Edward Simon archivos -

ABRIL 16

abril 16 ::: Hilary Geddes

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1. Mario Biondi - Prova D'Autore - Si Chiama Resto

2. Eric Bibb - One Mississippi - This One Don't

3. Shalosh - What We Are Made Of - Valley Song

4. Edward Simon - Venezuela - Latin American Songbook Vol. 2 - Atardecer

5. Hilary Geddes Quartet - Redleaf - Riff

6. John Scofield, Dave Holland - Memories of Home - Memories of Home

7. Marilyn Crispell, Anders Jormin - Memento - For the Children

8. Marcelo Sasso - Piedras Rosettas - Warnec(ida)

9. Tore Johansen - Blame It On My Youth - This Is The Thing

10. Tomas Sauter - Sometimes Somewhere - Boom Boom

11. Dave Stryker - Blue Fire - Blue Fire

Salute amigos...!!!, hoy las chicas cediéndoles el inicio a los chicos!!, en primer lugar el cantante italiano Mario Biondi desde Prova D'Autore (Beyond Srl | Abril 10, 2026), su primer álbum con todas composiciones propias y primero también en idioma nativo. El gran cantante con un acento muy pop, padre de diez hijos!, sintió un fuerte impulso para la producción del álbum luego de que fuera rechazada una de sus composiciones en el Festival de San Remo, aparentemente por un error que fué subsanado con una invitación a participar como invitado.

Seguimos con el blusero Eric Bibb desde One Mississippi (Repute Records | Enero 30, 2026), su respuesta a los convulsionados momentos, «Esta nueva colección de historias, que abarcan un pasado estadounidense no muy lejano y un presente global convulso, es un llamado a la paz, la justicia y la unidad en un mundo dividido», resume el cantante y guitarrista estadounidense, una de las máximas figuras del universo bluesy.

Ahora el trio Shalosh desde What We Are Made Of (ACT Music | Marzo 27, 2026), otro grupo al que prestarle oído dada su propuesta abierta, “Desde los inicios de SHALOSH (que en hebreo significa "tres"), siempre hemos dicho que nunca nos encasillaríamos en un solo género, sino que mantendríamos nuestra música lo más abierta posible”, resume el pianista Gadi Stern.
Seguimos con Edward Simon desde Venezuela: Latin American Songbook Vol 2 (ArtistShare | Feb 27, 2026), la segunda entrega del proyecto que lleva adelante el pianista venezolano que intenta rescatar y destacar al cancionero popular latinoamericano.

LA CHICA DE TAPA: la guitarrista australiana Hilary Geddes con Redleaf (Earshift Music | Abril 3, 2026), un álbum compuesto parte durante el encierro por pandemia y parte posteriormente que captura sus distintas momentos y sensaciones. Geddes comenta: «Creo que este álbum tiene una estética más segura. En Redleaf se aprecian con mayor claridad elementos que exploré en (su álbum debut) Parkside: paisajes sonoros, enfoques tímbricos en la improvisación, intentos de sonorizar sentimientos o diferentes estados de ánimo. Los últimos cinco años han sido muy intensos y creo que las experiencias personales con las que lidié se reflejan en una mayor introspección en este álbum».

El genial encuentro de dos grandes amigos que nunca habían grabado en dueto, John Scofield & Dave Holland con Memories of Home (ECM | Nov 21, 2025), «Compartimos décadas de referencias musicales comunes. Creo que las similitudes y diferencias en nuestros enfoques hacen que la colaboración sea más interesante», resume Scofield.

Otro fenomenal dueto: Marilyn Crispell & Anders Jormin con Memento (ECM | Marzo 20, 2026), también debutando como dúo, y que al igual que John Scofield & Dave Holland comparten colaboraciones mútuas.

Seguimos con el pianista argentino Marcelo Sasso desde Piedras Rosettas (Marcelo Sasso | Junio 24, 2025), otro aporte de nuestra desinteresada colaboradora Yamila De La Fuente. "El nombre (y el concepto) del álbum gira en torno de la incomprensión y la incomunicación, pero también de la posibilidad de superar eso que sugiere el prefijo “in-”. El responsable de las composiciones es a veces difícil de comprender... Pero el álbum es fácil, las piedras líricas y musicales que se han puesto en el camino del disco son para jugar un rato con ellas y descifrarlas (o no). Ojalá el oyente quiera guardarlas para volver a jugar con ellas cuando quiera (ojalá quiera, ojalá-nos-quiera)", explica el pianista.

Más con el trompetista noruego Tore Johansen desde Blame It On My Youth (Inner Ear | Marzo 20, 2026), celebrado músico ue ha participado de una enorme cantidad de proyectos tanto como músico, como compositor, arreglador y director.

Los dos últimos homenajeando al típico trio de órgano Hammond de los años 70, primero el guitarrista suizo Tomas Sauter con Sometimes Somewhere (Catwalk | Enero 27, 2026); cerramos con Dave Stryker desde Blue Fire - The Van Gelder Session (Strikezone Records | Enero 9, 2026), gustazo que se dió el guitarrista de grabar por primera vez en el legendario estudio.

Nos Vemos...

Esbjörn Svensson ::: Abril 16, 1964

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Edward Simon ::: Venezuela: Latin American Songbook Vol 2

Venezuela: Latin American Songbook Vol 2

Edward Simon

ArtistShare | Feb 27, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Presagio 8:26
2. Atardecer 7:06
3. Dama Antañona 17:50
4. Anhelante 5:10
5. El Vuelo de la Mosca (feat Jackeline Rago) 4:49
6. Sabana 7:03

Edward Simon – piano
Reuben Rogers – bass
Adam Cruz – drums
Jackeline Rago – cuatro, maracas (track 5)

La música de Latinoamérica ha sido durante mucho tiempo una de las más queridas del mundo, ya sea la brasileña, la bosa nova, el tango argentino, el bolero cubano o las irresistibles canciones de Chile, Puerto Rico y Venezuela.

La inspiración detrás de esta grabación es la rica tradición musical que proviene de Venezuela. Como artista venezolano, me siento llamado a exponer al público la hermosa música de mi tierra natal y a aportarle mi experiencia como músico de jazz.

Juntos, exploraremos la belleza y la profundidad de la música de Venezuela desde una nueva perspectiva creativa. En el proceso, crearé un nuevo álbum con mis buenos amigos y colaboradores, Adam Cruz y Ruben Rogers.

También entrevistaremos a músicos y oyentes para que compartan cómo ellos también se han inspirado en la rica tradición de la música venezolana.

A medida que emprendemos este viaje artístico juntos, compartiré mi proceso creativo contigo a través de videos exclusivos, presentaciones de audio, descargas, fotos y noticias, manteniéndote al tanto del estado y el progreso de este trabajo para destacar las composiciones de compositoras latinoamericanas.

Espero que me acompañes en este viaje y celebración.

“Esta música forma parte de mí. Con el Vol. 2, quise profundizar más, ofrecer una experiencia auditiva inmersiva que honra las canciones originales y las integra al lenguaje expresivo del trío”.

Grabado entre el 28 y el 29 de enero de 2025 en Tin Roof Studio en Sonoma, California, el álbum incluye seis composiciones arregladas y producidas por Simon. La pulida producción de alta fidelidad, con ingeniería y mezcla de Jeff Cressman y masterización de Nate Wood, plasma cada detalle musical con claridad y presencia.

El álbum presenta arreglos extensos y exuberantes que proyectan melodías y formas folclóricas bajo una luz contemporánea. Estas reinterpretaciones demuestran la maleabilidad del material original, ideal para las sofisticadas transformaciones que Simon ha cultivado durante años de conciertos con importantes conjuntos de jazz contemporáneo. La sección rítmica de Cruz y Rogers aporta autenticidad a los ritmos específicos del merengue venezolano en el tema inicial, "Presagio", y al vibrante ritmo de joropo de "El Vuelo de la Mosca".

Las interpretaciones de Simon se desenvuelven con una elegancia pausada, construyendo improvisaciones como ricas elaboraciones sobre cada tema. La atmósfera lírica y armónicamente compleja del álbum refleja su profundo dominio de las tradiciones del jazz, influenciado por décadas de trabajo con estilos contemporáneos. Esta es la música de un artista que trata los elementos musicales de Latinoamérica, el Caribe, África Occidental y Estados Unidos no como tradiciones separadas, sino como algo inextricablemente relacionado y universal.

MÁS SOBRE EDWARD SIMON

Originario de Punta Cardón, Venezuela, y residente desde hace mucho tiempo en el área de la Bahía de San Francisco, Simon es becario Guggenheim, beneficiario del programa New Jazz Works de Chamber Music America y miembro del Colectivo SFJAZZ desde 2009. Elogiado por DownBeat como "uno de los pianistas más destacados de su generación", ha trabajado con figuras como Paquito D'Rivera, Terence Blanchard, Bobby Watson, Magos Herrera, Don Byron, Luciana Souza, Mark Turner, Donny McCaslin, Chris Potter, David Binney, Diane Reeves y John Patitucci, entre muchos otros.

Sus últimos lanzamientos, como Femeninas, 25 Years y Solo Live, lo consolidan como una voz creativa y convincente en el jazz latino. Simon ha recibido numerosas becas y subvenciones, entre ellas las de la Fundación Doris Duke, MacDowell, el Programa de Artistas Lucas y New Music USA. Esta grabación fue posible en parte gracias a una beca del Programa de Becas Musicales de InterMusic SF.

Simon es profesor del departamento de Raíces, Jazz y Música Americana del Conservatorio de Música de San Francisco, donde enseña teoría de jazz, composición y piano. También es curador de la Serie de Salones de Interpretación de San Francisco y miembro del Consejo Asesor Creativo de Music One y San Francisco Contemporary Music Players.

JazzTimes ha señalado que «Simon es menos conocido que muchos otros pianistas de jazz importantes del Caribe y Sudamérica, pero podría ser el artista creativo más completo entre ellos».

edwardsimon.com
artistshare.com

NOVIEMBRE 7

NOV 7 ::: Brian Blade·Scott Colley·Edward Simon

Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade - Three Visitors

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Jane Monheit - Jane Monheit - On a Clear Day You Can See Forever

2. Laila Biali - Wintersongs - Rocky Mountain Lullaby

3. Jacob Karlzon - Winter Stories - Evermore

4. Lars Fiil - New Ground - It Is What It Is

5. Philip Clemo - Through the Wave of Blue - Maze

6. Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade - Three Visitors - You Are

7. Thomas Fonnesbæk - In Rome - Molto Ancora (per Luca Flores)

8. Diego Piñera - Underground Roller Coaster - Ruido

9. Pritesh Walia - Hope Town - Blackbird

10. The Bat Trio - Honest Emotions - Blues For Russell

Amigos, cómo les va!!!, esperando que de primera iniciamos ya el conteo, en el arranque la cantante estadounidense Jane Monheit desde Jane Monheit (Club 44 Records | Octubre 18, 2024), un álbum con sabor a repaso y reinterpretaciones de viejos temas suyos que resumen su laarga carrera. Seguimos con la cantante canadiense Laila Biali desde Wintersongs (Ben Wittman & Laila Biali | Nov 1, 2024), canciones de bienvenida al invierno boreal con cierto aire navideño además.

Hasta ahí las chicas, ahora el pianista sueco Jacob Karlzon con Winter Stories (Warner Music Group | Nov 1, 2024), otro álbum, en piano solo, inspirado en el frio invernal y también con temas alusivos a la navidad. Nos quedamos por ahí, en el frio nórdico, para escuchar al pianista danés Lars Fiil desde New Ground (Fiilo Free Records | Nov 1, 2024), una mezcla fenomenal de paisajes sonoros muy ambient. En la misma línea el multi-instrumentista escocés Philip Clemo desde Through the Wave of Blue (All Colours Arts | Nov 1, 2024), la respuesta musical de un padre desesperado por la grave enfermedad de su pequeña hija y la posterior esperanzadora recuperación.

Los Chicos de Tapa: el trio conformado por Scott Colley, Edward Simon y Brian Blade con Three Visitors (GroundUp Music | Nov 1, 2024), un viaje espiritual fuera de la efímera estancia en el plano terrenal, para volar hacia otros planos guiados por el arte y la música. Volvemos al norte europeo para escuchar al contrabajista danés Thomas Fonnesbæk desde In Rome (Storyville Records | Nov 1, 2024), álbum que evoca las imágenes musicales generadas por la bella Roma sostenidas por celebridades locales, como Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Roberto Gatto y Valentina Ranalli.

El bata uruguayo Diego Piñera con Underground Roller Coaster (Double Moon Records | Octubre 25, 2024), álbum que refleja situaciones difíciles vividas por él: «Esta parte del título del álbum refleja mi vida en los últimos años», confiesa, incluso además una grave enfermedad.

Los dos últimos: el guitarrista indio Pritesh Walia con su Jazz Trio desde Hope Town (PSA Records | Nov 1, 2024), muy talentoso guitarrista radicado en Los Ángeles. Cerramos con The Bat Trio y Honest Emotions (Full Circle Media | Nov 1, 2024), banda liderada por el bata Trevor Lawrence Jr. procedente de una familia de afamados músicos.

Nos vemos...

Quincy Delight Jones, Jr.
Marzo 14, 1933 | Nov 3, 2024

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade ::: Three Visitors

Three Visitors

Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade

GroundUp Music | Nov 1, 2024

1 estrella 2 estrellas 3 estrellas 4 estrellas 5 estrellas (Cuánto te gustó?)
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1. Vejen til Epidemin 4:13
2. Hey, Superhero 3:25
3. Skyggespil 6:06
4. Trumsolo 1:58
5. Blue-Seven 1:59
6. Gothenburg Volume Three 4:06
7. Sounds and Sequences 7:18
8. Ego Ekko 3:29
9. Beautiful Daisy 3:35
10. Powerglass 3:51
11. End Wave 2:29

Daniel Sommer: Drums
Arve Henriksen: Trumpet, Electronics, Vocal
Johannes Lundberg: Double Bass, Electronics

Recorded at Studio Epidemin, Gothenburg, Sweden, March 24th 2022, December 19th 2022 and December 27th–28th, 2023

Recorded & Mixed by Johannes Lundberg
Produced by Daniel Sommer, Arve Henriksen & Johannes Lundberg
Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew
Cover artwork by Martin Aalykke Kristensen / Can Family
Photo by Kristin Lidell
Cover design by Enrico Andreis
Liner Notes by Michael Tucker, Jazz Journal

Tres músicos-compositores que definen una generación exploran el postbop, la vanguardia e incluso el neo-soul a través de interpretaciones de intensa comunicación, con Chris Potter y Becca Stevens como invitados especiales.

Para Three Visitor el concepto de visita tiene muchas facetas y todas ellas se abordan con un efecto asombroso en el nuevo álbum del trío, publicado por GroundUP Music el 1 de noviembre.

Para empezar, está la idea de que la música lleva a estos músicos más allá del plano físico, a un lugar de comprensión espiritual. Luego está la noción de influencia - cómo estos tres compañeros de viaje desaparecen en la improvisación que les permite visitar el vasto alcance de los héroes musicales que les han impactado tan profundamente. Por el camino, los extraordinariamente dotados amigos musicales de Three Visitors -como el saxofonista Chris Potter y la cantante, compositora y música Becca Stevens- se dejan caer para hacer sus propias visitas.

Luego está la sensación especial, casi de serendipia, que surge cuando este trío puede reunirse, como si se visitaran unos a otros en un permiso de sus apretadas agendas. Estos hombres son algunos de los artistas más venerados y solicitados de la música improvisada, así que cuando hacen tiempo para Three Visitors, la química parece trascendental, incluso mágica. Cuando volvieron a tocar en directo después de la pandemia, Colley dice: «Quería saltar del susto porque, desde las primeras notas, supe que esto estaba de alguna manera en mi ADN. Estoy conectado con estos tipos porque hay una historia musical muy larga, dentro de muchos proyectos diferentes.»

«Conozco a esta gente», añade. «No hacen falta palabras».

El profundo parentesco del trío, que define sus interpretaciones en este nuevo lanzamiento, se remonta a tres décadas atrás, a grupos que también contaban con maestros como el saxofonista David Binney y el guitarrista Adam Rogers. Se trata de una de las mejores generaciones del jazz, aunque todavía desconocida, que alcanzó nuevas cotas de cohesión noche tras noche en pequeñas salas del West Village.

Fue durante este periodo transformador del jazz cuando Simon, Colley y Blade empezaron a desarrollar su singular vínculo como trío, operando dentro de cuartetos y quintetos. O como dice Blade: «Siempre existió -incluso antes de que lo supiéramos- la existencia del trío como microorganismo dentro de un contexto más amplio».

Entonces, ¿cómo definir la alquimia que se escucha a lo largo de Three Visitors? A Colley le gusta describir su acuerdo como uno de intensidad tranquila y concentrada y una especie de telepatía creativa; también cita a los tríos liderados por Ahmad Jamal y Bill Evans, y al triunvirato de Paul Motian, Joe Lovano y Bill Frisell, como piedras de toque para la misión de la banda de una comunicación que va más allá de las palabras.

«Lo que hace realmente especial a este grupo es su aprecio por el espacio y la interactividad de alto nivel», añade Simon, “una escucha muy intencionada y profunda que tiene lugar mientras improvisamos”.

Blade coincide. «Pienso en hierro afilando hierro», comienza. «Aunque toquemos libremente, seguimos componiendo, y siempre nos estamos inclinando el uno hacia el otro para que se produzca la conversación. Es un privilegio compartir esa confianza con alguien».

Esa emocionante sensación de democracia creativa marca también el repertorio, que incluye aportaciones de los tres miembros. La estética abarca desde el jazz con tintes neo-soul hasta el postbop de alta cuerda, pasando por los pasillos más aventureros de la vanguardia.

«You Are», de Simon, es una cumbre innegable en Three Visitors, una metáfora musical del proceso de autorrealización que sube, sube y baja como lo hace uno en su viaje hacia la plenitud. La actuación empática de un trío alcanza su punto álgido durante un potente solo de tenor de Chris Potter, puntuado por emocionantes picos de cuerdas orquestales. «Mi mujer me habla de 'la pluma de un escritor preparado', y siento que la tinta de Chris siempre fluye», dice Blade. «No se contiene, y eso es algo hermoso». Jana Dagdagan pronuncia un verso hablado que escribió Simon: «una voz», dice la pianista, «que parece venir de otro reino, narrando las cualidades de uno mismo».

Otro de los temas más conmovedores del proyecto es «I Wanna Be With You», una colaboración entre Simon y Becca Stevens, que aporta voz principal y armonía, así como una letra original que explora un amor tan profundo como tácito. Es una pieza fascinante, impresionantemente diversa en sus influencias y texturas, pero totalmente unificada en su fuerza emocional, a la vez reflexiva y sensual. Blade y el percusionista Rogério Boccato ofrecen ritmos resbaladizos de sabor brasileño; las teclas de Simon están impregnadas del sonido caribeño de la steelpan; Stevens, como sólo ella sabe hacerlo, funde R&B, jazz, pop y vibraciones folk contemporáneas en una interpretación vocal dulcemente conmovedora. «Lo que hizo con esta canción», reflexiona Simon, “no podía ni imaginar que hubiera quedado tan bonita, la verdad”.

El tema principal de Simon, «Nostalgia», una interpretación a trío perfectamente reforzada y acentuada por cuerdas, es otro ejemplo de su rara habilidad para entremezclar resplandor y melancolía en una sola melodía. El tema transmite una potente nostalgia que puede evocar la sensación del cambio de estación.

«Muchas de las composiciones que escribo son preguntas con las que podemos jugar», dice Colley, cuyo sonido sereno y melódico puede evocar a Scott LaFaro. «Y como trío, intentamos determinar la respuesta». Estos temas van desde el swing elástico y la armonía oscuramente atrayente de «Ellipsis» hasta piezas atravesadas por una tensión ingeniosa, como «Far Rockaway», el tema que da título al disco y «The Thicket», cuya mezcla de franqueza folk y apertura improvisada recuerda a Paul Motian. La música de Andrew Hill, especialmente la forma en que evoca la historia del jazz en términos personales y creativamente atrevidos, es también una gran referencia para las propuestas de Colley.

La preciosa balada de Blade «Kintsukuroi», con su sencilla melodía desgarradora y su enfoque rítmico nuboso, toma su nombre del arte japonés de restaurar cerámica rota. El batería considera que Kintsukuroi, centrado en la creación de belleza a partir de la decadencia o la destrucción, es una digna metáfora tanto del proceso de la música improvisada como de la vida misma: «Éste es el viaje en el que estamos, ¿verdad?». dice Blade. «Sufrimos algunos golpes, pero creo que nos transformamos. Y lo que surge de esa reparación es algo tan redentor, y una creación tan nueva de belleza».

A lo largo de Three Visitors, Simon, Colley y Blade construyen nueva belleza desde los cimientos, una y otra vez, tema tras tema intensamente sentidos.

scottcolley.com
edwardsimon.com
brianblade.com

SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)

SFJAZZ Collective

SFJAZZ Records | Marzo 17, 2023

1 Perseverance 9:03
2 Crossings 10:41
3 The Plains 8:14
4 Smokey 9:44
5 Lands End 8:13
6 Hacienda y Capataz 10:55
7 God Bless The Child / That's The Way Of The World 10:39
8 Prelude / Someday We'll All Be Free 12:25

Chris Potter, tenor & soprano saxophone (music director)
David Sánchez, tenor saxophone
Mike Rodriguez, trumpet
Warren Wolf, vibraphone
Edward Simon, piano
Matt Brewer, bass
Kendrick Scott, drums

Grabado durante la residencia de cuatro noches del SFJAZZ Collective en octubre de 2022 en el escenario Miner Auditorium del SFJAZZ Center

Fundado en 2004, el SFJAZZ Collective es un conjunto único compuesto por algunos de los improvisadores, compositores y directores de orquesta más creativos y aclamados del jazz. Su objetivo es celebrar y renovar la tradición del jazz, y cada miembro compone anualmente una nueva obra para la banda, además de arreglar estándares de maestros modernos, encarnando el compromiso de SFJAZZ con el jazz como una forma de arte viva y siempre actual.

Desde su creación, el conjunto ha contado con un elenco de estrellas que incluye a músicos tan célebres como Redman, la leyenda del vibráfono Bobby Hutcherson, los saxofonistas Joe Lovano y Mark Turner, los trompetistas Nicholas Payton, Dave Douglas y Avishai Cohen, la pianista Renee Rosnes y los baterías Brian Blade, Obed Calvaire y Eric Harland. Además de sus propias composiciones expansivas, los músicos han arreglado, interpretado y grabado la música de Ornette Coleman (2004), John Coltrane (2005), Thelonious Monk (2007), Stevie Wonder (2011), Chick Corea (2013), Joe Henderson (2014), Miles Davis (2016), Antônio Carlos Jobim (2018), Sly & the Family Stone (2019) y otros artistas singulares.

El Colectivo participa en una residencia cada otoño en el SFJAZZ Center, que proporciona tiempo para ensayos intensivos para talleres de las nuevas composiciones de la temporada junto con actividades educativas y de compromiso con la comunidad. La residencia concluye con cuatro noches de conciertos en el Miner Auditorium del SFJAZZ que se graban para el lanzamiento del álbum. El conjunto realiza giras anuales por Estados Unidos y Europa.

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CHRIS POTTER
MUSIC DIRECTOR, SOPRANO & TENOR SAXOPHONE | Member 2021–Present

Nacido en Chicago, Chris Potter es uno de los artistas más destacados, influyentes y visionarios del jazz, al frente de múltiples conjuntos y colaborando con una asombrosa lista de grandes artistas como Paul Motian, Pat Metheny, Dave Holland, Zakir Hussain, Herbie Hancock, Jim Hall, Steely Dan y la Mingus Big Band. Veterano de más de 150 grabaciones, ha encabezado numerosas encuestas de la crítica DownBeat, ha recibido una nominación al GRAMMY y ha dirigido o codirigido más de 20 álbumes, incluido su último lanzamiento para Edition Records, There Is A Tide. Potter también asume el papel de Director Musical y es la primera vez que el SFJAZZ Collective cuenta con un miembro en un puesto de director musical en más de una década.

DAVID SÁNCHEZ
TENOR SAXOPHONE | Member 2012—Present

Desde sus comienzos con la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, el virtuoso saxofonista tenor puertorriqueño David Sánchez se ha convertido en uno de los instrumentistas más célebres del jazz, grabando nueve álbumes como líder y ganando un Grammy Latino por su sesión orquestal de 2004, Coral. El cinco veces nominado al Grammy ha tocado con grandes músicos como Charlie Haden, Eddie Palmieri, Roy Haynes, Tom Harrell y muchos otros. Sánchez tiene un impresionante currículum como docente, impartiendo clases magistrales, talleres y residencias en las mejores universidades y conservatorios del mundo. Su último álbum es Ninety Miles: Live at Cubadisco, un proyecto grabado en Cuba y codirigido por el trompetista Christian Scott y el vibrafonista Stefon Harris.

MIKE RODRIGUEZ
TRUMPET | Member 2022—Present

Trompetista y compositor ganador de un GRAMMY y originario de Queens, Nueva York, Rodríguez se inspiró en su padre, el batería Roberto Rodríguez, para dedicarse a la música, y pasó por los programas de música de la Universidad de Miami y la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de la New School de Manhattan. Ha grabado y actuado junto a una impresionante lista de grandes como Joe Lovano, Quincy Jones, Wynton Marsalis y Chico O'Farrill, y ha mantenido largas colaboraciones con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba y Chick Corea, con quien ganó un GRAMMY como parte de su Spanish Heart Band. Rodríguez ha grabado cuatro álbumes con su hermano pianista Robert y un par de lanzamientos como líder, incluido el último, 2021's Pathways. Actualmente es profesor en la Universidad de Nueva York y en el Conservatorio de Música de San Francisco.

WARREN WOLF
VIBRAPHONE | Member 2013—Present

Warren Wolf es un multi-instrumentista de Baltimore, MD. Wolf empezó a tocar el vibráfono, la marimba, la batería y el piano a los tres años, estudiando en el programa preparatorio del Instituto Peabody y en la Escuela de Artes de Baltimore con John Locke, miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Tras graduarse en 1997, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston para estudiar con el maestro vibrafonista Dave Samuels, graduándose en 2001 y volviendo como instructor de 2003 a 2005. Warren se convirtió en un músico activo en la escena nacional después de dejar Berklee, trabajando con Bobby Watson, Tia Fuller, Christian Scott, Donal Fox, Christian McBride, y Karriem Riggins y su propia banda Wolfpack.

Warren ha publicado cinco álbumes en el sello Mack Avenue, incluido su lanzamiento navideño de 2020 Christmas Vibes.

EDWARD SIMON
PIANO | Member 2010—Present

Edward Simon nació en la ciudad costera de Punta Cardón, Venezuela, donde creció en una familia de músicos. Instalado en Nueva York en 1989, tocó con numerosos maestros del jazz, como Herbie Mann, Paquito D'Rivera, Bobby Hutcherson, Bobby Watson, Terence Blanchard y Don Byron. Ha producido quince álbumes aclamados por la crítica como líder para Sunnyside, CAM JAZZ, Criss Cross y varios otros sellos. Su álbum de 2016 Latin American Songbook ganó un premio NAACP Image Award por Outstanding Jazz Album, y su lanzamiento de 2018 Sorrows and Triumphs fue declarado "imperdible" en la columna "Take Five" de Nate Chinen en WBGO.org. Su último álbum es 25 Years, una retrospectiva de su carrera que documenta su cuarto de siglo de música.

MATT BREWER
BASS | Member 2018–Present

Matt Brewer nació en Oklahoma City y creció en Albuquerque, Nuevo México, rodeado de una familia de músicos y artistas. A los 10 años, Matt se enamoró del bajo y comenzó a estudiar música durante toda su vida. Se graduó en el instituto en la Interlochen Arts Academy, y después estudió en la Juilliard School. Ha viajado por todo el mundo tocando en las bandas de Gonzalo Rubalcaba, Greg Osby, Steve Coleman, Dave Binney, Gerald Clayton, Ben Wendel, Aaron Parks, Vijay Iyer, Dhafer Youssef, Antonio Sánchez, Mark Turner, Steve Lehman, Ben Monder y Lage Lund, entre muchos otros). Ha sido conferenciante invitado con frecuencia en el Banff Center y es profesor adjunto en la New School University.

KENDRICK A.D. SCOTT
DRUMS | Member 2021–Present

Nombrado "Rising Star - Drums" por la revista DownBeat y "Drummer Whose Time is Now" por The New York Times, Kendrick A.D. Scott es uno de los mejores baterías y compositores de su generación. Nacido en Houston, Scott ha realizado giras por todo el mundo y ha grabado con artistas como Herbie Hancock, Terence Blanchard, Marcus Miller, Charles Lloyd, Wayne Shorter, The Crusaders, Joshua Redman, Robert Glasper, Kurt Rosenwinkel, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato y Blue Note All-Stars. Las composiciones de Kendrick se han grabado en discos ganadores del GRAMMY, y ganó en 2017 una beca Chamber Music of America New Works financiada por la Doris Duke Charitable Foundation. Ha publicado cinco álbumes como líder de banda con su grupo Oracle, The Source (2007), Reverence (2011), Conviction (2013), We Are The Drum (2015) y A Wall Becomes A Bridge en Blue Note records. Scott es profesor en la Manhattan School Of Music.

sfjazz.org