«Por una vez», confiesa Avishai, «el título del álbum no es una composición mía». Ese título, Eternal Child, fue escrito por el legendario Chick Corea, una figura que sigue siendo uno de los encuentros más decisivos y transformadores de la carrera de Avishai. Para él, el nombre tiene un profundo significado.
«Seguir siendo un niño eterno es el destino de muchos artistas», afirma. «Esos son los afortunados».

La elección se hizo innegable en el momento en que vio una fotografía suya de cuando tenía cuatro o cinco años, la misma imagen que ahora adorna la portada del álbum. La gasa es inconfundible; cincuenta años después, esa misma chispa sigue brillando con la misma intensidad.

"Lo que percibo en esa foto es la admiración en mis ojos. Era un soñador. Amaba la naturaleza. Hoy, sigo fascinado por ella, por la música y por todo lo mágico. Y en esos ojos de niño, ya puedo ver un entusiasmo por la vida, por el juego y una sed insaciable de curiosidad." Comenta Avishai.

En el corazón de este disco se encuentra un joven trío: el pianista Itay Simhovich (22) y el baterista Eviatar Slivnik (30). Lo que llama la atención de inmediato es el evidente regreso de Avishai Cohen al jazz, un regreso que él abraza y reivindica plenamente. “Es el álbum más jazzístico que he hecho hasta la fecha. No fue intencional, pero tiene mucho que ver con la personalidad de los músicos." Si bien Itay Simhovich y Eviatar Slivnik pertenecen a una nueva generación, su esencia está profundamente arraigada en las contundentes tradiciones de Miles Davis, los Jazz Messengers y los tríos de Bill Evans o Ahmad Jamal. Sin embargo, dentro de esta sonoridad clásica, la continuidad del universo musical de Avishai se mantiene impecable y sorprendentemente moderna.

La guinda del pastel es la presencia de un segundo baterista, Jeff Ballard. “Quería que la elección entre Jeff y Eviatar no estuviera predeterminada. Evolucionó durante las sesiones de grabación. Jeff se unió a nosotros al tercer día. En Sliv El, el trío comenzó con Eviatar y terminamos como dúo: Jeff a la batería y yo al piano. Imaginé reunir a ambos bateristas al menos una vez, solo para romper con la rutina.”

"También fue una forma de recordar el comienzo de mi historia con Jeff; después de presentárselo a Chick, solíamos ensayar a dúo en su apartamento de Brooklyn. Tenía un Fender Rhodes allí, y así fue como le presenté mis composiciones por primera vez."

Las diez pistas del álbum comparten un hilo conductor: cada una corresponde a alguien del círculo de Avishai o a una historia íntima… Simchover está, por supuesto, dedicada a Itay Simhovich. Lo mismo ocurre con Sliv El, para Eviatar Slivnik. La balada El Bazita es un apodo cariñoso para la pareja de Avishai, derivado de su apellido. My Brues no tiene nada que ver con "nueras", es un juego de palabras sobre cómo su querido público japonés pronuncia "blues", y está dedicada exclusivamente a ellos. En Tonight, evoca el mundo de Wayne Shorter y Lee Morgan dentro de los Jazz Messengers. Mr Good Sir está dedicada a su manager, que ha estado al lado de Avishai durante casi 25 años. Humbly Yours es un guiño a todos aquellos que proyectan sus propios pensamientos en los silencios de una composición.

Lookie es un juego de palabras que comienza con "cookie", elegido simplemente por el placer del sonido. "Es una de las últimas composiciones que traje para esta grabación. Es una melodía divertida y con mucho ritmo que demuestra la alegría que sentimos como trío al tocar juntos." «Eternal Child» fue compuesta por Chick Corea, con una fuerte influencia de la música clásica, evocando las Fugas de Bach; es la única versión del álbum. El disco concluye con «Closure», un broche de oro que se siente como un final triunfal y, a la vez, como una apertura hacia un nuevo horizonte. Estas diez variaciones están impregnadas de un jazz radiante, que gira en torno a los dos pilares fundamentales de Avishai Cohen: el ritmo y la melodía.

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