Esbjorn Svensson ::: Abril 16, 1964

Esbjorn Svensson ::: Abril 16, 1964

Esbjorn Svensson

Esbjorn Svensson ::: Abril 16, 1964

Con su paisaje sonoro único, combinando jazz con tambor y bajo, elementos electrónicos, ritmo funk y pop y rock, así como música clásica europea, e.s.t. ganó una audiencia que abarca desde los aficionados al jazz clásico hasta los más jóvenes aficionados al hip hop. Críticos y público de todo el mundo coinciden: e.s.t. es sin duda uno de los grupos de jazz más innovadores de la actualidad.

Apertura, curiosidad y un poco de suerte forman parte de la fundación artística de Esbjörn Svensson: "Toco el piano porque no teníamos ningún otro instrumento en casa. En realidad, hubiera preferido tocar la batería. Por ejemplo, cuando era niño, armé un conjunto de viejas cosas, y traté de sonar como "Sweet" en "Ballroom Blitz". Pero entonces vino Magnus Öström con su batería y decidí quedarme con el piano. Magnus y yo crecimos juntos, y hemos tocado juntos desde el principio. Cuando Magnus recibió su primera batería, la trajo a mi casa y empezamos a tocar. No teníamos ni idea de cómo jugar, pero era muy divertido. Como no teníamos un profesor y nadie nos decía cómo tocar, fuimos desarrollando poco a poco nuestra música de una manera única e individualista".

A partir de mediados de los años ochenta, Svensson y Öström se establecieron como sidemen inspiradores en las escenas de jazz suecas y danesas. Formaron su primer trío en 1990, pero no fue hasta 1993 que consiguieron el impulso necesario para hacer despegar un CD. Fue entonces cuando conocieron a Dan Berglund. Ambos quedaron fascinados por la fuerza estructural y la diversidad creativa de su forma de tocar y lograron que Berglund se uniera al trío.

En 1993 el Esbjörn Svensson Trío grabó y lanzó su álbum debut, "When Everyone Has Gone" (Dragon): en 1995, la grabación en vivo "Mr. & Mrs. Handkerchief" (Prophone), que ha salido a la venta en el resto del mundo seis años después bajo el título "e.s.t. Live '95" (ACT 9295-2).

A mediados de los años noventa, el trío ya se había hecho un nombre en Suecia y grabó con el sello Superstudio Gul / Diesel Music. El primer álbum de este sello, editado el mismo año, fue "E.S.T. Plays Monk" (ACT 9010-2), que rápidamente vendió más de 10.000 copias en Suecia. Y los talentosos recién llegados comenzaron a coleccionar premios: en 1995 y 1996 Esbjorn Svensson fue galardonado con los premios suecos "Músico de Jazz del Año" y "Compositor del Año" en 1998, y el lanzamiento en 1997 "Invierno en Venecia" (ACT 9007-2), que consistía principalmente en material original, fue galardonado con el Grammy Sueco.

El lanzamiento en 1999 de "From Gagarin's Point of View" (ACT 9005-2), fue el primer álbum de e.s.t. lanzado fuera de Escandinavia a través del sello alemán ACT. Las apariciones en vivo en festivales como JazzBaltica y Montreux marcaron el comienzo del avance internacional de la banda.

Un año más tarde el CD "Good Morning Susie Soho" (ACT 9009-2), fue lanzado y le valió al trío el título de "Trío del Año" de Jazzwise, Reino Unido. e.s.t. realizó una gira por el circuito de jazz "RISING STARS" y tocó en los principales festivales de toda Europa. Al mismo tiempo Sony Columbia USA lanzó el primer CD "Somewhere Else Before" - una compilación de los álbumes europeos "From Gagarin´s Point of View" y "Good Morning Susie Soho" en los Estados Unidos.

"Strange Place For Snow" (ACT 9011-2), el lanzamiento de e.s.t. en 2002 fue apoyado por una gira de 9 meses por todos los países europeos, pero también por EE.UU. y Japón. La música de ese álbum también se convirtió en la banda sonora de la película francesa "Dans ma Peau", dirigida por la actriz y guionista francesa ("8 Women") Marina de Van. El álbum obtuvo numerosos premios para la banda, como el Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik (el "Premio de la Crítica Alemana" es votado por un jurado de críticos, escritores y editores de música independientes), el Premio Alemán de Jazz, Choc de l'année (Jazzman, Francia), el Premio de Jazz de la BBC, el Victoire du Jazz - el Grammy Francés - como mejor acto internacional y también el premio "Relevation of the Year", un premio especial del MIDEM.

En 2003 la banda lanzó "Seven Days of Falling" (ACT 9012-2). El álbum inmediatamente después de su lanzamiento entró en las listas de éxitos de álbumes pop en Alemania, Francia y Suecia (ocupando el primer lugar en el No. 15). Además en Europa el álbum también fue lanzado en los EE.UU., Japón y Corea del Sur. La banda apoyó a K.D. Lang en su gira por los EE.UU. actuando en estadios y grandes salas de conciertos para más de 50.000 personas. Más de 100.000 personas los vieron actuar en directo en los 12 meses posteriores al lanzamiento de "Seven Days of Falling". Como resultado de todo esto, e.s.t. recibió el premio Hans Koller como "Artista Europeo del Año" en diciembre de 2004 - votado por 23 profesionales de la industria del jazz de 23 países europeos.

"Viaticum" (ACT 9015-2), publicado en enero de 2005, ha superado incluso el éxito de los álbumes anteriores. Entró en el top 50 de las listas de álbumes pop en Alemania y Francia y en el top 4 de Suecia. La banda viajó extensamente por todo el mundo para apoyar el lanzamiento del álbum y apareció en importantes salas de conciertos y festivales en Europa, Japón, Corea del Sur, China, Australia, Brasil y Estados Unidos. Fueron galardonados con un Premio Alemán de Jazz de oro y platino, el premio IAJE y el Grammy Sueco y fueron la primera banda de jazz europea en honrar la portada de la revista de jazz DOWNBEAT en los EE.UU. (edición de mayo de 2006). No sólo en Europa, la E.S.T. se ha convertido en una gran atracción de conciertos por derecho propio, atrayendo a grandes multitudes por todos los continentes.

Después del lanzamiento de su álbum "Tuesday Wonderland" (ACT 9016-2) en octubre de 2006, e.s.t. una vez más realizó extensas giras por todo el mundo y tocó para un total de 200.000 espectadores en más de 100 conciertos en 24 países. El álbum fue literalmente repleto de premios, e.s.t. fueron reconocidos varias veces como "artista del año", recibieron el premio Grammy sueco por sexta vez, así como el Premio Alemán de Jazz en oro y platino.

El 22 de noviembre de 2006, ofrecieron la última actuación de la gira alemana "Tuesday Wonderland" en un Laiszhalle con todas las entradas agotadas en Hamburgo, Alemania. El concierto fue un triunfo celebrado. La grabación NDR de la noche será lanzada como un doble CD con la mejor calidad de sonido el 22 de noviembre de 2007, exactamente un año después del evento: "e.s.t. live in Hamburg" (ACT 6002-2).

"Leucocyte", que se estrenó el 1 de septiembre de 2008, se convirtió en el legado musical de Esbjörn Svensson, tras su repentino fallecimiento el 14 de junio de ese mismo año. Es el álbum más audaz e innovador de la banda hasta la fecha. Para E.S.T., las jam sessions espontáneas eran el camino hacia el rejuvenecimiento. En el transcurso de su gira, a menudo alquilaban un estudio de grabación local por un día o dos y simplemente hacían lo suyo, sin composiciones o canciones. Interactuaban libremente entre ellos y se dejaban llevar por el flujo de la música, las ideas, el ir y venir. Los músicos de la e.s.t. necesitaban esta libertad para explorar nuevas regiones musicales, o como Esbjörn Svensson siempre decía: "seguir la música". La esencia de este viaje de descubrimiento es la energía de la intoxicación; un viaje a través de los vasos sanguíneos sin una red de seguridad de composición o restricciones estilísticas, en el que se puedan sondear los límites de la comunicación musical.

En el proceso de procesar la terrible pérdida de Esbjörn Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström se dedicaron finalmente a sus propios proyectos, después de un período de entumecimiento musical y desesperación. Berglund fundó su proyecto independiente de jazz con viejos amigos de antes de e.s.t., que grabó dos discos de gran éxito en "Tonbruket" (ACT 9023-2) y "Dig it to the End" (ACT 9026-2), cosechando, entre otros honores, el Swedish Jazz Grammy. Öström presentó no menos fascinantes CDs en forma de "Thread of Life" (ACT 9025-2) y "Searching For Jupiter" (ACT 9541-2), que también evocaban sus influencias Progrock de la era pre-e.s.t..

El 30 de marzo de 2012, "301" (ACT 9029-2), un nuevo álbum de estudio de e.s.t. Esbjörn Svensson Trio, finalmente salió: Más grabaciones originales de la última sesión en Studio 301 en Sydney, Australia. Un eco triunfal de una banda inolvidable y un homenaje al revolucionario del jazz que falleció demasiado pronto en 2008.

 

actmusic.com

Abril 16

Abril 16

Esbjörn Svensson Trio

Programación abril 16, con nuevos lanzamientos: Grégoire Maret; Connie Han; Hildegunn Øiseth; Jeremy Pelt; Gianmarco Scaglia & Paul Wertico Quartet; Idle Hands y harold Mabern. Además conmemoramos un nuevo aniversario del nacimiento de Esbjörn Svensson.

Salute amigos, cómo están..., yo con muchas ganas de hacer nuestro programa desde la radio en vivo, veremos si puedo cruzar el puente ésta noche, el permiso lo tengo pero nunca se sabe. Así que puede que salga uno grabado con anterioridad, yo me preparé como para salir en vivo, no grabe nada como éstas últimas salidas, espero poder saludarlos en vivo...

Ahí vamos con la programación. Como siempre digo sale como sale, a veces bien mezcladito, otras muy ruidosa, otras plancha como parece ser lo de hoy, tanto es así que tuve que agregar algo movidito para matizar, pero bien de esas selecciones para disfrutar. Arrancamos con el armonicista suizo Grégoire Maret desde Americana (ACT | Abril 24, 2020), un álbum en colaboración nuevamente con el pianista Romain Collin y la participación de Bill Frisell y Clarence Penn. Sugestivo comienzo que marcará el ritmo de casi toda la emisión.

Hoy cumpliría 56 años el pianista sueco Esbjörn Svensson, lider del fenomenal trio e.s.t. Falleció el 14 de junio de 2008 luego de comandar por apenas 15 años uno de los grupos más audaces e innovadores de los últimos muy largos años. Escucharemos uno de sus álbunes más celebrados, Live In Hamburg (ACT | Nov 23, 2007) el álbum de la década para la prensa europea. Seguimos con el trompetista Jeremy Pelt ?desde Art Of Intimacy Vol. 1 (HighNote Records | Enero 24, 2020) un álbum inusual para el trompetista, de muy bajo perfil, sin bateria y con una selección de standars muy melosos.

La jóven pianista estadounidense Connie Han, de 23 años, anuncia su segundo álbum como líder, Iron Starlet (Mack Avenue Records | Junio 12, 2020) que por ésas cosas que uno nunca sabe, el disco se coló y ya circula por la red. Asombra la madurez de la pianista con éste fantástico disco en donde participa el reciente anunciado Jeremy Pelt. Seguimos con la trompetista sueca Hildegunn Øiseth desde Manana (Jazzland | Abril 3, 2020), otra muy jóven música cultora del sobresaliente sonido nórdico, su álbum más logrado según la prensa de su país.

la segunda colaboración mutua entre el contrabajista italiano Gianmarco Scaglia y el baterista estadounidense Paul Wertico, Dynamics In Meditation (Challenge Records | Abril 3, 2020), ambos veteranos de viejas batallas, Scaglia, uno de los referentes de la escena europea desde inicio de los '80 y Wertico célebre por su participación en el Pat Metheny Group (1983/2001).

Había prometido levantar un poco y cumplí a medias, a ver si con ésto lo logramos (con el cierre seguro!): Idle Hands desde Solid Moments (Positone Records | Abril 3, 2020), el grupo liderado por el guitarrista Will Bernard (que anunció Freelance Subversives, nuevo álbum para el próximo 20 de mayo) y para el cierre el álbum póstumo del fallecido pianista Harold Mabern (marzo 20, 1936 | sept 19, 2019), Mabern Plays Mabern (Smoke Sessions Records | Marzo 20, 2020) grabado en vivo en el conocido club neoyorkino que publica muy asiduamente las presentaciones en sus escenarios.

Nos vemos luego (si logro cruzar el río!!)

CORTINAS
Tuesday Wonderland
e.s.t.
ACT | Sept 7, 2006

Al mal tiempo, buena música…

Al mal tiempo, buena música…

Portada: Esbjorn Svensson Trio


Amigos, cómo les va…, seguro que con un poco de fresquete de ésos que te invitan a guardarnos un rato a escuchar buena música como en nuestro caso. Arrancamos con un viejo registro del Marc Copland Trio desde Haunted Heart & Other Ballads (hatOLOGY | Dic 31, 2001) discazo muy entrador, melancólico y romanticón del gran pianista, de ésos buenazos para afrontar el frio en compañia… Ahora uno de ésos discos puestos a consideración vuestra ya que si por mi fuera lo descartaría, hablo del último registro el bajista Marcus Miller, Laid Black (Blue Note | Junio 1, 2018), que cosa con éste hombre que no levanta vuelo aunque para ser un poco benevolente parecería estar un poco mejor pero no lo suficiente para salir del largo letargo en el que se ha sumido. Hay otros dos discos que por la misma razón quedaron fuera, los comentamos al aire…

Más con el grupo polaco Confusion Project desde Primal (Soliton | Abril 6, 2018), que gran aporte hace al movimiento éste pequeño país tanto como el siempre mencionado aporte proveniente de Israel, buen disco. Seguimos celebrando la música de e.s.t. pronto a cumplirse el próximo 14 de junio diez años de la accidental muerte de su líder el genial pianista sueco Esbjörn Svensson, lo escuchamos desde Seven Days Of Falling (ACT | Enero 10, 2003). Otro disco de ésos para degustar tapaditos con una frazada hasta el cuello: Andy Sheppard Quartet desde Romaria (ECM | Feb 16, 2018) discazo del gran saxofonista con mucho clima, muy elegante y sensual.

Otro grupo sueco: Emil Brandqvist Trio con Within A Dream (Skip Records | Mayo 3, 2018) grupo muy jóven con una propuesta muy interesante, el disco grabado y mezclado por Åke Linton, el ingeniero de sonido considerado el cuarto integrante de e.s.t. que tanto contribuyera al particular sonido del trio. Otro discazo el del Fred Hersch Trio: Live In Europe (Palmetto Records | Mayo 11, 2018) grabado en vivo el 24 de Noviembre de 2017 en Bruselas, Belgica. El celebrado pianista se luce junto a su trio en éste brillante álbum.

Los dos últimos: el Kenny Werner Trio desde Animal Crackers (Pirouet | Nov 24, 2017), otra entrega sin desperdicio del premiadísimo pianista y para cerrar el último registro del saxofonista estadounidense Joshua Redman junto a Ron Miles, Scott Colley y Brian Blade con Still Dreaming (Nonesuch | Mayo 25, 2018) álbum inspirado en Old and New Dreams, la banda de su padre Dewey Redman con Charlie Haden, Don Cherry y Ed Blackwell, entre 1976-1987.

Nos vemos…



DESCARGAS:    MP3/320  |||   M3U   |||   TORRENT    ///  219.3MB // 1:35:47