SEPTIEMBRE 25

SEPTIEMBRE 25

Paul Cornish

SEPT 25 ::: Paul Cornish

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Paul Cornish - You’re Exaggerating!
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Stella Cole - It's Magic - It's Magic

2. Broström·Sjöstedt·Calderazzo·Ousbäck - May Night - There Is A Small Hotel

3. George Coleman with Strings - Stella by Starlight

4. Markus Rutz - Many Moons - Time to Spare

5. Paul Cornish - You’re Exaggerating! - Palindrome

6. Unwind - Embers - Penelope

7. Casper Hejlesen, Carlo Dayyani - Langmod - Bøg

8. Kasper Rietkerk - The Happy Worrier - Lost in Glow

9. Kalle Kalima & Knut Reiersrud - Flying Like Eagles - Little One

10. Mike Pope - The Parts You Keep - Past is Prologue

11. Oz Noy, Andrew Synowiec - Recreational Substance - Half Romantic

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Hola amigos, de nuevo por acá luego del faltazo de la semana pasada, lo bueno es que ya tengo el programa resuelto del jueves anteriro, lo malo es que se amontonan nuevos álbunes muy jugosones y que con las ganas de compartirlos deberán esperar hasta la que viene!!

Arrancamos con la cantante Stella Cole desde It's Magic (Decca Records US | Agosto 22, 2025) con repertorio del Great American Songbook, conocidos por películas de Hollywood y musicales de Broadway. Seguimos con el cuarteto Broström·Sjöstedt·Calderazzo·Ousbäck desde May Night (Tengtones | Julio 11, 2025), co-liderado por el saxofonista sueco Håkan Broström y el pianista estadounidense Joey Calderazzo, quienes se conocieron hace añazos en una jam session en Umeå (Suecia) en 1986 con una primera gira cinco años después y posteriores encuentros muy salteados en el tiempo hasta esta reciente magnífica reunión.

Seguimos con el lejendario saxofonista estadounidense George Coleman desde George Coleman with Strings (HighNote Records | Agosto 29, 2025), miembro de las bandas de Max Roach en la década de 1950, del quinteto de Miles Davis, de Herbie Hancock, Chet Baker y Elvin Jones, se luce al frente de su quinteto más una sesión de cuerdas de diez miembros. Más con el trompetista Markus Joachim Rutz desde Many Moons (Third Coast Sounds | Agosto 8, 2025), músico de la ciudad de Chicago con más de treinta años en el camino cosechando valiosos reconocimientos.

EL CHICO DE TAPA: el joven pianista estadounidense Paul Cornish con You’re Exaggerating! (Blue Note Records | Agosto 22, 2025), reciente incorporación a la familia Blue Note el pianista expone una maravillosa expresividad musical que lo arrima a los clásicos del sello, con el infaltable condimento propio de su edad.

Seguimos con Unwind desde Embers (Rattle Jazz | Agosto 19, 2025), el trio liderado por el saxofonista neozelandés Hayden Chisholm, sumando un piano y bajo, sin bata, permite una suave expansión melódica muy atrayente. Ahora el dúo de guitarristas danésses Casper Hejlesen & Carlo Dayyani desde Langmod (Self Production | Julio 30, 2025), el debut de ambos como dúo acompañados de "los mayores talentos de la escena jazzística europea...", comentan.

Seguimos con el saxofonista y compositor neerlandés Kasper Rietkerk desde The Happy Worrier (Kasper Rietkerk | Junio 27, 2025), el último ganador del Brubeck Living Legacy Prize debuta como líder con este álbum. Otro dúo de guitarristas, Kalle Kalima & Knut Reiersrud con  Flying Like Eagles (ACT | Agosto 30, 2019), el primero islandés, su cumpa noruego, con un deslumbrante "viejo" álbum.

Los dos últimos: el bajista Mike Pope desde The Parts You Keep (Origin Records | Agosto 22, 2025), compositor e ingeniero de grabación además, recurre a la música y a los músicos que representan varias etapas fundamentales de su impresionante carrera de 30 años. Cerramos con otro dúo de guitarristas, Oz Noy & Andrew Synowiec desde Recreational Substance (Andrew Synowiec | Enero 17, 2025), un álbum fenomenal con influencias del blues, el jazz, el rock y rock progresivo. 

 

Nos vemos...

 

?

John Taylor ::: Sept 25, 1942

CORTINAS Rosslyn
RECIENTES
Yotam Silberstein ::: Standards

Yotam Silberstein ::: Standards

Yotam Silberstein
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Standards

Yotam Silberstein

JoJo Records | Feb 23, 2024

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

No es ninguna novedad, lo hemos dicho muchas veces, con todo no deja de sorprender la cantidad y calidad de los músicos de jazz surgidos de Israel, un pequeño país, y lejano a nosotros, con una afinidad y contribución al movimiento apabullantes. El determinar los porqué de tanto talento surgido desde allí será trabajo de especialistas en la materia, nosotros nos quedamos con lo que más importa, la música...

La lista es enorme, con quién nos quedamos hoy?, con el guitarrista Yotam Silberstein y su tributo a sus héroes, los ángeles del movimiento como él los define, un deseo manifiesto de "dar testimonio de los mejores ángeles del esfuerzo humano", como Miles Davis, Victor Young, Leroy Anderson, George Shearing, Wes Montgomery, Tommy Flanagan y muchos más.

Su primer álbum de standards. Hasta el momento Silberstein había publicado celebrados álbunes con música original como líder y compositor. "Gran parte de mi trabajo aquí en Nueva York en los últimos 20 años ha sido con algunos de los maestros del jazz", explica el guitarrista. "Así que quería, en primer lugar, tocar standards porque nunca había tenido la oportunidad de grabar un álbum de standards. Y también, hacerlo con los auténticos, ¿sabes? Los héroes...", los alados terrenales: John Patitucci más los eternos Billy Hart y George Coleman. "Estoy contento de que hayan aceptado tocar conmigo", dice Silberstein sobre sus partenaires. "Todo parece un sueño hecho realidad tener un disco con estos tipos, con estas leyendas".

Afincado en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, desde hace casi veinte años construyó un sólido prestigio como músico de sesión de celebridades del movimiento. Su pasión por el jazz ha de haber crecido a la luz de la globalización del movimiento que lo ha llevado a explorar el folk Sudaméricano, de África del Norte y Oriente Medio.

 

CORTINA FINAL Lennie Bird - The Village
Yotam Silberstein - Standards

 

1. Serenata 5:27
2. Beija Flor 5:09
3. Low Joe 5:54
4. If I Loved You 5:55
5. Eclypso 5:30
6. Never Let Me Go 6:23
7. Little WIllie Leaps 4:46
8. Stella By Starlight 4:14

 

 

Yotam Silberstein – Guitars
John Patitucci – Bass
Billy Hart – Drums
George Coleman – Tenor Saxophone

Produced By Yotam Silberstein and Simon Belelty for Jojo Records. Photos by Dan Balilty Recorded at Samurai hotel Studios, Queens NY. February 2023 Recorded, Mixed and Mastered by Andreas Meyer.

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
JUNIO 15

JUNIO 15

Pilc-Moutin-Hoenig

JUNIO 15  :::  Pilc·Moutin·Hoenig

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song

 

1. Ana Layla - Introvert and Naked - Circles

2. Louise Dodds, Elchin Shirinov - Two Hours After Midnight - Loch Tay Boat Song

3. Iiro Rantala, Jazz at Berlin Philharmonicr - Veneziana - Sibelius in Venice

4. Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song - You Are The Song

5. Idle Hands - Get A Grip - Monk, Bunk and Vice Versa

6. Georges Granville - Perspectives - Yéla (Full track)

7. George Coleman - Live at Smalls Jazz Club - At Last

8. Wayne Escoffery - Like Minds - Sincerely Yours

9. Marjorie Barnes - Both Sides Now - I Haven't Got Anything Better

 

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Salute amigos, que bueno es estar de vuelta, literalmente porque hoy salimos AO VIVO!!, la propuesta musical intacta solo que menos ruido de fondo y menos plomaza la voz como sale cuando le hablas a un microfono casi como pidiendole permiso...!! Las chicas al comienzo con la bella voz de la cantante belga Ana Layla desde Introvert and Naked (Jazz Family | Junio 2, 2023), debut de la jóven radicada en París con un comienzo como actríz, luego cortometrista y fotógrafa de cine, para dejar todo y seguir su sueño de ser cantante de jazz.

Más con el dúo de la cantante escosesa Louise Dodds y el gran pianista azerbaiyano Elchin Shirinov con Two Hours After Midnight (Loch Tay Records | Mayo 26, 2023), delicado álbum con canciones tradicionales escocesas de amor, desamor y amistad.

Seguimos con el pianista finlandés Iiro Rantala con la Jazz at Berlin Philharmonic desde Veneziana (ACT Music | Mayo 26, 2023), un homenaje a la imperecedera ciudad de Antonio Vivaldi con 500 años de permanente contribución a la historia del arte, la arquitectura y los sueños que inspiraron a tantos artístas.

Los chicos de tapa: Pilc·Moutin·Hoenig desde YOU Are The Song (Justin Time Records | Mayo 12, 2023), un álbum melozón con deliciosas recreaciones de standars producto de una nueva reunión del trio luego de doce años. Clásicos revisionados con un vuelo improvisador muy relajado y atractivo.

Una reunión de estrellas conforman Idle Hands con Get A Grip (Posi-Tone Records | Mayo 19, 2023) ésta pequeña constelación que brilla con los nombres de Will Bernard, Behn Gillece, Donny McCaslin, Art Hirahara, Boris Kozlov y EJ Strickland, todas figuras del sello Posi-Tone.

Seguimos con el pianista francés Georges Granville desde Perspectives (BELIEVE | Mayo 19, 2023), liderando un trio con el que logra una fusión sonora realmente sorprendente. Más con el legendario saxofonista George Coleman desde Live At Small's Jazz Club (Cellar Live | Mayo 12, 2023), al frente de un cuarteto. El maestro del saxo tenor de 88 años mantiene firme su sólido sonido, el bata Joe Farnsworth cierra las notas del álbum así: Gracias, Big G por la grandeza absoluta documentada aquí en este CD - Vida, Dedicación, Perseverancia, Swing, NYC, fans, práctica y grandeza.

Ahora otro saxo tenor, de la nueva generación, Wayne Escoffery desde Like Minds (Smoke Sessions records | Abril 14, 2023), también muy bien secundado por David Kikoski, Ugonna Okegwo y Mark Whitfield Jr., acompañado además como invitados Gregory Porter, Tom Harrell y el gran guitarrista Mike Moreno.

Cerramos con la voz de la cantante Marjorie Barnes desde Both Sides Now (ZenneZ Records | Junio 2, 2023), acompañada por la Millennium Jazz Orchestra bajo la batuta de Joan Reinders, celebrando sus cincuenta años de carrera.

 

Nos vemos...

CORTINAS VOX - Pedro Martins
Nicholas Payton ::: Smoke Sessions

Nicholas Payton ::: Smoke Sessions

Smoke Sessions

Nicholas Payton

Nicholas Payton - Smoke Sessions

Smoke Sessions | Octubre 29, 2021

1 Hangin' and a Jivin' 7:43
2 Big George 7:02
3 Levin's Lope 6:48
4 No Lonely Nights 6:50
5 Lullaby for a Lamppost (for Danny Barker), Pt. 1 6:30
6 Lullaby for a Lamppost (for Danny Barker), Pt. 2 6:23
7 Q for Quincy Jones 4:35
8 Gold Dust Black Magic 5:29
9 Turn-a-Ron 6:38
10 Toys 9:19

 

Nicholas Payton, trumpet, Fender Rhodes
Ron Carter, bass
Karriem Riggin, drums
Guest:
George Coleman, tenor saxophone

Produced by Paul Stache and Nicholas Payton

Nicholas Payton

Para un joven Nicholas Payton, el álbum "Four' & More" de Miles Davis de 1966, grabado en directo dos años antes en el Philharmonic Hall del Lincoln Center, supuso un modelo de lo que la música podía -y debía- ser. Ahora, establecido como uno de los músicos y compositores más renombrados de la escena, Payton ha convocado a dos de los legendarios músicos que tocaron con Davis en ese álbum, el bajista Ron Carter y el saxofonista invitado especial George Coleman, para elaborar algunos sonidos ejemplares propios.

Con Smoke Sessions, que saldrá a la venta el 29 de octubre de 2021 a través del sello del mismo nombre, Payton por fin hace realidad su ansiado sueño de dirigir una sesión con Ron Carter al bajo. Para reavivar la química del álbum del que se había enamorado décadas atrás, también invitó a George Coleman a colaborar en un par de temas. (Un tercer colaborador de 'Four' & More, el pianista Herbie Hancock, está representado por la composición "Toys", pero Payton ocupa la silla del teclado en la fecha además de tocar la trompeta). Completando el cuarteto está el estimado baterista Karriem Riggins, un viejo colaborador de Payton que ayuda a asegurar que la música sea un puente entre generaciones y estilos.

"Miles Davis' 'Four' & More' fue el álbum que realmente me inspiró a tomar la música en serio", explica Payton. "Desde entonces, Ron Carter ha sido un ídolo y uno de mis músicos favoritos. Desde que dirijo bandas, he elegido a los bajistas según la métrica de cuánto Ron tienen en su forma de tocar. Cuando he buscado pianistas para mi banda a lo largo de los años, a menudo me baso en la cantidad de Herbie que tienen en su sonido. Así que este álbum es realmente un sueño hecho realidad para mí".

Sin embargo, lejos de ser un homenaje o una mirada al pasado, Smoke Sessions es un nuevo álbum totalmente contemporáneo que capta de forma vibrante la mezcla de influencias de swing, funk, soul y hip-hop de Payton con la fluidez expansiva de Riggins detrás del kit y la reconocida majestuosidad sólida como una roca de Carter en el bajo. Payton aprovecha la oportunidad de involucrarse con esa voz reconocible en múltiples formas, asumiendo los papeles de Miles y Herbie como trompetista, pianista y teclista a través del multiinstrumentalismo que se ha convertido en una emocionante marca de su enfoque.

Aunque Payton se ha cruzado con Carter en varias ocasiones a lo largo de los años, nunca había podido convencer al famoso y exigente bajista para que apareciera en una de sus citas. "Por fin empezó a darme la hora", dice Payton entre risas. "Una vez que tuve su interés me apresuré y lo cerré antes de que cambiara de opinión".

Sea cual sea el retraso, Carter habló muy bien del líder de la banda tras la grabación de Smoke Sessions. "Estuve bastante satisfecho y me divertí tocando con él tanto como pianista como trompetista", dijo el bajista. "Escúchale tocar la trompeta. Está escuchando mi respuesta a lo que hace; si los trompetistas de hoy en día quieren intentar ponerle en un lugar, él debería estar ahí arriba porque escucha lo que el bajista aporta a su solo."

El álbum se abre de forma animada, con el groove elástico de "Hangin' and a Jivin'" de Payton, antes de que Coleman haga su primera de dos apariciones en la sensual "Big George". "Siento que George no recibió todo el crédito que merecía por formar parte de las experimentaciones de Miles en cuanto a cambios alternativos y progresiones de acordes", dice Payton. "Por eso las canciones del álbum con George tienden a ser básicamente vamps de cuatro compases: esos cambios de cuatro compases y lo que harían con ellos fueron tan influyentes en el cambio del panorama de cómo los músicos tocan los cambios de acordes. Para mí era importante entrar en esas cosas que hacían en los años 60. Que George estuviera allí fue como la guinda del pastel".

Esos conceptos se mencionan explícitamente en el título de "Turn-a-Ron", el segundo tema invitado de Coleman, que da a los dos maestros mucho espacio para interactuar entre ellos. El bajista también es homenajeado en "Levin's Lope", que hace referencia a su segundo nombre mientras reutiliza la línea de bajo de "Cyborg Swing", del álbum Quarantined with Nick de Payton. "El sonido de cómo escucho el bajo en un conjunto viene básicamente de Ron Carter y Ray Brown, así que mucha de la música que escribo está hecha a medida de lo que hace Ron. No tuve que hacer ninguna alteración para adaptarme a él porque de todos modos escribo con su sonido en mente."

La canción en dos partes "Lullaby for a Lamppost", dedicada a la leyenda de la música de Nueva Orleans Danny Barker, toma su estructura de una procesión funeraria de Nueva Orleans: lenta y lúgubre al principio, y luego festiva cuando el cuerpo es puesto a descansar. "Danny Barker me dio mi primer concierto en un club de la calle Bourbon de Nueva Orleans llamado Famous Door", recuerda Payton. "La melodía es mi homenaje a él, a su tutela y a la dedicación que tuvo a la hora de educar a la juventud en Nueva Orleans".

 

"Q for Quincy Jones", grabada originalmente en el álbum Letters de Payton de 2015, rinde homenaje a otro icono musical de gran alcance cuyas habilidades de producción, señala Payton, "han formado parte del tejido del sonido de la música en el siglo XX, desde Dinah Washington hasta George Benson y Michael Jackson." El compositor adaptó "Gold Dust Black Magic" de su obra orquestal del mismo nombre, estrenada a principios de este año por la Orquesta Filarmónica de Luisiana.

Las dos piezas restantes proceden de los cancioneros de dos de las influencias más formativas de Payton en el teclado: La mencionada "Toys" de Hancock, grabada originalmente en Speak Like a Child de 1968 con Carter al bajo; y la dolorosamente bella "No Lonely Nights" de Keith Jarrett.

La grabación de Smoke Sessions, concluye Payton, fue "como un momento de pellizco... Solía fingir que estaba tocando con [estos músicos] cuando era un niño, y ahora está sucediendo. Me sentí literalmente como si estuviera caminando en el aire. Que alguien a quien he escuchado en los discos y admirado desde lejos forme parte de algo que yo he creado es algo que va más allá de mi imaginación. Permanecí en un estado de sueño durante un par de meses después".

nicholaspayton.com