MAYO 14

MAYO 14

Miho Hazama

MAYO 14 ::: Miho Hazama

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Miho Hazama & DR Big Band - Frames
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1. Jordan Rakei - Between Us - It Never Ends

2. Sofía Rei - Antónima - Peter Pa?nico

3. Jasper Høiby - 3Elements: Conversations of Hope - Conversations of Hope

4. Davy Mooney & Ko Omura - The Word - Sheep Wash

5. Palle Mikkelborg - Light - Stille, Hjerte, Sol Går Ned

6. John Beasley & SWR Big Band - Invisible Piano - Invisible Piano

7. Miho Hazama & DR Big Band - Frames - And the Door Unsealed

8. Neil Cowley Trio - Built on Bach - Thomas

9. Matthew Stevens - Matthew Stevens - Take Heart

10. Fribush·Fonville·Parker - What Day Is It - What Day Is It, pt. 1

11. Hedvig Mollestad Weejuns - Bitches Blues - Bitches Blues

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Salute amigos, bienvenidos una vez más... Arrancamos nuestro encunetro con el músico y productor neozelandés-australiano Jordan Rakei desde Between Us (Fontana Records | Abril 24, 2026), un EP colaborativo con figuras del ambiente enrrolados, tanto como el propio Rakei, en el ambiente del R&B, el soul y el jazz.

Seguimos con una agradable sorpresa, la cantante argentina Sofía Rei con Antónima (GroundUp Music | Abril 3, 2026), la prestigiosa y celebrada cantante ha recibido calurosos comentarios por The New York Times, Rolling Stone, DownBeat Magazine, entre otras. El álbum explora el fenomenal encuentro entre las raíces folk latinoamericanas y el movimiento contemporáneo.

La última entrega del proyecto 3Elements del bajista danés Jasper Høiby, Conversations of Hope (Edition Records | Marzo 27, 2026). Líder del grupo Phronesis surgido en 2005 que mostrara una cara diferente y muy actual de lo esperado para un trio de jazz, continúa su evolución al frente de proyectos como éste más los aún vigentes y en desarrollo como Planet B y Fellow Creatures.

El dúo Davy Mooney & Ko Omura desde The Word (Sunnyside Records | Enero 17, 2025), un encuentro ocurrido hace pocos años forjó un proyecto entre ambos que sigue su marcha. Uno de esos discos para escuchar con mucha atención, la reciente publicación del fliscornista Palle Mikkelborg, Light (Loveland Music | Enero 30, 2026). Una de las leyendas del jazz espiritual con su primer álbum en solitario en 25 años, un paseo por paisajes sonoros cinematográficos muy estimulantes.

Un Bloque con grandes bandas, la primera John Beasley & SWR Big Band con Invisible Piano (O-tone | Mayo 8, 2026), viejo colaborador de Freddie Hubbard y Miles Davis muestra sus grandes dotes como director de banda en esta producción muy aclamada por la crítica.

LA CHICA DE TAPA: Miho Hazama con Frames (Edition Records | Abril 24, 2026), la celebrada directora, compositora y arregladora japonesa al frente de la Danish Radio Big Band confirma su enorme condición como gran sucesora de la tradicion forjada por Ib Glindemann, Ray Pitts, Palle Mikkelborg, Thad Jones, Ole Kock Hansen, Bob Brookmeyer y Jim McNeely, entre sus mentores.

Un muy agradable álbum por el Neil Cowley Trio, Built on Bach (Hide Inside Records | Abril 17, 2026), como su título indica música basada en Bach, no interpretaciones del músico sino inspiradas en él. Ya levantando el ritmo con Matthew Stevens desde su álbum homónimo (Candid Records | Mayo 8, 2026), rodeado de grandes figuras del movimiento en un trabajo conceptual muy entrador.

LOS DOS ÚLTIMOS: el dúo Fonville x Fribush desde What Day Is It (WarHen Records | Feb 27, 2026), otro trio de órgano completado por las guitarras de Charlie Hunter, Alan Good Parker y Morgan Burrs.
Cerramos con un álbum un poco loco!!, Hedvig Mollestad Weejuns con Bitches Blues (Rune Grammofon | Abril 17, 2026), la guitarrista noruega rinde homenaje a Miles Davis y otros héroes de la fusión, como su paisano Terje Rypdal, en un disco también de esos para ponerle oreja y dejarse tentar.

 

Nos vemos...

 

Gil Evans ::: Mayo 13, 1912

CORTINAS Sketches Of Spain
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Kurt Elling ::: SuperBlue: The Iridescent Spree

Kurt Elling ::: SuperBlue: The Iridescent Spree

SuperBlue: The Iridescent Spree

Kurt Elling

Edition Records | Sept 15, 2023

Kurt Elling and Charlie Hunter - SuperBlue The Iridescent Spree

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1. Black Crow 3:34
2. Freeman Square 5:14
3. Naughty Number Nine 3:13
4. Little Fairy Carpenter 4:58
5. Bounce It 4:21
6. Only The Lonely Woman 5:38
7. Right About Now 4:07
8. Not Here / Not Now 4:15
9. The Afterlife 5:52

 

Kurt Elling - Voice
Charlie Hunter - Hybrid Guitar
DJ Harrison - Keyboards
Corey Fonville - Drums

Guest Personnel
Elena Pinderhughes - Flute (on “Black Crow”)

Huntertones Horns:
(on “Naughty Number Nine”, “Bounce It” and “Not Here / Not Now”)
Jon Lampley - Trumpet
Dan White - Saxophone & Horn Arrangements
Chris Ott - Trombone

Produced by Kurt Elling, Charlie Hunter, Corey Fonville & DJ Harrison.
Executive Producers: Dave Stapleton & Bryan Farina.

Recorded at Montrose Studios Richmond, VA February 2022 by Adrian Olsen & Curtis Fye
Vocals for ‘Not Here/Not Now, recorded at Transient Sound Studios in Chicago, IL by Vijay Tellis-Nayak
Mixed by Adrian Olsen at Montrose Studios
Mastered by Dave McNair at Dave McNair Mastering

Album artwork & Art Direction by Oli Bentley, Split
Photography by Angus McDonald
Portrait photo by Dave Stapleton

Charlie Hunter plays Hybrid Guitars, Two Rock amplifiers, & D’Addario strings
Corey Fonville endorses Ludwig Drums, Zildjian Cymbals, VicFirth sticks, & Evans drumheads

SuperBlue: The Iridescent Spree es la esperada continuación del álbum homónimo nominado al GRAMMY 2021, de los pioneros del género Kurt Elling & Charlie Hunter. Uniendo fuerzas con el dúo multiinstrumentista formado por el batería Corey Fonville y el bajista y teclista DJ Harrison (del quinteto de fusión jazz-funk Butcher Brown, de Richmond, VA) para una colección caleidoscópica de canciones nuevas, versiones sorprendentes y reinvenciones dinámicas, todas ellas animadas por una producción astuta, una musicalidad de crack y la destreza vocal de Elling, identificable al instante.

Si el primer álbum supuso un cambio radical para Elling, SuperBlue: The Iridescent Spree es más bien una exquisita progresión sobre la plantilla. Inspiradas a partes iguales en el R&B, el neo-soul, el pop clásico, la poesía psicodélica, el funk alborotado y, por supuesto, el jazz en todas sus variantes, canciones como la efervescente e impetuosa "Freeman Square" y la hirviente y explosiva "Not Here/Not Now" están impregnadas del inventivo lirismo de Elling, su swing flexible y su elasticidad rítmica están llenos de ingenio, patetismo y un sentido irónico de la experiencia humana.

Kurt Elling, ganador de un premio GRAMMY®, es sin duda el vocalista masculino de jazz más destacado de la actualidad, conocido en todo el mundo por su virtuosismo sin parangón y su talento para la exploración artística pionera. Desde su asombrosa reinvención de estándares atemporales hasta su cautivadora creación de canciones originales, el músico de Chicago ha fusionado su deslumbrante talento en una panoplia de enfoques musicales, blasonando cada uno de ellos con la imaginación, la perspicacia y la inteligencia emocional que le caracterizan.

Con múltiples nominaciones a los Grammy, dos Grammy ganados, así como tres Prix du Jazz Vocal, dos Echo alemanes y dos Edison holandeses, el artista de jazz, narrador y fuerza de la naturaleza, vuela ahora alto con un sentido de la imprevisibilidad.

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KURT ELLING

Conocido por su singular combinación de swing robusto y perspicacia poética, Kurt Elling, ganador de dos GRAMMY, se ha asegurado un lugar entre los vocalistas de jazz más destacados del mundo. El New York Times proclamó a Elling "el vocalista masculino más destacado de nuestro tiempo". A lo largo de veinticinco años de carrera de giras y grabaciones, Elling ha ganado tres Prix du Jazz Vocal (Francia), dos Echo Awards alemanes, dos Edison Awards holandeses y ha sido nominado quince veces a los premios GRAMMY. Ha encabezado durante 14 años las encuestas de los críticos y lectores de DownBeat, y ha ganado doce Jazz Journalists Awards al "Vocalista masculino del año".

La voz de Kurt Elling es reconocible al instante, abrazando a los oyentes con su cálido y rico barítono y recorriendo toda su gama de cuatro octavas como virtuoso improvisador y convincente narrador. The Guardian (Reino Unido) ha definido a Kurt Elling como "una especie de Sinatra con superpoderes" y "uno de los mejores vocalistas de jazz de todos los tiempos".

Elling ha grabado y realizado giras con Branford Marsalis, Danilo Pérez, Stefon Harris, Fred Hersch, James Morrison y Charlie Hunter. Ha actuado extensamente con conjuntos más grandes como The Clayton/Hamilton Orchestra, The National Youth Orchestra (dirigida por Sean Jones), The Bob Mintzer Big Band, The BBC Concert Symphony (dirigida por Guy Barker) The Metropole Orchestra (Holanda), The Irish Radio and Television Orchestra (dirigida por Brian Byrne), The Scottish National Jazz Orchestra, y The WDR Orchestra and Big Band (Alemania).

The Wall Street Journal dijo: "Elling combina autenticidad con una originalidad asombrosa". The Washington Post declaró que, "desde mediados de los 90, ningún cantante de jazz ha sido tan atrevido, dinámico o interesante como Kurt Elling".

El dinamismo de Elling aumenta exponencialmente por el hecho de que genera constantemente nuevo material vocal escribiendo y grabando letras propias y definitivas de las composiciones de compositores fundacionales del jazz como John Coltrane, Keith Jarrett, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Wayne Shorter y Joe Zawinul. Además, Kurt Elling ha colaborado en la creación de espectáculos multidisciplinares para el Steppenwolf Theater de Chicago y la ciudad de Chicago. En el Jazz At Lincoln Center se estrenó mundialmente The Big Blind, un musical de jazz totalmente nuevo que Elling está escribiendo con su colaborador Phil Galdston ("Save The Best For Last"). El Poeta Nacional Laureado Robert Pinsky declaró: "En el arte de Kurt Elling, la voz del jazz da una nueva presencia espiritual al antiguo, dulce y poderoso vínculo entre poesía y música".

Elling ha realizado giras por todo el mundo en diversos contextos, como las actuaciones del "Día Internacional del Jazz" patrocinadas por la UNESCO en La Habana (Cuba), en San Petersburgo (Rusia), en Melbourne (Australia) y en Washington DC. Ha actuado dos veces en la Casa Blanca, incluida una actuación en colaboración con el difunto Marvin Hamlisch y la Orquesta Sinfónica Nacional para la primera Cena de Estado del Presidente Obama. Ha sido artista residente en los festivales de jazz de Monterey y Singapur. Como líder de la industria musical, Elling pasó seis años como miembro del Consejo de Administración y dos como Vicepresidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

 

 

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