Jimi Hendrix ::: Nov 27, 1942

Jimi Hendrix ::: Nov 27, 1942

Jimmi Hendrix

Guitarrista, cantante y compositor. Nacido Johnny Allen Hendrix (luego James Marshall) el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, Washington. Aprendiendo a tocar la guitarra cuando era adolescente, Hendrix creció y se convirtió en una leyenda de la guitarra de rock. Comenzó su carrera tocando en varias bandas en su juventud. Hendrix se alistó más tarde en el Ejército de los Estados Unidos en 1961 y se convirtió en paracaidista. Incluso como soldado, Hendrix encontró tiempo para la música, creando una banda llamada The King Casuals. Sirvió en el ejército hasta 1965, cuando fue dado de baja por una lesión.

Después de dejar el ejército, Hendrix continuó con su música, trabajando como músico de sesión y tocando para artistas como Little Richard, Sam Cooke y los Isley Brothers. También formó un grupo propio llamado Jimmy James and the Blue Flames, que tocaba en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. A mediados de 1966, Hendrix conoció a Chas Chandler, un antiguo miembro de Animals, un exitoso grupo de rock, que se convirtió en su manager. Chandler convenció a Hendrix para que fuera a Londres, donde unió fuerzas con los músicos Noel Redding y Mitch Mitchell para crear The Jimi Hendrix Experience.

Lanzado en 1967, el primer sencillo de la banda, «Hey Joe», fue un éxito instantáneo en Gran Bretaña, seguido de otros éxitos como «Purple Haze» y «The Wind Cried Mary». De gira por Europa para apoyar su primer álbum, Are You Experienced, Hendrix deleitó al público con su escandalosa habilidad para tocar la guitarra y su sonido innovador y experimental. Se ganó a los fans de la música americana con su impresionante actuación en el Festival Internacional de Pop de Monterrey en junio de 1967, que terminó con Hendrix prendiendo fuego a su guitarra. Rápidamente se convirtió en una superestrella de la música rock, Hendrix volvió a marcar con su segundo álbum, Axis: Bold as Love (1968). Su último álbum como parte de la experiencia de Jimi Hendrix, Electric Ladyland (1968) fue lanzado y contó con el éxito «All Along the Watchtower», escrito por Bob Dylan. La banda continuó su gira hasta que se separó en 1969.

Ese mismo año, Hendrix actuó en otro evento musical legendario, el Festival de Woodstock. Su interpretación rockera de «The Star-Spangled Banner» sorprendió a la multitud y demostró su considerable talento como músico. También fue un consumado compositor e investigador musical. Hendrix incluso tenía su propio estudio de grabación en el que podía trabajar con diferentes intérpretes y probar nuevas canciones y sonidos.

Hendrix probó suerte con otro grupo, formando Band of Gypsys a finales de 1969 con su amigo del ejército Billy Cox y el baterista Buddy Miles. La banda nunca despegó, y Hendrix empezó a trabajar en un nuevo álbum llamado tentativamente First Rays of the New Rising Sun, con Cox y Mitch Mitchell de la Jimi Hendrix Experience. Desafortunadamente Hendrix no vivió para completar el proyecto.

Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 por complicaciones relacionadas con las drogas. Mientras que este talentoso artista tenía sólo 27 años en el momento de su fallecimiento, Hendrix dejó su huella en el mundo de la música rock y sigue siendo popular hasta el día de hoy.

Lindos los jueves con amigos…

Lindos los jueves con amigos…


Salute amigos…, muchas novedades para hoy y sorpresas como las recientes publicaciones de viejos registros que han dormido cual Cenicienta a la espera del beso del galán-productor que los despierte. La primera, y con ella arrancamos, es el reciente lanzamiento de viejos temas nunca publicados de Jimi Hendrix, Both Sides Of The Sky (Experience Hendrix | Mar 9, 2018) «…el tercer volumen de una trilogía de álbumes [‘Valleys of Neptune’ en 2010 y ‘People, Hell & Angels’ en 2013] con la intención de presentar las mejores y más significativas grabaciones de estudio no publicadas que quedan en el archivo de Hendrix», según se aclara en el folleto que acompaña el álbum.

Enseguida el otro, ahora un discazo…: David Tixier Trio con Universal Citizen (Neuklang | Abril 20, 2018) desde donde podemos seguir la trayectoria del gran guitarrista estadounidense Mike Moreno, que colabora en éste álbum. Habíamos prometido traer más de Moreno, tanto de líder como músico de sesión, más adelante lo volvemos a escuhar tocando para el último trabajo del saxofonista Jimmy Greene y un viejo disco de otro saxofonista, Myron Walden.

Seguimos con otro álbum blanqueado luego de 23 años, Eliane Elias con Music from Man of La Mancha (Concord | abril 13, 2018). A mediados de los años 90, Eliane fué contactada por Mitch Leigh, el compositor ganador del Premio Tony por su musical Man of La Mancha, quien le ofreció a la pianista hacerse cargo de la reorganización del repertorio del show. Tuvo via libre para elegir las canciones que deseaba grabar y con quienes y así reunió a una banda de lujo para lograr otro disco fenomenal.

El domingo último pasado, 22 de abril, fué el aniversario del nacimiento de uno de los pilares de la música estadounidense del siglo XX, Charles Mingus, virtuoso bajista, pianista, director de orquesta y compositor, murió en México el 5 de enero de 1979 y esparcidas sus cenizas en el río Ganges. Una de sus obras cumbres es Mingus Ah Um (Legacy | Sept 14, 1959), imperecedero y magistral álbum relanzado pila de veces en distintos formatos y, ovbiamente, remasterizado.

El saxofonista Jimmy Greene rinde homenaje a la memoria de su hijita Ana Grace muerta junto a veinte de sus compañeritos durante el tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook en Newtown, Connecticut, en 2012. Flowers – Beautiful Life, Volume 2 (Mack Avenue Records | abril 28, 2017) es el segundo álbum con éste tenor, mientras que el primer volumen Beautiful Life (Mack Avenue | Nov 25, 2014) se centraba en el dolor por su pérdida, éste se centra en los recuerdos de una niña con una personalidad brillante y su amor por la danza.

En el disco antes mencionado participa la gran pianista Renne Rosnes y en uno de los cruces de hoy escuchamos su último álbum Beloved Of The Sky (Smoke Sessions Records | abril 6, 2018) un sentido llamamiento en pro de la defensa de la naturaleza, la tapa del disco ilustra un fragmento de una pintura de Emily Carr, Scorned as Timber, Beloved of the Sky. «Los lienzos de Carr de paisajes costeros canadienses y bosques profundos son territorio familiar, y evocan una fuerte respuesta emocional en mí», dice Rosnes. «Era una ecologista adelantada a su tiempo, y creó varias pinturas que trataban de su preocupación por el medio ambiente, y específicamente por la tala de bosques.»

Seguimos con el European Jazz Trio desde West Village (Audioguy | Mar 16, 2018) grabado en Corea del Sur con la participación de una popular cantante local, Sojung Lee. Aceptable, sin descollar como todo lo conocido del trio, basicamente condicionado a los arreglos desde su óptica sobre estilos varios, «Crecimos en los años setenta y ochenta con música pop, rock, clásica, rap y mucha música de fusión. Ya no era sólo jazz. Siendo músicos, tratamos de absorberlo todo como una esponja y usarlo de alguna manera. Admiramos la música clásica que interpretamos, está muy cerca de nosotros, de nuestro lado europeo», comenta el pianista Marc van Roon, líder del grupo.

Más con Brian Blade & The Fellowship Band desde Body And Shadow (Blue Note | Nov 10, 2017), con éste quinto álbum para Blue Note la banda celebra su 20º aniversario, «…una sucinta meditación de nueve pistas sobre la ligereza y la oscuridad que llega como un bálsamo para el alma, menguando y fluyendo con gracia, sutileza y no falta de belleza.» según se describe en las notas que acompañan el disco, discazoo…

En otro de los cruces escuchamos al saxofonista Myron Walden desde In This World – To Feel (Demi Sound Records | 2010). Walden forma parte de la banda de Brian Blade desde hace años destacandose por su fresco y conmovedor sonido, como líder su trayectoria se estancó luego de la trilogía: Momentum (Demi Sound, 2009); el proyecto de dos discos: In This World: What We Share (Demi Sound, 2010) e In This World: To Feel (Demi Sound, 2010) y por último Countryfied (Demi Sound, 2010), cada uno ilustra una faceta diferente de la personalidad de Walden: In This World captura su lado espiritual, Momentum el intelectual y Countryfied sus raíces, una visión triangulada que evoca la famosa declaración de Charles Mingus, «Yo soy tres». Y como todo tiene que ver con todo, en éste disco volvemos a escuchar al guitarrista Mike Moreno.

Los últimos dos: un sosegado Cuong Vu desde Ballet – The Music Of Michael Gibbs (RareNoise Records | Abril 28, 2017), el vertiginoso trompetista vietnamita baja unos cuantos cambios para éste homenaje al gran compositor acompañado por el guitarrista Bill Frisell, en un cambio de imágenes ya que Frisell suena también muy diferente. Nos vamos con el trompetista Taylor Haskins desde Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017) cumpliendo con él ya que quedó fuera de programación varias veces.

Nos vemos…