Fabia Mantwill Orchestra ::: IN.SIGHT
IN.SIGHT
Fabia Mantwill Orchestra
Groundup Music | Julio 25, 2025

1. Satoyama (feat. Fabia Mantwill) 6:12
2. Whirl the Wheel (feat. Roosevelt Collier) 6:08
3. Circular (feat. Momi Maiga) 5:53
4. Sleeping Giant (feat. Goran Stevanovic & Morris Kliphuis) 7:08
5. Olhos (feat. Anat Cohen) 5:18
6. Fairy Glen (feat. Kurt Rosenwinkel) 7:39
FABIA MANTWILL ORCHESTRA
violins: Anne-Sophie Bereuter, Luiza Labouriau, Marit Behnke, Annabelle Dugast, Julia Czerniawska, Almut Wolfart, Johanna Hempen, Valerie Leopold, Leonie Flaksman, Christina Do?ring, C?ig?dem Tunc?elli / violas: Alexina Hawkins, Marc Kopitzki, Yag?mur Atagu?r, Johann-Vincent Slawinski / cellos: Liron Yariv, Tabea Schrenk, Mireia Pen?alver / Tilmann Dehnhard, flutes / Matthew Halpin, tenor sax / Daniel Buch, baritone sax / Jo Hermans, trumpet / Johannes Bo?hmer, trumpet / Jan Landowski, trombone / Tobias Herzog, bass trombone / Teresa Emilia Raff, harp / David Soyza, vibraphone & marimba / Charis Karantzas, guitar / Igor Spallati, bass / Fabian Ro?sch, drums / Marcio Doctor, percussion
FEATURED ARTISTS
Kurt Rosenwinkel, guitar
Anat Cohen, clarinet
Roosevelt Collier, lap steel guitar
Momi Maiga, kora
Morris Kliphuis, french horn
Goran Stevanovic, accordion
Fabia Mantwill, tenor saxophone & voice
Composition by Fabia Mantwill, Michael League, Magdalini Giannikou
Arranged by Fabia Mantwill
Produced by Fabia Mantwill
Conducted by Jochen Neuffer
Recorded by Nic Hard & Axel Reinemer
Recording assistants: Shakthi Prasad, Dhruv Jindal, Juan Moreno
Recorded at JRS and at Emil Berliner Studios Berlin
Mixed by Nic Hard
Mixing assistants: Shakthi Prasad, Ananya Sharma
Mastered by Darcy Proper at Valhalla Studios NY
«Para mí, la música trata sobre la conexión, sobre entrar en resonancia con los demás y difundir positividad. ¡Precioso... me ha llegado al corazón!».
Charles Lloyd
«El álbum nació de la idea de la esperanza. Después de investigar y recopilar ideas sobre el tema, me di cuenta de que abordarlo de forma demasiado intelectual no me parecía auténtico. Así que volví a dejarlo ir y permití que la música siguiera su propio camino. Ese espíritu de esperanza y positividad, que es una parte importante de mi forma de vivir, se abrió paso en cada pieza, no como un tema forzado, sino como un hilo silencioso que lo entreteje todo. Mientras que mi álbum debut, EM.PERIENCE, se vio influido principalmente por experiencias y lugares externos, IN.SIGHT es más íntimo. Refleja un viaje hacia el interior, el camino de escuchar, confiar y explorar lo que me mueve en lo más profundo. IN.SIGHT combina «inside» (interior) y «sight» (vista), una invitación a mirar más profundamente, hacia dentro, tanto emocional como musicalmente».
Fabia Mantwill
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La FABIA MANTWILL ORCHESTRA es una orquesta de cámara de jazz única, formada por músicos internacionales y dirigida por la compositora, saxofonista y vocalista Fabia Mantwill, afincada en Berlín.
Con esta orquesta, desafía el sonido tradicional de las big bands experimentando con instrumentos que se conocen y utilizan principalmente en un contexto clásico. Para ella, las cuerdas y el arpa no son un añadido al conjunto, sino más bien un componente integral de su visión a gran escala del sonido orquestal. En su música, tiende puentes entre varios mundos musicales distintos, desde el jazz hasta el folk y la música clásica, y amplía la idea de la orquesta en su disco EM.PERIENCE.
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En junio de 2021, Fabia Mantwill recibió el Premio Alemán de Jazz en la categoría «Arreglo del año» por uno de sus arreglos orquestales, que también se publicó en su álbum debut EM.PERIENCE, en el que participan músicos de renombre mundial como Kurt Rosenwinkel, Ben Wendel y Nils Landgren.
La Fabia Mantwill Orchestra estrenó su primer álbum en Jazz Baltica 2021.
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La compositora, saxofonista, vocalista y directora de orquesta Fabia Mantwill, afincada en Berlín, tiende puentes entre mundos musicales —clásico, jazz y folk— ampliando la idea de la orquesta tradicional con su Signature Jazz Chamber Orchestra: la Fabia Mantwill Orchestra.
?Su nuevo álbum orquestal, IN.SIGHT, que se publicará el 25 de julio de 2025, marca un capítulo profundamente personal e introspectivo en su trayectoria artística. Creado en solo cinco meses, el disco explora la confianza, la rendición y la esperanza, entretejidas a través de exuberantes texturas orquestales, composiciones íntimas e improvisación. Con solistas invitados como Anat Cohen, Kurt Rosenwinkel y Momi Maiga, IN.SIGHT es una invitación a mirar hacia dentro, escuchar profundamente y conectar a través del sonido.
Su álbum debut, EM.PERIENCE, fue descrito como «impresionante» y «épico» (New York Music Daily), ya que mezcla un amplio espectro de voces, armonías e instrumentos para formar un sonido audaz y holístico. Cuenta con solistas de renombre como Kurt Rosenwinkel, Ben Wendel y Nils Landgren. Mientras que EM.PERIENCE reflejaba experiencias y lugares externos, su álbum debut IN.SIGHT es más íntimo, arraigado en paisajes internos y verdades emocionales.
Mantwill y su orquesta han recibido una gran acogida, con apariciones en Jazzwise, JazzThing, Jazzthetik, CONCERTO (A) y actuaciones en Deutschlandfunk, NDR, SWR y la televisión nacional (ARD, NDR). En 2021, fue galardonada con el PREMIO ALEMÁN DE JAZZ por su arreglo de Ophelia.
Ha trabajado con artistas como Vince Mendoza, Kurt Elling, Becca Stevens y la Metropole Orkest, y ha compuesto para la National Scottish Jazz Orchestra, Radiojazzgruppen Sweden y la Equilibrium Orchestra de Minsk, entre otros. Desde 2022, es directora artística de la Berlin Youth Jazz Orchestra.
Sus actuaciones en directo la han llevado a lugares emblemáticos como el Kennedy Center (Washington D.C.), el Apollo Theater (Nueva York) y la Elbphilharmonie (Hamburgo), así como a festivales como Jazz Baltica, Elbjazz y XJAZZ. Es antigua alumna de la Betty Carter's Jazz Ahead Residency y del Banff International Workshop for Jazz & Creative Music.
La música de Mantwill es precisa y libre, estructurada y espontánea. Su orquesta se convierte en un espacio para contar historias, experimentar y compartir la curiosidad musical, un conjunto vivo moldeado por la intuición, la vulnerabilidad y el sonido colectivo.
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