.

En 1954 realizó una gira por Europa que acentuó esas luces y sombras que marcaba la línea del escenario, firmando en 1957 una sesión antológica para un programa televisivo de la CBS, ‘The sound of Jazz’ (junto a sus queridos Ben Webster, Lester Young y Coleman Hawkins, entre otros) y registrando al año siguiente un colosal álbum, ‘Lady in Satin’, antes de su muerte y ya cansada -que no derrotada- de la vida.

En ese tiempo postrero las penurias no dejaron de abrazarla y las humillaciones racistas y persecuciones policiales tuvieron lugar incluso hasta cuando daba su último aliento en el Metropolitan Hospital de Nueva York un 17 de julio de 1959, donde recibía una denuncia a los pies de su cama. Dejó registradas cerca de 300 canciones inmortales, hoy interpretaciones con muchos futuros, como ‘Night and Day’, ‘Lover man’, ‘Satin Doll’, ‘Blue Moon’, ‘All of me’, ‘Body and Soul’ o ‘Embraceable you’, así como composiciones propias como ‘I love you porgy’, ‘Fine and mellow’, ‘God bless the child’ o ‘Everything happens for the best’.

Billie Holiday tocó con toda la nobleza de músicos en la época más dorada del jazz, la de mediado el siglo pasado. Muchos de ellos acudieron a su funeral junto a 3.000 personas más; en su cuenta bancaria sólo había 70 centavos; en el cielo, toda la admiración de una familia, la del jazz, que quizás se sentía culpable por no haber hecho más por una de los suyos.

Hoy nos queda su legado discográfico y sus apariciones televisivas. También documentales como ‘Lady Day: The many faces of Billie Holiday’ (1990), del realizador Matthew Seig o el (prescindible) ‘biopic’ ‘Lady sings the blues’ (1972) de Sidney J. Furie y con Diana Ross en el papel de la cantante; el título, resulta evidente, tomaba su nombre de la autobiografía que Billie Holiday había escrito en 1956, con la ayuda de William Dufty, hoy de obligada lectura. La cantante también realizó sus pinitos en el cine, aunque con desiguales resultados, o hirientes, como aquella incursión cinematográfica de mediados los años 40, New Orleans, junto a Louis Armstrong, en la que, adivinen sus papeles… Sí, efectivamente, haciendo de criados…

Billie Holiday se abrazó al jazz para sobrevivir y nosotros, a menudo, demasiado a menudo últimamente, a ella.