Los ídolos son eternos, en el sentido literal, en el terrenal les cabe la norma. Como en todas las cosas finitas una vez desaparecidas nos dejan las imágenes, experiencias, colores y sabores de toda índole representadas en una y mil imagenes, en una y cien mil sensaciones. Uno que siempre está a la espera de nuevas noticias musicales de ellos, un día nos llega la menos esperada…
Falleció el martes a raíz de una insuficiencia cardíaca, tenía 72 años y fué abanderado junto a su guitarra de la vanguardia más exótica del movimiento, su sonido limpio, casi austero sin estridencias, de una apabullante melodía y armonía fueron distintivos de tanta sutileza, elegancia y frescura. Fué uno de los padres del movimiento contemporáneo y espejo donde tantos jóvenes guitarristas buscaron su reflejo.
Sus bigotes propio de los años ’70 me recuerdan a Jason King un personaje de Departamento S, una serie de tv que yo veía cuando pibe por allá lejos a comienzo de los ’70, mas su musica es atemporal, basta con escuchar Timeless (ECM | enero 1, 1975); lo hecho con el trio Gateway (ECM | 1975 a 1995); hasta sus últimos Within A Song (ECM | abril 27, 2012); 39 Steps (ECM | sept 30, 2013) y el más reciente y último álbum Up and Coming (ECM | enero 13, 2017), un obligado recorrido por su largo camino y la clara imágen como respuesta de su fidelidad permanente con la armonía.
Dijo una vez Me gustaría que la gente me percibiera como el último eslabón de la historia de la guitarra de jazz, solo que trascendiendo algunas fronteras musicales..., acaba de trascender la frontera de lo existencial mas la belleza y sensibilidad de su música permenecerá por los siglos…
La muerte lo alcanzó a los 73 años en su cama. Falleció por causas naturales mientras dormía en un hotel de Nueva York la madrugada del domingo próximo pasado. Había actuado el viernes y sábado anteriores en el Iridium Club de ésa ciudad. Fue parte de la célebre banda de fusion, The Eleventh House a mitad de los 70, y colaboró con grandes del jazz como Miles Davis, Gary Burton, Alphonse Mouzon (también recientemente fallecido), Ron Carter y Chet Baker.
El guitarrista es considerado uno de los próceres del jazz-rock, el Godfather Of Fusion como se lo conocía en el ambiente. Se cuenta por ahí que la semilla que germinara luego con ése nombre maldito para el stablishment jazzero de la época, fué plantada por él antes que el mismisimo Miles quien se llevó todos los créditos con la publicación de Bitches Brew en 1969. La muerte le truncó una prolífica carrera y con planes a futuro como una gira mundial para los próximos meses con una renovada The Eleventh House con quien ya había grabado un nuevo álbum, Seven Secrets, bajo el sello Savoy Jazz con fecha de publicación para el próximo 2 de junio. Su más reciente álbum publicado Barefoot Man: Sanpaku (Cleopatra Records | octubre 14, 2016) conforma junto al mencionado aún por publicarse, su legado más reciente compuesto por más de 60 discos.
Su funeral se celebrará el próximo viernes en el templo budista SGI-USA de Nueva York. Es otra de las tantas dolorosas pérdidas para el género, en diciembre pasado murió el baterista Alphonse Mouzon quien paseara su talento en la mitica Weather Report, tenía 68 jóvenes años; y hace pocos días, el 12 de febrero, el guitarrista y cantante Al Jarreau a los 76 años.
elpais.com | C. Romagera / I. Seisdedos | 26 feb 2014
El guitarrista flamenco ha fallecido en México, donde se ha sentido súbitamente indispuesto mientras estaba en la playa
El Ayuntamiento de Algeciras ha decretado tres días de luto oficial y prepara los trámites para su posible repatriación
Enmudeció el pellizco genial de la guitarra de Paco de Lucía. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. De Lucía se encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera.
El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 2004, guía del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazas jazzísticas y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto.
El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía y reclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.
Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.
Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaba dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular. Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live… One summer night (1984).
De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo.
Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.
Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su «honradez interpretativa» y su capacidad de trascender «fronteras y estilos» que le convirtieron en «un músico de dimensión universal». «Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos», destacó el fallo.
El Ayuntamiento de Algeciras, que ha decretado tres días de luto oficial, está haciendo las gestiones, en contacto con la familia, para facilitar la posible repatriación del cadáver. Además, esta mañana, se han suspendido todos los actos municipales previstos para esta jornada.
