Florian Weber ::: Imaginary Cycle

Florian Weber ::: Imaginary Cycle

Imaginary Cycle

Florian Weber

ECM Records | Sept 13, 2024

Florian Weber - Imaginary Cycle
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1 Prelude 3:34
2 Opening I 3:06
3 Opening II 5:47
4 Opening III 1:57
5 Word I 2:45
6 Word II 3:44
7 Word III 3:30
8 Word IV 4:44
9 Sacrifice I 5:38
10 Sacrifice II 6:02
11 Sacrifice III 3:07
12 Sacrifice IV 5:33
13 Blessing I 1:55
14 Blessing II 3:18
15 Blessing III 3:18
16 Blessing IV 3:30
17 Epilogue 2:08

 

Florian Weber, piano

Quatuor Opus 33:

Corentin Morvan, Euphonium
Jean Daufresne, Euphonium
Patrick Wibart, Euphonium
Vianney Desplantes, Euphonium
Lisa Stick, trombone
Sonja Beeh, trombone
Victoria Rose Davey, trombone
Maxine Troglauer, bass trombone
Anna-Lena Schnabel, flute
Michel Godard, tuba, serpent

Idiosincrático, a gran escala y en su disposición fundamental único en su género, el Imaginary Cycle de Florian Weber, concebido para la singular instrumentación de conjunto de metales y piano, es un híbrido de múltiples lenguajes musicales que mezcla a la perfección lo armónico con lo oblicuo. Weber presenta aquí un ciclo en cuatro partes, con una apertura y un epílogo, en el que el pianista alemán está acompañado por un grupo de cuatro bombardinos, un cuarteto de trombones, así como por la flautista Anna-Lena Schnabel y Michel Godard en el instrumento de metal "serpiente", raramente utilizado, interpretando juntos una obra que difumina la línea que separa el final de la improvisación del comienzo de la composición. A medida que el conjunto recorre con elegancia la obra de Florian, que abarca múltiples idiómas, los pasajes sinfónicos se mezclan con intrincados contrapuntos, las nociones pastorales contrastan con texturas más contemporáneas, y cada voz del conjunto desempeña un papel independiente que se suma a un todo.

Florian explica en las notas de presentación cómo evolucionó inicialmente el proyecto: "Al principio, Manfred Eicher y yo pensábamos sobre todo en imágenes. Paisajes pictóricos y figurativos como puertas de entrada a la exploración musical. Nos describíamos mutuamente imágenes y sonidos y descubríamos similitudes entre nuestros pensamientos. Como si nos estuviéramos describiendo una habitación, el resultado es una atmósfera particular en la que se solapan nuestros dos puntos de vista. Y desde el principio, todo el proyecto se desarrolló junto con él. Comenzó con un enfoque centrado en el piano. Pronto Manfred introdujo la idea de que se unieran otros instrumentos, pero desde lejos. Lontano dijo. Me quedé prendado de ese enfoque e intercambiamos muchas ideas en torno al concepto. Desde el principio propuso añadir un grupo de instrumentos que cubrieran una gama de frecuencias más baja".

A Weber le acompañan en la realización de este intrincado proyecto el cuarteto francés de bombardinos Opus 333, por un lado, y un selecto grupo de cuatro trombonistas, por otro. El cómplice musical de Weber desde hace muchos años, Michel Godard, que toca la serpentina y la tuba en el álbum, fue un estrecho asesor para la elección de los eufonistas, la trombonista bajo Maxine Troglauer -una conocida más reciente pero igualmente de confianza de Weber- ayudó a encontrar a los trombonistas adecuados para este fin. Además de Florian al piano, la flautista Anna-Lena Schnabel y Michel Godard revolotean por encima y entre las secciones del conjunto, estableciendo una conexión entre el piano y los metales, un puente entre las formas antiguas y contemporáneas de expresión musical, e intersecciones, sin fisuras, entre el mundo compuesto y el improvisado.

"Algunas de las piezas del ciclo parten de un punto completamente improvisado y se abren paso lentamente hacia un pasaje compuesto", señala Florian. "Anna-Lena Schnabel es especialmente sensible y hábil a la hora de reaccionar ante el estado de ánimo y el arco conceptual general de la música. Es realmente capaz de captar el aspecto compositivo en sus improvisaciones". Lo mismo puede decirse de Michel, cuya comunicación con los demás instrumentos es única".

Todos los aspectos de la maestría musical de Florian tienen cabida en amplios momentos que se despliegan a lo largo de Imaginary Cycle. Con el término comprovisación, Florian se refiere a la sinergia inherente de los elementos compuestos e improvisados, mientras que intuición polifónica, un término acuñado por Florian, alude a la capacidad del pianista para desarrollar pasajes de improvisación a partir de un estado mental casi subconsciente. Ambas nociones, que se describen con más detalle en la nota de presentación, prevalecen en la música. Intuitivamente, el pianista conduce su fastuosa introducción pianística al principio del ciclo hacia un claro musical en el que el teclado es recibido por trompas, preparando el terreno para el primer y evocador capítulo "Apertura".

Los nombres de las partes del ciclo -las tres restantes se llaman "Palabra", "Sacrificio" y "Bendición"- proceden de las reflexiones de Florian sobre la misa litúrgica como medio de organización musical. La interacción -uno de sus rasgos principales- es una característica que se sitúa en el núcleo de Imaginary Cycle y en el corazón del enfoque del conjunto. Los instrumentos individuales y las secciones del conjunto se separan y reagrupan espontáneamente a lo largo de todo el álbum, en respuesta natural tanto a las partituras de Florian como a los estímulos improvisados para emprender caminos improvisados, siempre en estrecho diálogo entre todos. Influenciado tanto por el madrigal renacentista como por los compositores del siglo XX y las vanguardias más recientes de la música de vanguardia, la visión de Weber agota los límites de la polifonía y conduce a su conjunto hacia algo radicalmente nuevo e imaginario.

Grabado en el Sendesaal Bremen en julio de 2022, el disco ha sido producido por Manfred Eicher.

 

 

florianweber.net 
ecmrecords.com 

 

 

Matthieu Bordenave ::: The Blue Land

Matthieu Bordenave ::: The Blue Land

The Blue Land

Matthieu Bordenave

ECM | Enero 26, 2024

Matthieu Bordenave - The Blue Land

 

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1 La Porte Entrouverte 5:43
2 The Blue Land 5:21
3 Compassion 5:32
4 Cyrus 3:41
5 Refraction 4:42
6 Distance 4:01
7 Three Four 6:04
8 Timbre 4:41
9 Three Peaks 4:16

Matthieu Bordenave - Tenor Saxophone
Florian Weber - Piano
Patrice Moret - Double Bass
James Maddren - Drums

RECORDED October 2022, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

"Matthieu Bordenave se ha establecido como una de las figuras destacadas del jazz europeo contemporáneo. Sus pinturas tonales son cuadros atemporales de encantadora belleza y poder".

ARD - Emisión nacional alemana

Para la continuación de su debut como líder de ECM, La traversée, el saxofonista francés Matthieu Bordenave amplía su trío, formado por el pianista alemán Florian Weber y el bajista suizo Patrice Moret, con la sensibilidad única del batería James Maddren, cuyo implacable pulso añade un hábil contrapunto al ya idiosincrático sonido del grupo. La revista Jazzwise calificó la anterior grabación del saxofonista como "un grácil río de sonido. Por muy serena y meditativa que sea esta música, también tiene estallidos, o más bien parpadeos de energía y un movimiento audaz, centrado y fluido, que vigoriza todo el contrapunto atmosférico". Los destellos de energía se amplifican en The Blue Land, preparando el escenario para una interacción angulosa en la que cada intérprete se desenvuelve en rápidos contrapuntos e invenciones melódicas.

Al componer la música para el álbum, Matthieu "tuvo la idea de un sonido de banda -un sonido global- en el que todos desarrollaban la música juntos, creando un carácter sonoro inmediatamente reconocible". El carácter único y el enfoque colectivo son evidentes desde los sonidos de búsqueda del tema introductorio "La Porte Entrouverte", en el que cada intérprete entra en escena consecutiva y pacientemente, y las cualidades texturales de la comunicación del grupo se trasladan al tema que da título al disco para seguir evolucionando.

El cuarteto hace un guiño al Coltrane de los últimos tiempos y ofrece su "Compassion" con una interpretación profundamente concentrada, recorriendo el matizado espectro musical entre lo preconcebido y lo completamente libre. El resto del material, compuesto por originales de Bordenave, sigue el mismo método, tendiendo puentes entre la dinámica del jazz de cámara y los diseños post-swing. La aproximación oblicua de Weber y Bordenave a sus instrumentos -se puede escuchar a Bordenave tanto en el saxo tenor como en el soprano- se fusionan a la perfección, hilando líneas imprevistas sobre las conversaciones altamente interactivas entre Maddren y Moret.

Otras piezas del álbum están inspiradas en las experiencias del saxofonista en la naturaleza, haciendo senderismo por los Pirineos, donde creció. "Three Peaks", en particular, nació del silencio absoluto que Matthieu experimentó en la cumbre que da título a la pieza. "Timbre", por su parte, es una investigación sobre los diferentes registros del saxo soprano, con Matthieu y el grupo en estado de alerta, doblando una tendencia modal al borde de la vanguardia.

Sobre su metodología, Matthieu señala que intenta "componer una melodía con elementos muy pequeños, pequeñas frases y básicamente sin una forma. En su lugar, la yuxtaposición de pequeños fragmentos melódicos debe crear de forma natural una estructura fluida con una dinámica interna autoimpuesta". Esta noción se destila en las exploraciones musicales del cuarteto, con dichos elementos saltando a la perfección del piano de Florian al saxofón de Matthieu, traspasando las filas con facilidad y sensación de sorpresa.

Matthieu y Florian tocan juntos desde hace unos diez años, y en un principio colaboraron en un proyecto sobre la música de Edith Piaf; The Blue Land es su segunda colaboración de estudio hasta la fecha. Lo mismo ocurre con Patrice Moret, que se unió al dúo justo antes de La Traversée. James Maddren es la segunda vez que se le escucha en el sello, después de su participación en el trío de Kit Downes en Vermillion en 2022.

The Blue Land fue grabado en Pernes-Les-Fontaines en 2022 y producido por Manfred Eicher.

*****

Matthieu Bordenave es un saxofonista y clarinetista francés que actualmente reside en Múnich, Alemania. Nacido en 1983 en el sur de Francia, comenzó sus primeros estudios musicales con el saxofonista clásico Christian Charnay y con Thierry Girault (jazz) en Annecy, antes de trasladarse a París a los 17 años, donde siguió trabajando con André Villéger. Ingresa en el conservatorio nacional (CNSM), donde estudia en su departamento de jazz y música improvisada. Entre sus profesores en París figuran Chris Potter, Louis Sclavis, Paolo Fresu, Marc Johnson y los clarinetistas Jean-Marc Volta y Philippe-Olivier Deveaux. Su formación musical continuó en la Musikhochschule de Múnich, donde se graduó con un máster en música y recibió el premio DAAD durante sus estudios.

Ha tocado con algunos de los músicos más destacados, como Lee Konitz, Rudi Mahall, Yaron Herman, Henning Sieverts, Florian Weber, Shinya Fukumori, Peter O'Mara y Geoff Goodman.

En Enja Records publica dos álbumes con su trío "Le Café Bleu International", así como en cuarteto con "Terre de Sienne". También graba un álbum con el guitarrista estadounidense Geoff Goodman: "Inverted Forest" en Doublemoon Records. En 2018, debuta en el legendario sello ECM Records con el Shinya Fukumori Trio.

Su álbum de debut como líder "La traversée" (2020) en ECM records recibió críticas entusiastas.

 

 

ecmrecords.com 
matthieu-bordenave.com

Matthieu Bordenave Quartet
Programación ::: Octubre 24

Programación ::: Octubre 24

Portada: Pat Metheny / Watercolors


Salute gente, como andan..., un poquito de todo como de costumbre, seguimos celebrando el cincuentenario de la fundación del sello ECM y esta vez arrancando con un súper disco grabado en los albores del sello por una de sus figuritas preferidas: Pat Metheny desde Watercolors (ECM | Mayo 1, 1977), relanzado el 18 de enero de este año como parte de la celebración. El álbum ha pasado harto por nuestro programa pero acá de nuevo por tratrase de un recontra discazo y hoy lo celebramos, además como parte de los festejos, escuchándolo en las cortinas.

Seguimos con The Jim Robitaille Group desde A View From Within (Whaling City Sound | Oct 4, 2019) segundo álbum como líder de banda del guitarrista estadounidense acompañado nuevamente por el saxofonista Dave Liebman. Más con el cuarteto Kneebody con Chapters (Edition Records | Oct 18, 2019), la banda de quince años de vida mezcla sin pudor el free-bop de los años 60, el jazz rock de los 70, el hip-hop de los 90 y el indie rock postmilenial. Destaca la participación del gran saxofonista Ben Wendel, que acá despliega su "lado oscuro", Shane Endsley, Adam Benjamin y Nate Wood, más la inclusión de destacados invitados.

Seguimos con el trio del pianista sueco Max Agnas desde Komposition VII (Loumi Records | Oct 1, 2019), su hermano el contrabajista Mauritz Agnas más el bata Sebastian Voegler, completan el trio para quien el guitarrista Pat Metheny tuvo comentarios elojiosos. Arrancamos con los discos ECM, el primero: Florian Weber desde Lucent Waters (ECM | Nov 2, 2018), segundo álbum en ECM del pianista alemán al frente de un cuarteto.

Lo anunciamos hace unos días, el lanzamiento de un sencillo de promo y su pronta publicación formal y acá lo tenemos, la última colaboración entre Jan Garbarek y The Hilliard Ensemble, Remember me, my dear (ECM | Oct 18, 2019) reunión entre ambos 25 años después de aquella primera innovadora alianza que fué Officium (ECM | Enero 9, 1994), llega este nuevo álbum grabado durante la última gira que el grupo hizo en octubre de 2014. Seguimos con esta onda muy clásica para escuchar otro de los 50 elegidos por el sello, el cellista David Darling desde Cello (ECM | Oct 3, 1992) relanzado el último 17 de Mayo como parte de los festejos.

Una mosca en la leche: Jo Berger Myhre & Ólafur Björn Ólafsson desde Lanzarote (Hubro | Oct 4, 2019) segunda colaboración entre el contrabajista islandés y el trompetista sueco, un álbum modesto en su duración, pero muy intenso, muy interesante. Cerramos con otro de los álbunes re-publicados por ECM: Dave Holland Trio con Triplicate (ECM | Sept 5, 1988) re-lanzado el 17 de Mayo último, completan el trio Steve Coleman y Jack DeJohnette.

Nos vemos...