La galardonada compositora y directora de orquesta de jazz contemporáneo Jihye Lee explora su ascendencia coreana en este dinámico ciclo de obras para grandes conjuntos que fusionan ritmos tradicionales coreanos con dinámicos arreglos de jazz orquestal. Esta profunda meditación sobre la feminidad y la humanidad, coproducida por Darcy James Argue, cuenta con la participación del trompetista Ambrose Akinmusire y el excepcional percusionista Keita Ogawa, de Snarky Puppy.

La compositora, arreglista, directora de orquesta y becaria Toulmin 2022 Jihye Lee, afincada en Brooklyn, presenta el estreno mundial de su nueva obra Infinite Connections, interpretada por su orquesta de jazz de 18 músicos. Esta trilogía personal de obras mostrará los vínculos entre Jihye, su madre y su abuela para celebrar una de las conexiones más fundamentales de la experiencia humana: la de una madre con su hijo. Partiendo de la relación madre-hijo, la Jihye Lee Orchestra explorará todas las diferentes e infinitas conexiones entre los seres humanos y el universo que les rodea a través de nueve composiciones. Inspirada en los ritmos tradicionales coreanos de los que se enamoró durante su viaje creativo para conocer sus raíces, Lee traslada la música y la filosofía de sus antepasados al mundo del jazz para crear un sonido poco convencional que nos recuerda nuestro armonioso parentesco.

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Jihye Lee es una compositora, arreglista y directora de orquesta afincada en Brooklyn. Poseedora de un toque muy personal e idiosincrático y de un don para la narración musical, ha causado sensación en la escena neoyorquina y más allá.

El talento musical innato de Lee es testimonio de su singular trayectoria compositiva, que la ha llevado a ser excepcionalmente original, y de su capacidad para sumergirse en su arte. Sin miedo a la vulnerabilidad, las composiciones de Lee surgen de un lugar profundamente personal. Daring Mind (2021) refleja las luchas y triunfos de Lee como artista en Nueva York. The New York Times comentó que "[ella] tiene su propio estilo" y Le Monde señaló que "[su] música es un milagro de exuberancia y frescura." April (2017), su primer álbum, fue una respuesta al desastre del ferry surcoreano Sewol en 2014. All About Jazz llamó a ese álbum "provocador y desgarrador a la vez".

En la especificidad de su trabajo reside su genialidad: su comprensión de que compartir nuestras historias únicas nos lleva a un lugar de conexiones más profundas con nosotros mismos y con los demás. El innovador enfoque compositivo de Lee fue calificado de "imaginativo y creativo" por su mentor Jim McNeely, con quien estudió durante su máster en la Manhattan School of Music. Su último trabajo, Infinite Connections (2024), es una declaración de su crecimiento como artista a través de temas inspirados en sonidos y filosofías tradicionales coreanos. Sin dejarse intimidar por los retos de fusionar la música occidental con los ritmos folclóricos autóctonos coreanos, Lee explora lo que significa enfrentarse al dolor, el ciclo de la naturaleza, los lazos ancestrales y la feminidad.

Sus contribuciones al jazz le han valido numerosos encargos, honores, premios y residencias, como la beca nacional Sawdust Toulmin de la NYU/CBA, el Premio Charlie Parker de composición de jazz de la Fundación BMI, el ASCAP Foundation/Symphonic Jazz Orchestra Commissioning Prize, el premio Korean Music Awards al mejor álbum de jazz y los 10 mejores álbumes de jazz de 2021 de The Guardian. Su trabajo también ha adornado prestigiosos escenarios como el Jazz at Lincoln Center, el NYO Jazz del Carnegie Hall y el Teatro Nacional de Corea, consolidándola como una fuerza notable y pionera en el mundo del jazz contemporáneo.

jihyemusic.com