Mamita…!!, que manera de llover, no sé por allá pero acá cae agua como abajo de la ducha. Un día perro para muchos, hermoso para mi, se puede hacer casi lo mismo si le ponés un poco de onda (menos colgar la pilcha afuera) y otras tantas cositas que lo dejamos a vuestra imaginación o necesidad. No me digas que no está genial para calzarte los auriculares (así no espantamos a la bruja!!) y escuchar buena música, como ésto: el saxofonista David Murray desde Blues For Memo (Motéma | Feb 16, 2018) junto al aclamado actor y poeta Saul Williams en una poderosa expresión política del blues, rindiendo homenaje a un pionero de la escena jazzera de Estambul, Mehmet «Memo» Ulug.
Seguimos con el cada vez más arriba en las encuestas y preferencias de criticos y melómanos: el guitarrista estadounidense Julian Lage desde Modern Lore (Mack Avenue | Feb 2, 2018) el muy celebrado y viejo pretendido proyecto de Lage, «un disco de jazz de la forma en que siempre había anhelado hacerlo» destaca el guitarrista. El bajista eléctrico y acústico Brian Bromberg, uno de los más populares defensores del Smooth Jazz un subgénero del movimiento muy menospreciado por su liviandad y débil propuesta musical, acaba de lanzar Thicker Than Water (Mack Avenue | Julio 13, 2018) tal vez no uno de sus mejores discos dentro de ésta categoría pero con pasajes de calidad. Bromberg posee lo que muchos colegas dentro del movimiento Smooth no, una tremenda ductilidad y talento que pasea tanto dentro de la línea mencionada como dentro del Mainstream Jazz donde brilla al mando el acústico.
Otra gran sorpresa es el pianista finlandés Alexi Tuomarila, su último registro Kingdom (Edition Records | Mayo 5, 2017) un discazo desde donde deslumbra y confirma los anticipos y proyecciones que sobre él hacían la prensa especializada como buena parte de consagrados colegas. Fenomenal…
Y hablando de sorpresas, la más increíble de las últimas semanas es la publicación de un disco cuyas cintas originales se dieron por perdidas durante 55 años. El sello Impulse! acaba de publicar Both Directions At Once: The Lost Album (Impulse! | Junio 29, 2018) con viejos registros originales de John Coltrane. Grabado por el legendario Rudy Van Gelder el 6 de Marzo de 1963 y 55 años después su lanzamiento inédito producido por su hijo, el saxofonista Ravi Coltrane, a generado un terremoto como el que pocas veces sacudió al movimiento.
Pasando a otra cosa…, estamos haciendonos una panzada con una serie de TV luego de que mi hijo menor insistiera con ello y resulto que tiene mucho de donde agarrarse: guión, actuaciones, calidad cinematográfica y una música fenomenal. Hablamos de Peaky Blinders, la serie inglesa ambientada en principio de siglo pasado y que narra la vida de una familia de gansters, como ésto es radio difundiremos algo de su música y si te pica podes verla por algun canal de streaming. Nos quedamos con Ball and Biscuit, un blues-rock de la banda norteamericana The White Stripes publicada originalmente en Elephant (XL Recordings | Marzo 19, 2003).
Los dos últimos: el celebradísimo dúo inglés Binker and Moses desde Alive in the East? (Gearbox Records | Junio 22, 2018). Batería y saxo tenor, uno de tantos raros matrimonios pero que, al menos éste, funciona de maravillas. Y cerramos con el quinteto japonés Rabbitoo desde National Anthem of Unknown Country (Naïve | Junio 23, 2014).
Nos estamos viendo…
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Both Directions at Once: The Lost Album es una adición importante al catálogo de Coltrane y el descubrimiento de jazz más importante de la memoria reciente.
Presenta composiciones originales e inéditas, grabado por el Cuarteto Clásico de Coltrane en 1963 en los Estudios Van Gelder
El 6 de marzo de 1963 John Coltrane y su Cuarteto Clásico -McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones- grabaron un álbum entero de estudio en los legendarios Estudios Van Gelder. Esta música, que cuenta con originales inéditos, fué finalmente lanzado 55 años después. Este es, en definitiva, el santo grial del jazz.
La primera semana de marzo de 1963 fue muy ocupada para John Coltrane. Estaba en medio de una carrera de dos semanas en Birdland y se estaba preparando para grabar el famoso álbum de John Coltrane y Johnny Hartman, que hizo el 7 de marzo. Pero hubo una sesión el día anterior que era cosa de leyenda, hasta ahora.
El miércoles 6 de marzo, Coltrane y el cuarteto fueron a los estudios Van Gelder en Englewood, NJ y cortaron el material de un álbum completo, incluyendo varias composiciones originales que nunca fueron grabadas en otro lugar. Pasaban el día grabándolos, tomándose tiempo con algunos, ensayándolos dos o tres veces, tocándolos de diferentes maneras y en diferentes configuraciones.
Al final del día, Coltrane salió de los Estudios Van Gelder con una cinta de referencia y la trajo a la casa de Queens que compartió con su esposa, Naima. Estas cintas permanecieron intactas durante los siguientes 54 años hasta que Impulse! se acercó a la familia para finalmente lanzar este álbum perdido. Aunque la cinta maestra nunca fue encontrada -Rudy Van Gelder no era uno para el desorden- se descubrió que la cinta de referencia estaba en excelentes condiciones.
Como dijo el legendario saxofonista Sonny Rollins: «Es como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide». Las implicaciones musicales de este disco, las composiciones originales, los arreglos, la banda, el año de grabación, todo ello supone un redescubrimiento y recontextualización de uno de los músicos más importantes de nuestro tiempo.
Danny Bennett, Presidente y CEO del Grupo Verve Label y cuna de los discos Impulse!, dice: «El jazz es más relevante hoy que nunca. Se está convirtiendo en la música alternativa del siglo XXI, y nadie encarna la esencia rompedora del jazz más que John Coltrane. Fue un visionario que cambió el curso de la música, y este álbum perdido es un descubrimiento único en la vida. Nos da una idea de su proceso creativo y nos conecta con su arte. Este álbum es un momento cultural y coincide perfectamente con el relanzamiento del sello Impulse!».
En este álbum, hay dos originales completamente desconocidos y nunca antes escuchados. «Untitled Original 11383» y «Untitled Original 11386», ambos tocados con saxo soprano. «11383» incluye un solo de arco bajo de Jimmy Garrison, una rareza relativa, y «11386» marca un cambio estructural significativo para el cuarteto, en el sentido de que siguen volviendo al tema entre solos, no típico en el repertorio del cuarteto.
Además de los dos originales inéditos, «One Up, One Down» – que antes sólo se publicaba en una grabación pirata de Birdland – se escucha aquí como una grabación de estudio por primera y única vez. Contiene un fascinante intercambio entre Elvin Jones y Coltrane.
«Impressions», una de las composiciones más famosas y grabadas de Coltrane, se toca aquí en un trío sin piano. De hecho, McCoy Tyner expone varias veces durante esta sesión de grabación. Es uno de los aspectos más interesantes de esta sesión y refleja las posibilidades armónicas que se sabía que Coltrane estaba discutiendo regularmente con Ornette Coleman en esa época.
Esta sesión de estudio también produjo la primera grabación de Coltrane de «Nature Boy», que volvería a grabar en 1965, y las dos versiones difieren enormemente. El que conocemos es exploratorio, serpenteante. Esta versión es ajustada, sin soldaduras y dura poco más de tres minutos. La otra composición no original del álbum es «Vilia», de la opereta «The Merry Widow» de Franz Lehár. La versión para soprano de la Edición Deluxe es la única canción de esta sesión que ha sido lanzada previamente.
Este increíble descubrimiento único en la vida revela una serie de equilibrios creativos en el trabajo, como el desarrollo de melodías originales mientras se repensaban los estándares familiares. Como probar algunas melodías primero con saxofón tenor y luego con soprano. Usando técnicas antiguas como el arpegio de sus «hojas de sonido» mientras experimenta con digitaciones falsas y otros sonidos más nuevos. Esta sesión fue fundamental, aunque al llamarla así se pasa por alto el hecho de que Coltrane siempre estuvo en pivote, siempre presionando el pedal hacia abajo mientras seguía llamando a ideas y dispositivos más antiguos y probados.
Both Directions at Once: The Lost Album es una adición importante al catálogo de Coltrane y el descubrimiento de jazz más importante de la memoria reciente.
¡Impulse! Records fue fundado en 1960 por Creed Taylor y fue el hogar de John Coltrane, uno de los primeros fichajes del sello. Conocido a veces como «la casa que Trane construyó», el legendario sello firmó con artistas de jazz como Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Alice Coltrane, Charlie Haden y la Liberation Music Orchestra, entre otros. Hoy, Impulse! está bajo el paraguas de Verve Label Group, una división de Universal Music Group. Entre los artistas firmantes de Impulse! se encuentran el saxofonista Shabaka Hutchings y sus grupos Sons of Kemet, The Comet Is Coming, y Shabaka & The Ancestors, y el pianista Sullivan Fortner.
Fuente: Impulse!
Both Directions At Once: The Lost Album
John Coltrane
Verve | Junio 29, 2018
1.Untitled Original 11383 (Take 1) 5:41
2. Nature Boy 3:24
3. Untitled Original 11386 (Take 1) 8:43
4. Vilia (Take 3) 5:32
5. Impressions (Take 3) 4:36
6. Slow Blues 11:28
7. One Up, One Down (Take 1) 8:01
8. Vilia (Take 5) 4:37
9. Impressions (Take 1) 4:06
10. Impressions (Take 2) 4:37
11. Impressions (Take 4) 3:40
12. Untitled Original 11386 (Take 2) 8:41
13. Untitled Original 11386 (Take 5) 8:23
14. One Up, One Down (Take 6) 7:17
