JULIO 23

JULIO 23

Søren Bebe Trio

julio 23 ::: Søren Bebe Trio

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Søren Bebe Trio - Gratitude
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1. Hania Rani - Sentimental Value - Sentimental Value

2. Russ Lossing - Proximity Alert - Lamento

3. Mick Goodrick & Fred Hersch - Feebles, Fables & Ferns - Away 10 - Amazing

4. Steve Swallow - Winter Songs - Five

5. Søren Bebe Trio - Gratitude - Tystrup Sø

6. Damian Dalla Torre - People Pleaser - Longitude

7. Paolo Fresu - kind of LIVES - Time After Time

8. Ron Carter & Yotam Silberstein - Duets - Blues For Brother Malone

9. Luca Crispino - Transitivo - Basilisco

10. Ilaria Capalbo - The Brightest Sun - Arrival

11. Trigg & Gusset - Event Horizon (The Remixes) - The Story of Major Cisco

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Salute amigos, gracias por estar... Arrancamos bien diferente hoy con joven pianista, compositora y cantante polaca Hania Rani desde Sentimental Value (Gondwana Records | Enero 30, 2026), banda de sonido de la película del mismo nombre dirigida por el aclamado cineasta Joachim Trier, obteniendo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Seguimos así de tranqui, casi todo el programa, con el pianista estadounidense Russ Lossing desde Proximity Alert (Blaser Music | Nov 14, 2025), otro enorme álbum del celebrado pianista muy elogiado por la prensa especializada. En lejano encuentro entre dos músicos que recién ve la luz, Mick Goodrick y Fred Hersch desde Feebles, Fables and Ferns (ECM | Junio 19, 2026), grabado en la casa del pianista en Nueva York en agosto de 1988. Hersch recuerda aquel momento: “Aunque hay momentos hermosos, íntimos y tranquilos, todavía hay mucha energía. Y hay algo muy romántico en ese sonido sencillo, directo, sin adornos, listo para grabar. Realmente nos compenetramos muy bien…”

Otro que se tomó su tiempo en liberar un álbum como líder, pasaron más de diez años para que Steve Swallow publicara Winter Songs (ECM | Junio 26, 2026), "...Antes de Winter Songs, le había dado a la música todo lo que podía, pero al grabar este álbum, todo cambió: me dio lo que necesitaba. La música es elemental, como el aire que respiramos." Comenta el bajista quien es secundado por clebridades del movimiento.

LOS CHICOS DE TAPA

Søren Bebe Trio desde Gratitude (From Out Here Music | Enero 30, 2026), el aclamado trio europeo considerado uno de los más innovadores y vanguardistas del movimiento, con un sonido lírico flotando sobre atmósferas nórdicas muy contemplativas que invitan a la escucha muy atenta. «Una de las obras de jazz acústico más bellas de este año», disparó una revista danesa.

Despacito vamos levantando el ritmo con el saxofonista, clarinetista y flautista italiano Damian Dalla Torre desde People Pleaser (Squama | Junio 12, 2026), un álbum desde donde el músico propone la idea, resuelta a su favor, de volcarse definitivamente al impulso de su propia alma y no seguir los mandamientos del mercado, o de las preferencias de los escuchas. “Te involucras mucho, quizás demasiado, puede que intentes complacer. Al final, aprendí a sentirme cómodo con mi propia forma de expresión...”, comenta.

Como parte de la celebración del centenario del natalicio de Miles Davis, Paolo Fresu aporta kind of LIVES (T?k Music | Junio 20, 2026). El álbum responde al cierre de una maratón de presentaciones con 80 conciertos y 60.000 espectadores.

Un dúo de maestro y alumno, podría decirse sin minimizar al menor de los integrantes, Ron Carter & Yotam Silberstein con Duets (Jojo Records | Junio 5, 2026). El veterano contrabajista de 89 años junto al guitarrista israelí reviven como tributo las icónicas grabaciones a dúo que Carter realizó hace 50 años junto al guitarrista Jim Hall.

Otro músico italiano, el guitarrista Luca Crispino desde Transitivo (Dodicilune | Junio 24, 2026), «Transitivo es una obra que se adentra en el fascinante y complejo territorio de la música fronteriza. La música Borderline representa no solo un género, sino una auténtica vanguardia sonora, capaz de traspasar las fronteras tradicionales entre estilos y culturas, fusionando elementos de jazz, improvisación y experimentación en un lenguaje musical único y profundamente simbólico.» Comenta el guitarrista.

LOS DOS ÚLTIMOS y otro músico italiano, la contrabajista Ilaria Capalbo desde The Brightest Sun (Bluenord Records | Junio 12, 2026), inspirado en la profunda experiencia de la bajista en su transición a convertirse en mamá.

Cerramos con Trigg & Gusset desde Event Horizon (The Remixes) (Still Amber | Junio 26, 2026). El dúo de países bajos propuso a varios músicos y productores reinventar, remixar, los temas de su anterior último álbum, el resultado es sorprendente y variado.

Nos vemos...

 

Al Di Meola ::: Julio 22, 1954

CORTINAS World Sinfonia
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ABRIL 30

ABRIL 30

Hania Rani

abril 30 ::: Hania Rani

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Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements
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1. Ana Carla Maza - Alamar - Me lleva a t

2. Aubrey Johnson - The Lively Air - Chorinho

3. Billy Childs - Triumvirate - Ask Me Now

4. Elina Duni & Rob Luft - Reaching for the Moon - Your Arms

5. Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements - IV. Semplice

6. Martin Taylor - Standards, Vol. 1 - Two For The Road

7. Barry Greene - Giants - SOS

8. Simon Moullier - Ceiba - Mr. Hutcherson

9. Ben Wendel - BaRcoDe - Clouds

10. Mike Clement - Polka Dots and Ray Bans - Don’t Be Sus

11. Adam Hawley - Electric - Don't Stop Runnin'

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Amigos, cómo les va, espero que genial, a mi..., "estayin alaiv" dijeran los Bee Gees!! Asi que a lo nuestro, que arranca con la cantante y cellista cubana Ana Carla Maza desde Alamar (ACM Global Music Publishing | Marzo 27, 2026), un regreso a sus raíces, un repaso por su historia personal. Alamar es un barrio costero de La Habana, allí se encuentra el Edificio de los Chilenos, llamado así por albergar a cientos de refugiados chilenos en 1973, donde ella nació dos años después. Canciones en español, francés, portugués e inglés reflejan su trayectoria y compromiso universal con el movimiento.

Seguimos con la cantante Aubrey Johnson desde The Lively Air (Greenleaf Music | Marzo 20, 2026), segundo álbum de su promisoria carrera iniciada apenas en 2020 al frente de su sexteto de jazz de cámara, con muy elaborados arreglos destacando el logrado con Chorinho de Lyle Mays, del álbum Street Dreams de 1988.

Otro gran pianista, Billy Childs desde Triumvirate (Mack Avenue Records | Abril 24, 2026), primer álbum en trio en 25 años demostrando su enorme ductilidad como intérprete y compositor, acompañado por el bajista Matt Penman y el baterista Ari Hoenig, «Ambos hacen música de una manera que eleva al trío», dice Childs. «Sabía que tenía que grabar con estas personas».

Tercera colaboración entre la cantante suizo-albanesa Elina Duni y el guitarrista británico Rob Luft, Reaching for the Moon (ECM | Abril 24, 2026), un álbum que evoca momentos muy íntimos, de atmósferas silenciosas. Uno de ésos álbunes para escuchar con atención.

LA CHICA DE TAPA: la pianista, compositora y arregladora polaca Hania Rani desde Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements (Decca | Nov 14, 2025) junto a la London Contemporary Orchestra dirigida por Hugh Tieppo-Brunt. Tras cinco años de trabajo en este proyecto inspirado en Josima Feldschuh, una talentosa pianista y compositora judía-polaca enviada al gheto de Varsovia en 1940, allí incluso en condiciones infra-humanas Josima continuó componiendo música y sus cuadernos con sus anotaciones musicales sobrevivieron a la guerra. La intención de Hania fue abordar esta historia desde su perspectiva, la de su generación testigo, una vez más de las atrocidades de la guerra.

Seguimos con el guitarrista británico Martin Taylor desde Standards, Vol. 1 (The Guitar Label | Feb 25, 2026), un músico que destaca por su elegancia ampliamente reconocido como gran intérprete. Algunos de sus colegas lo destacan unánimemente como Pat Metheny (al que Taylor homenajea con una deliciosa versión de Two For The Road), quien ha dicho de él: «Martin Taylor es uno de los guitarristas solistas más impresionantes de la historia de este instrumento». Otro gran guitarrista, del rock esta vez, «Nos supera a todos juntos… Nunca he visto nada igual» disparó Jeff Beck.

Otro gran guitarrista y que, como corresponde, rinde tributo a sus mayores, Barry Greene desde Giants (Origin Records | Abril 17, 2026), acompañado de celebridades del movimiento Greene recorre desde el trío de órgano hasta el conjunto moderno y la guitarra solista.

El vibrafonista francés Simon Moullier desde Ceiba (Simon Moullier | Abril 24, 2026), refrenda con creces los créditos ofrecidos por estrellas del movimiento, «El mejor vibrafonista que he escuchado...» ha dicho Quincy Jones, «Su música es fresca. Nunca había oído a nadie tocar el vibráfono así antes», confirma Herbie Hancock, ambos fromadores de Mullier en el Thelonious Monk Institute.

Seguimos con el saxofonista canadiense Ben Wendel desde BaRcoDe (Edition Records | Marzo 13, 2026), con un proyecto muy atrevido, como los últimos publicados, acompañado por varios vibrafonistas, entre ellos el mencionado Simon Mullier y además Joel Ross, Patricia Brennan y Juan Diego Villalobos.

LOS DOS ÚLTIMOS: otro canadiense radicado en Nueva Orleans, el emergente Mike Clement desde Polka Dots and Ray Bans (Cellar Live | Abril 24, 2026), con una aire a trios de jazz con órgano, más otras configuraciones lo destacan como una de las estrellas en ascenso.

Y como dijo Pancho, todo tiene que ver con todo, cerramos con otro guitarrista, esta vez del sub-mundo del smooth jazz, así considerado por algunos quienes ven en esta corriente al hermano bobo del jazz, aunque si bien es cierto que algunos se esfuerzan por rubricar este concepto, otros lo elevan a la categoría que merece, como el guitarrista Adam Hawley con Electric (MBF Entertainment | Abril 24, 2026).

 

Nos vemos...

Toots Thielemans ::: Abril 29, 1922

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OCTUBRE 17

OCTUBRE 17

Immanuel Wilkins

octubre 17 ::: Immanuel Wilkins

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Immanuel Wilkins - Blues Blood
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1. Michael Mayo - Fly - Bag of Bones

2. Ashley Henry - Who We Are - Mississippi Goddam

3. Hania Rani - Nostalgia - Utrata

4. Louis Sclavis & Benjamin Moussay - Unfolding - Unfolding

5. Immanuel Wilkins - Blues Blood - APPARITION

6. Benjamin Sanz Directions - Black Seeds - The Psychopomp

7. Brandon Sanders - The Tables Will Turn - The Tables Will Turn

8. Mike Casey - Valencia - The Beauty of Everyday Life

9. Aftershock - Quasi Mondo - Samara

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Amigos, gracias por acompañarnos una vez más..., las chicas le dan paso a los chicos en un arranque diferente con el cantante estadounidense Michael Mayo desde Fly (Mack Avenue | Octubre 4, 2024), acompañado de grandes nombres de la escena en un muy entrador álbum con originales más ricas versiones de clásicos. Ahora el pianista londinense Ashley Henry desde Who We Are (Naïve | Octubre 11, 2024), un proyecto que lo tiene como único ejecutante de los instrumentos más el aporte de voces destacadas, una alegre fusión de jazz, soul y hip-hop.

La cantante y tecladista polaca Hania Rani con Nostalgia (Gondwana Records | Sept 27, 2024) en su cuarto álbum como líder y primero en vivo, en cuya presentación Hania montó un espectáculo musical y visual, con música que remite a sus recuerdos que la llevan a la Radio Polaca, lugar que frecuentaba siendo estudiante y en donde realizó sus prácticas de grabación y producción, la Nostalgia la llevó de nuevo a recorrer sus espacios y fotografiar todos los rincones para componer un espectáculo multimedia durante su actuación.

Juntos en numerosos proyectos vuelven a reunirse nuevamente pero en dúo, Louis Sclavis y Benjamin Moussay en Unfolding (ECM | Sept 13, 2024), "Para esta grabación hemos compuesto exclusivamente material nuevo", señala Louis. "Escribí piezas bastante sencillas que permiten mucha improvisación. Porque como llevamos más de 20 años tocando juntos y en varios proyectos diferentes, cada vez nos expresamos mejor como dúo a través de la improvisación y dejándonos llevar."

El Chico de Tapa: el saxofonista estadounidense Immanuel Wilkins desde Blues Blood (Blue Note Records | Octubre 11, 2024), otro álbum inspirado en la nostalgia esta vez sobre el recuerdo de su infancia en Filadelfia, «Es como si estuvieras escuchando una actividad, como si tu madre te llevara a la cocina para compartir recetas familiares», dice Wilkins. «Quería que el disco pareciera una reunión de gente, haciendo música y alimentando la olla. Imagina que hay una bola de energía en medio de la habitación y que todos estamos concentrados en ella». Lo acompañan destacadas voces principalmente la de Cécile McLorin Salvant.

Un bloque con dos bateros, el primero Benjamin Sanz Directions desde Black Seeds (Mirr | Octubre 11, 2024), el bata francés muy celebrado por la prensa europea siendo músico de sesión de celebridades del movimiento se luce con un sonido muy bop en este su tercer álbum como líder. El otro, Brandon Sanders con The Tables Will Turn (Savant Records | Octubre 4, 2024), el muchacho demuestra su estirpe de gran intérprete y líder dejando a la familia bien parada, principalmente a su abuela, dueña de un club, el Casablanca, donde conoció la música de grandes junto a las historias contada por ella que iluminaron la imaginación del jóven Brandon.

Seguimos con el saxofonista estadounidense Mike Casey desde Valencia (Mike Casey Music | Sept 23, 2024), noveno álbum originalmente su tesis de maestría mientras estudiaba en campus de Berklee en Valencia, España, (2018-2019) y estrenado en vivo en la sala de conciertos del Auditorio Nacional. La leyenda de la NBA, además fana del jazz, Kareem Abdul-Jabbar calificó el álbum como «Una encantadora actuación de jazz que tranquiliza el alma».

Cerramos con la agrupación croata Aftershock desde Quasi Mondo (Croatia Records | Octubre 4, 2024), segundo álbum del popular grupo de fusión.

 

Nos vemos...

Manuel Valera ::: Octubre 17, 1980

CORTINAS Vessel - Manuel Valera Quintet
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OCTUBRE 19

John Scofield Band

octubre 19 ::: John Scofield Trio

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John Scofield - Uncle John's Band
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1. Hania Rani - Ghosts - A Day in Never

2. Makiko Hirabayashi Trio - Meteora - Warp

3. Kaleiido - Places - VENUS

4. Miho Hazama - m_unit: Beyond Orbits - A Monk In Ascending And Descending

5. Ursula Reicher, The Globular Cluster - Welcome To Dark Matter - #1 Denial

6. Tonbruket - Light Wood, Dark Strings - Buckaroo

7. John Scofield - Uncle John's Band - TV Band

8. Henri Texier - An Indian's Life - Black Indians

9. Mathias Heise Quintet - Mouth Games - Blues for Toots

10. Eivind Aarset, Jan Bang - Last Two Inches Of Sky - Fire Dancer

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Salute amigos...!!!, cómo les va, como siempre (siempre que se pueda) las chicas al comienzo y hoy ocupando casi la mitad de la programación, que comienza con la cantante, compsitora, pianista y tecladista polaca Hania Rani desde Ghosts (Gondwana Records | Oct 6, 2023), su tercer álbum muy cinematográfico acompañado de miembros del Portico Quartet. Seguimos con la pianista japonesa Makiko Hirabayashi desde Meteora (enja | Sept 21, 2023), radicada en dinamarca lidera un trio donde destaca la participación de la percusinista Marilyn Mazur, completa el trio el contrabajista danés Klavs Hovman.

El dúo KALEIIDO acaba de publicar PLACES (ExoPAC Recordings | Octubre 13, 2023), su tercer álbum. La guitarrista Anna Roemer y la saxofonista Cecilie Strange junto a un gran elenco de músicos invitados proponen un inesperado y cautivante viaje por paisajes extraños y a la vez subyugantes, muy interesante. La conductora, compositora y arregladora japonesa Miho Hazama con m_unit: Beyond Orbits (Edition Records | Sept 29, 2023) celebrando el 10ª aniversario de la formación de su gran banda donde intervienen como invitados Christian McBride (bass) e Immanuel Wilkins (alto sax). El álbum recorre el espacio exterior inspirado en las misteriosas maravillas de los exoplanetas.

Otra Gran Banda: Ursula Reicher & The Globular Cluster desde Welcome To Dark Matter (IAN Records | Sept 29, 2023), la cantante y pianista alemana Ursula Reicher reúne dos de sus proyectos, "The Globular Cluster", básicamente una Big band, y el galardonado "Void Quintet", un conjunto de música de cámara, en donde ella se incluye como cantante solista y pianista. El tema principal del álbum es la muerte y cómo afrontamos el fallecimiento de personas cercanas.

Hasta ahí las chichís, ahora lo nuevo del grupo sueco Tonbruket, Light Wood, Dark Strings (Smuggler Music | Oct 13, 2023). El grupo liderado por el bajista acústico y eléctrico Dan Berglund, sobreviviente del desaparecido trio e.s.t., siempre fiel al desapego de un estilo en particular, se muestra menos enigmático en éste nuevo y siempre bienvenido nuevo álbum.

El Chico de Tapa: John Scofield desde Uncle John's Band (ECM | Oct 13, 2023), álbum doble de amplia inspiración como el tema de Grateful Dead que dá título al álbum, además de Bob Dylan, Neil Young, Leonard Bernstein y Miles, como temas propios. "Siento que podemos ir a cualquier parte", dice John Scofield sobre la versatilidad multidireccional del grupo. El contrabajista francés Henri Texier con An Indian’s Life (Label Blue | Oct 13, 2023) muestra su constante superación como su empatía con los pueblos originarios americanos con éste su tercer álbum con ésta temática exaltando la figura cuasi mitológica del indio, de los primitivos dueños de la tierra. Discazo..!!

Los dos últimos: el armonicista danés Mathias Heise desde Mouth Games (Storyville Records | Octubre 6, 2023), su "primer álbum de jazz acústico" como él mismo lo describe homenajéa a los grandes del instrumento. Cerramos con otro grupo nórdico, Eivind Aarset & Jan Bang con Last Two Inches of Sky (Punkt Editions | Sept 29, 2023), el dúo noruego con el enorme guitarrista Eivind Aarset y el celebrado pianista y músico electrónico Jan Bang.

Nos vemos...

CORTINAS Open Waters - Jacob Karlzon
Hania Rani ::: On Giacometti

Hania Rani ::: On Giacometti

On Giacometti

Hania Rani

Gondwana Records | Febrero 17, 2023

Hania Rani - On Giacometti

 

1. Allegra
2. Spring
3. Stampa
4. Struggle
5. Morning
6. In Between
7. Knots
8. Dreamy
9. Storm
10. Time
11. Mountains
12. Annette
13. Alberto

 

Hania Rani - piano

Hania Rani anuncia "On Giacometti", una tierna meditación sobre la vida y el arte de Alberto Giacometti y su familia.

"On Giacometti" es una colección de hermosas grabaciones inspiradas en el célebre artista y su familia, y presenta algunas de las composiciones más profundamente delicadas de Rani hasta la fecha. Invitada por la directora de cine Susanna Fanzun para componer la banda sonora de su próximo documental sobre el legendario artista Alberto Giacometti, Hania Rani se trasladó a las montañas suizas para componer en un feliz aislamiento. Como Rani explica elocuentemente a continuación, las composiciones se basan en melodías improvisadas, armonías y estructuras sencillas, y se inspiran en el silencio de las montañas mientras Rani vuelve a su instrumento principal, el piano. Los resultados recuerdan seductoramente a su amado álbum de debut, Esja, pero con sutiles capas adicionales de sintetizador y, en dos temas, el violonchelo de su amiga y colaboradora Dobrawa Czocher.

"On Giacometti" se presenta como un LP de edición limitada con un envoltorio hecho a medida con cartón reciclado sostenible Les Naturals - Chocolat (Gmund) fabricado a partir de papel 100% recuperado con ilustraciones de Lukasz PaLczynski. Más encarte impreso a doble cara y código de descarga en el interior.

*****

Palabras de Hania Rani "Sobre Giacometti"

Cuando me pidieron que compusiera una banda sonora para una película sobre la familia de Giacometti no me lo pensé dos veces.
Alberto Giacometti, artista suizo que trabajó principalmente como pintor y escultor, es uno de mis artistas favoritos desde hace mucho tiempo. Su estilo individual, su estética y el carácter de su proceso creativo siguen fascinándome a muchos niveles, así que poder sumergirme aún más en su universo, conociéndolo no sólo a él sino también a su familia era una oportunidad que no podía desaprovechar.

Poco podía imaginar hasta dónde me llevaría este "sí", no sólo mental y creativamente, sino también físicamente. Gracias a la directora del documental, Susanna Fanzun, y por un golpe de suerte y un par de preguntas extra, decidí trasladarme durante un par de meses a las montañas suizas, no muy lejos del lugar donde nació Giacometti y donde estaba el lugar que él llamaba hogar, aunque no viviera allí.

Susanna me enseñó un lugar cerca de su ciudad natal donde podía alquilar un estudio y trabajar en la banda sonora, pero también para mis otros proyectos. Era pleno invierno, la zona estaba llena de hielo y nieve, como sólo puede ocurrir todavía en las montañas. La casa de la residencia estaba situada en un valle rodeado de altas montañas y el sol en la estación invernal no salía durante demasiado tiempo a lo largo del día. Recuerdo que me lo contó y añadió "que allí no todo el mundo se encuentra bien, pero espero que tú sí". Y así lo hice.

Al estar casi separado de la realidad, de la ciudad y sus entretenimientos, de la gente corriendo y de todo lo que suele ocupar mi atención pude concentrarme plenamente en la música y la banda sonora, pasando la mayor parte del día con mis propios pensamientos y teniendo espacio suficiente para experimentar y ser libre en un proceso creativo. Esta banda sonora sería probablemente algo muy diferente si la compusiera en un lugar en el que vivo habitualmente. Aproveché esta oportunidad para explorar algo nuevo sobre mí mismo como compositor y ser humano, tomando la dirección opuesta a la que normalmente elegiría para mí.

El álbum "On Giacometti" incluye los fragmentos de la banda sonora, los temas más representativos y los que se convirtieron en una voz fuerte en sí misma. Basado mucho en melodías improvisadas, armonías sencillas, estructuras y silencio, me recuerda a mi álbum de debut "Esja", compuesto y grabado en parte en otro lugar gélido: Islandia. Todos estos componentes, tanto mentales como físicos, me guiaron de vuelta a mi instrumento principal: el piano, que intenté redefinir de nuevo con un lenguaje propio del espacio en el que estaba trabajando. El espacio suele ser el elemento clave que me da la respuesta sobre la disposición o el carácter del proyecto. El espacio parece ser el primero en aparecer y la música es el poder invisible que va cambiando sus ángeles.

Vivir rodeado de montañas te hace cambiar la perspectiva y la comprensión de la escala, como escribió una vez Alberto Giacometti en una famosa carta.

Da la impresión de que las cosas que en realidad están lejos, como las montañas, están cerca y las otras que no están tan lejos, como las personas, parecen pequeñas, observadas desde la distancia.
Da la sensación de que tocar la cima de la montaña con el dedo podría ser tan fácil como tocarse la punta de la nariz.

Además, la nieve protege toda la zona del ruido, cada sonido aterriza suavemente en el suelo acompañado de ecos de espacio inconmensurable. Cada arañazo o susurro se convierte en una entidad autónoma, que abre la puerta al mundo de los fantasmas y los espíritus perdidos. Es fácil pensar que el tiempo se detiene allí, mientras nada se mueve ni cambia a simple vista.

Pero el hielo y la nieve omnipresentes revelan el paso del tiempo, transformando los paisajes helados en la corriente salvaje del agua, cada día, cada hora y cada segundo. Derritiéndose y desapareciendo, limpiando el espacio de polvo blanco y ruido que consume la superficie. Un proceso invisible para el viajero de una noche, pero dolorosamente real para los que llevan más tiempo.

El tiempo fluye con cada nueva ola de sonido que llega a través del río, recordándonos que formamos parte del ciclo, que se repite sin fin.

Abandoné el valle con el primer aliento de la primavera.

 

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