A lo largo de Elements of Light, el vibrafonista-compositor Simon Moullier concilia su amor por el jazz acústico de mediados de siglo con inspiradas elecciones de producción del pop y el rock alternativo, mezclando melodías de vibráfono y piano con sintetizadores. En este 5º álbum, hace hincapié en el concepto de "despliegue".

"Es una palabra importante: el despliegue de una canción", dice Moullier, que nació en Francia y vive en Nueva York. "Es algo a lo que estoy muy apegado, y algo en lo que siempre estoy trabajando". Como él mismo explica, muchas de sus influencias esenciales (Wayne Shorter, Milton Nascimento, Toninho Horta, Thom Yorke de Radiohead, Ravel) han sido maestros desdobladores en su escritura.

Elements of Light no es jazz "crossover" ni "jazz-adyacente", sino una expresión personal y original de una tradición que Moullier heredó de sus héroes musicales.

El álbum muestra la habilidad única de Moullier para fusionar influencias dispares con imaginación. Por el camino, un par de invitados especiales elevan el nivel. El pianista Gerald Clayton, que aparece en la canción que da título al disco, dio a Moullier lecciones muy significativas cuando el vibrafonista era estudiante en el Herbie Hancock Institute of Jazz (entonces todavía Monk Institute). "Lotus", con el trompetista de Chicago Marquis Hill, hace un guiño a las breves composiciones para piano de Mompou, con un cambio de tonalidad hacia el final que evoca el concepto de renacimiento (de ahí el título). En "Pyramid of the Sun", Moullier integra elementos de rock progresivo y blues. "Primavera" evoca a Debussy, Stravinsky y Ravel en su introducción, y la balada de McCoy Tyner y Joe Henderson en su desarrollo. "Jiwa" es un tierno homenaje a los compositores brasileños favoritos de Moullier.

Son canciones cuyo breve gesto nos conmueve. Y a su vez, las invocamos por todo lo que liberan en nosotros, aunque sólo sea por un instante.

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Galardonado vibrafonista, compositor, arreglista y productor, Simon Moullier se ha distinguido como una de las principales voces de su generación.

Tras recibir clases de Quincy Jones, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Jimmy Heath en el Thelonious Monk Institute, y de Darren Barrett en el Berklee College of Music, ha trabajado con Gerald Clayton, Ben Wendel, Terri-Lyne Carrington y Buster Williams, y ha participado en grabaciones con Mark Turner, Kendrick Scott y Miguel Zenon.

Como director de orquesta, Simon ha publicado cuatro álbumes, uno de los cuales fue nominado en la categoría de "Mejor nuevo artista de jazz" en los Jazz Music Award de 2022.

En 2023, fue reconocido por su participación como arreglista en "New Standards Vol 1" de Terri-Lyne Carrington, ganador del GRAMMY, y también fue nombrado "Rising Star Vibraphone Player of the Year" en la 71ª Encuesta Anual de Críticos de Downbeat.

Simon es un músico activo en giras y ha actuado en todo el mundo en muchos de los clubes y festivales de jazz más respetados, como el Village Vanguard, Blue Note Tokyo & Beijing, Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center NYC, The International Jazz Day Festival en La Habana, Cuba y San Petersburgo, Rusia.

 

simonmoullier.com