Abril 16

Abril 16

Esbjörn Svensson Trio

Programación abril 16, con nuevos lanzamientos: Grégoire Maret; Connie Han; Hildegunn Øiseth; Jeremy Pelt; Gianmarco Scaglia & Paul Wertico Quartet; Idle Hands y harold Mabern. Además conmemoramos un nuevo aniversario del nacimiento de Esbjörn Svensson.

Salute amigos, cómo están…, yo con muchas ganas de hacer nuestro programa desde la radio en vivo, veremos si puedo cruzar el puente ésta noche, el permiso lo tengo pero nunca se sabe. Así que puede que salga uno grabado con anterioridad, yo me preparé como para salir en vivo, no grabe nada como éstas últimas salidas, espero poder saludarlos en vivo…

Ahí vamos con la programación. Como siempre digo sale como sale, a veces bien mezcladito, otras muy ruidosa, otras plancha como parece ser lo de hoy, tanto es así que tuve que agregar algo movidito para matizar, pero bien de esas selecciones para disfrutar. Arrancamos con el armonicista suizo Grégoire Maret desde Americana (ACT | Abril 24, 2020), un álbum en colaboración nuevamente con el pianista Romain Collin y la participación de Bill Frisell y Clarence Penn. Sugestivo comienzo que marcará el ritmo de casi toda la emisión.

Hoy cumpliría 56 años el pianista sueco Esbjörn Svensson, lider del fenomenal trio e.s.t. Falleció el 14 de junio de 2008 luego de comandar por apenas 15 años uno de los grupos más audaces e innovadores de los últimos muy largos años. Escucharemos uno de sus álbunes más celebrados, Live In Hamburg (ACT | Nov 23, 2007) el álbum de la década para la prensa europea. Seguimos con el trompetista Jeremy Pelt ?desde Art Of Intimacy Vol. 1 (HighNote Records | Enero 24, 2020) un álbum inusual para el trompetista, de muy bajo perfil, sin bateria y con una selección de standars muy melosos.

La jóven pianista estadounidense Connie Han, de 23 años, anuncia su segundo álbum como líder, Iron Starlet (Mack Avenue Records | Junio 12, 2020) que por ésas cosas que uno nunca sabe, el disco se coló y ya circula por la red. Asombra la madurez de la pianista con éste fantástico disco en donde participa el reciente anunciado Jeremy Pelt. Seguimos con la trompetista sueca Hildegunn Øiseth desde Manana (Jazzland | Abril 3, 2020), otra muy jóven música cultora del sobresaliente sonido nórdico, su álbum más logrado según la prensa de su país.

la segunda colaboración mutua entre el contrabajista italiano Gianmarco Scaglia y el baterista estadounidense Paul Wertico, Dynamics In Meditation (Challenge Records | Abril 3, 2020), ambos veteranos de viejas batallas, Scaglia, uno de los referentes de la escena europea desde inicio de los ’80 y Wertico célebre por su participación en el Pat Metheny Group (1983/2001).

Había prometido levantar un poco y cumplí a medias, a ver si con ésto lo logramos (con el cierre seguro!): Idle Hands desde Solid Moments (Positone Records | Abril 3, 2020), el grupo liderado por el guitarrista Will Bernard (que anunció Freelance Subversives, nuevo álbum para el próximo 20 de mayo) y para el cierre el álbum póstumo del fallecido pianista Harold Mabern (marzo 20, 1936 | sept 19, 2019), Mabern Plays Mabern (Smoke Sessions Records | Marzo 20, 2020) grabado en vivo en el conocido club neoyorkino que publica muy asiduamente las presentaciones en sus escenarios.

Nos vemos luego (si logro cruzar el río!!)

CORTINAS
Tuesday Wonderland
e.s.t.
ACT | Sept 7, 2006

Pat Metheny ::: From This Place

Pat Metheny ::: From This Place

From This Place
Pat Metheny
Nonesuch |Feb 21, 2020

El guitarrista estadounidense prepara su presentación en Buenos Aires para éste viernes 13 y sábado 14 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Se formalizará así el tan esperado regreso del "Mejor Guitarrista de Jazz Vivo" según la crítica especializada, luego de más de veinticinco años, pero para la mayoría de nosotros quienes lo seguimos desde sus inicios supone el regreso del líder del Pat Metheny Group, uno de los grupos de Jazz Fusión más celebreados y exitosos de los últimos años. El proyecto comenzó a formar parte en 1975 cuando conoció a su alter ego, el pianista Lyle Mays, fallecido recientemente, arquitecto junto a Pat de la fascinante estructura musical erigida a lo largo de 28 años.

Luego de seis años fuera de los estudios y girando permanentemete con su nueva formación debido "a la demanda popular" comenta el guitarrista, y añade, "Lo que se suponía que iba a ser una gira relativamente corta se fue ampliando por la demanda popular, convirtiéndose finalmente en actuaciones de varios años por todo el mundo..." publicó finalmente éste último 21 de febrero su tan esperado regreso al estudio de grabación.

Así explica Pat cómo fué ése regreso:

"From This Place es uno de los discos que he estado esperando toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años, a escala a través de un gran lienzo, presentado de una manera que ofrece el tipo de oportunidades de comunicación que sólo se puede ganar con un grupo de músicos que han pasado cientos de noches juntos en el quiosco de música.

A ello hay que añadir el reto de toda nueva música y la respuesta espontánea que generó, canalizarlo todo a través del prisma de la orquestación a gran escala e inesperadamente, From This Place se convierte en algo que hace avanzar muchas de mis aspiraciones centrales como músico.

A lo largo de los años que precedieron a este proyecto, llevé al cuarteto principal al centro de esta grabación en todo el mundo, presentando una noche de música centrada enteramente en composiciones anteriores. Hasta entonces, prácticamente todas las giras que había hecho se centraban en la nueva música del disco que fuera en ese momento, con unas cuantas piezas de épocas anteriores salpicadas por el camino."

En una jugosa anécdota que comenta sobre sus charlas con la leyenda Ron Carter, durante sus larguisimas horas de convivencia a lo largo de numerosos viajes mientras tocaban juntos le hace las pregunts " que siempre quise hacerle": "¿por qué sus conciertos en vivo de esa época (durante sus últimos años en el Miles Davis Quintet) continuaron siendo en su mayoría los estándares que formaron la mayoría de los sets que la banda había estado tocando en vivo en los años anteriores? (All Blues, Joshua, Autumn Leaves, etc.) ¿Por qué esas canciones, en lugar de la nueva música que estaban grabando?

Carter me explicó que Miles tenía una filosofía que aplicó a esa alineación en particular. Quería que la banda desarrollara un código tocando esa música familiar noche tras noche, que luego pudiera aplicarse a la creación de una nueva forma de tocar juntos en el estudio. Un lenguaje común que combinara la familiaridad que los músicos tenían entre sí al tocar esas melodías antiguas con la frescura de lo que las nuevas composiciones podrían ofrecer en el estudio, creando lo mejor de ambos mundos.

Una lamparita se encendió en mi cabeza!!

Entonces, ¿por qué no escribir un montón de música nueva para ser presentada fresca por primera vez en el estudio a esta banda que conocía tan bien? Nada de ensayos. Vamos a entrar con un montón de música que compondría sólo para este equipo -un libro totalmente diferente de lo que habíamos estado tocando en directo- y a ver qué pasa. El enfoque del quinteto Miles.

Esta mirada en retrospectiva se ajusta también a los climas sociales y políticos que jugaron a sabiendas o no, en el humor compositivo del guitarrista revalorizando el poder de la música como bálsamo para las heridas...

La música se revela continuamente para ser en última instancia y algo extrañamente impermeable a los altibajos de los detalles transitorios que pueden incluso haber jugado un papel en su nacimiento. La música retiene su naturaleza y espíritu incluso cuando la cultura que la forma se desvanece, al igual que la suciedad que crea la presión alrededor de un diamante es olvidada desde hace mucho tiempo a medida que el diamante brilla.

Espero que este registro sea un testimonio de mi continua aspiración de honrar esos valores.