SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)
SFJAZZ Collective

SFJAZZ Records | Marzo 17, 2023

SFJAZZ Collective - New Works & Classics Reimagined

 

1 Perseverance 9:03
2 Crossings 10:41
3 The Plains 8:14
4 Smokey 9:44
5 Lands End 8:13
6 Hacienda y Capataz 10:55
7 God Bless The Child / That’s The Way Of The World 10:39
8 Prelude / Someday We’ll All Be Free 12:25

 

Chris Potter, tenor & soprano saxophone (music director)
David Sánchez, tenor saxophone
Mike Rodriguez, trumpet
Warren Wolf, vibraphone
Edward Simon, piano
Matt Brewer, bass
Kendrick Scott, drums

Grabado durante la residencia de cuatro noches del SFJAZZ Collective en octubre de 2022 en el escenario Miner Auditorium del SFJAZZ Center

SFJAZZ Collective
Fundado en 2004, el SFJAZZ Collective es un conjunto único compuesto por algunos de los improvisadores, compositores y directores de orquesta más creativos y aclamados del jazz. Su objetivo es celebrar y renovar la tradición del jazz, y cada miembro compone anualmente una nueva obra para la banda, además de arreglar estándares de maestros modernos, encarnando el compromiso de SFJAZZ con el jazz como una forma de arte viva y siempre actual.

Desde su creación, el conjunto ha contado con un elenco de estrellas que incluye a músicos tan célebres como Redman, la leyenda del vibráfono Bobby Hutcherson, los saxofonistas Joe Lovano y Mark Turner, los trompetistas Nicholas Payton, Dave Douglas y Avishai Cohen, la pianista Renee Rosnes y los baterías Brian Blade, Obed Calvaire y Eric Harland. Además de sus propias composiciones expansivas, los músicos han arreglado, interpretado y grabado la música de Ornette Coleman (2004), John Coltrane (2005), Thelonious Monk (2007), Stevie Wonder (2011), Chick Corea (2013), Joe Henderson (2014), Miles Davis (2016), Antônio Carlos Jobim (2018), Sly & the Family Stone (2019) y otros artistas singulares.

El Colectivo participa en una residencia cada otoño en el SFJAZZ Center, que proporciona tiempo para ensayos intensivos para talleres de las nuevas composiciones de la temporada junto con actividades educativas y de compromiso con la comunidad. La residencia concluye con cuatro noches de conciertos en el Miner Auditorium del SFJAZZ que se graban para el lanzamiento del álbum. El conjunto realiza giras anuales por Estados Unidos y Europa.

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CHRIS POTTER
MUSIC DIRECTOR, SOPRANO & TENOR SAXOPHONE | Member 2021–Present

Nacido en Chicago, Chris Potter es uno de los artistas más destacados, influyentes y visionarios del jazz, al frente de múltiples conjuntos y colaborando con una asombrosa lista de grandes artistas como Paul Motian, Pat Metheny, Dave Holland, Zakir Hussain, Herbie Hancock, Jim Hall, Steely Dan y la Mingus Big Band. Veterano de más de 150 grabaciones, ha encabezado numerosas encuestas de la crítica DownBeat, ha recibido una nominación al GRAMMY y ha dirigido o codirigido más de 20 álbumes, incluido su último lanzamiento para Edition Records, There Is A Tide. Potter también asume el papel de Director Musical y es la primera vez que el SFJAZZ Collective cuenta con un miembro en un puesto de director musical en más de una década.

DAVID SÁNCHEZ
TENOR SAXOPHONE | Member 2012—Present

Desde sus comienzos con la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, el virtuoso saxofonista tenor puertorriqueño David Sánchez se ha convertido en uno de los instrumentistas más célebres del jazz, grabando nueve álbumes como líder y ganando un Grammy Latino por su sesión orquestal de 2004, Coral. El cinco veces nominado al Grammy ha tocado con grandes músicos como Charlie Haden, Eddie Palmieri, Roy Haynes, Tom Harrell y muchos otros. Sánchez tiene un impresionante currículum como docente, impartiendo clases magistrales, talleres y residencias en las mejores universidades y conservatorios del mundo. Su último álbum es Ninety Miles: Live at Cubadisco, un proyecto grabado en Cuba y codirigido por el trompetista Christian Scott y el vibrafonista Stefon Harris.

MIKE RODRIGUEZ
TRUMPET | Member 2022—Present

Trompetista y compositor ganador de un GRAMMY y originario de Queens, Nueva York, Rodríguez se inspiró en su padre, el batería Roberto Rodríguez, para dedicarse a la música, y pasó por los programas de música de la Universidad de Miami y la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de la New School de Manhattan. Ha grabado y actuado junto a una impresionante lista de grandes como Joe Lovano, Quincy Jones, Wynton Marsalis y Chico O’Farrill, y ha mantenido largas colaboraciones con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba y Chick Corea, con quien ganó un GRAMMY como parte de su Spanish Heart Band. Rodríguez ha grabado cuatro álbumes con su hermano pianista Robert y un par de lanzamientos como líder, incluido el último, 2021’s Pathways. Actualmente es profesor en la Universidad de Nueva York y en el Conservatorio de Música de San Francisco.

WARREN WOLF
VIBRAPHONE | Member 2013—Present

Warren Wolf es un multi-instrumentista de Baltimore, MD. Wolf empezó a tocar el vibráfono, la marimba, la batería y el piano a los tres años, estudiando en el programa preparatorio del Instituto Peabody y en la Escuela de Artes de Baltimore con John Locke, miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Tras graduarse en 1997, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston para estudiar con el maestro vibrafonista Dave Samuels, graduándose en 2001 y volviendo como instructor de 2003 a 2005. Warren se convirtió en un músico activo en la escena nacional después de dejar Berklee, trabajando con Bobby Watson, Tia Fuller, Christian Scott, Donal Fox, Christian McBride, y Karriem Riggins y su propia banda Wolfpack.

Warren ha publicado cinco álbumes en el sello Mack Avenue, incluido su lanzamiento navideño de 2020 Christmas Vibes.

EDWARD SIMON
PIANO | Member 2010—Present

Edward Simon nació en la ciudad costera de Punta Cardón, Venezuela, donde creció en una familia de músicos. Instalado en Nueva York en 1989, tocó con numerosos maestros del jazz, como Herbie Mann, Paquito D’Rivera, Bobby Hutcherson, Bobby Watson, Terence Blanchard y Don Byron. Ha producido quince álbumes aclamados por la crítica como líder para Sunnyside, CAM JAZZ, Criss Cross y varios otros sellos. Su álbum de 2016 Latin American Songbook ganó un premio NAACP Image Award por Outstanding Jazz Album, y su lanzamiento de 2018 Sorrows and Triumphs fue declarado «imperdible» en la columna «Take Five» de Nate Chinen en WBGO.org. Su último álbum es 25 Years, una retrospectiva de su carrera que documenta su cuarto de siglo de música.

MATT BREWER
BASS | Member 2018–Present

Matt Brewer nació en Oklahoma City y creció en Albuquerque, Nuevo México, rodeado de una familia de músicos y artistas. A los 10 años, Matt se enamoró del bajo y comenzó a estudiar música durante toda su vida. Se graduó en el instituto en la Interlochen Arts Academy, y después estudió en la Juilliard School. Ha viajado por todo el mundo tocando en las bandas de Gonzalo Rubalcaba, Greg Osby, Steve Coleman, Dave Binney, Gerald Clayton, Ben Wendel, Aaron Parks, Vijay Iyer, Dhafer Youssef, Antonio Sánchez, Mark Turner, Steve Lehman, Ben Monder y Lage Lund, entre muchos otros). Ha sido conferenciante invitado con frecuencia en el Banff Center y es profesor adjunto en la New School University.

KENDRICK A.D. SCOTT
DRUMS | Member 2021–Present

Nombrado «Rising Star – Drums» por la revista DownBeat y «Drummer Whose Time is Now» por The New York Times, Kendrick A.D. Scott es uno de los mejores baterías y compositores de su generación. Nacido en Houston, Scott ha realizado giras por todo el mundo y ha grabado con artistas como Herbie Hancock, Terence Blanchard, Marcus Miller, Charles Lloyd, Wayne Shorter, The Crusaders, Joshua Redman, Robert Glasper, Kurt Rosenwinkel, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato y Blue Note All-Stars. Las composiciones de Kendrick se han grabado en discos ganadores del GRAMMY, y ganó en 2017 una beca Chamber Music of America New Works financiada por la Doris Duke Charitable Foundation. Ha publicado cinco álbumes como líder de banda con su grupo Oracle, The Source (2007), Reverence (2011), Conviction (2013), We Are The Drum (2015) y A Wall Becomes A Bridge en Blue Note records. Scott es profesor en la Manhattan School Of Music.

 

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