Marcin Wasilewski Trio / Joe Lovano – Arctic Riff

Marcin Wasilewski Trio / Joe Lovano – Arctic Riff

Marcin Wasilewski Trio, Joe Lovano - Arctic Riff

ECM | Junio 26, 2020

 

1  Glimmer Of Hope 8:33
2  Vashkar 5:56
3  Cadenza 9:12
4  Fading Sorrow 6:01
5  Arco 4:00
6  Stray Cat Walk 2:32
7  L’amour Fou 8:52
8  A Glimpse 2:10
9  10 On The Other Side 5:01
11 Old Hat 5:35

Joe Lovano: tenor saxophone
Marcin Wasilewski: piano
Slawomir Kurkiewicz: double bass
Michal Miskiewicz: drums

 

El primer equipo creativo del polaco Marcin Wasilewski Trio y el tenorista estadounidense Joe Lovano produce una música especial de sentimientos concentrados y profundos, en la que el lirismo y la fuerza parecen estar perfectamente equilibrados. La alianza toca temas de Marcin y Joe, así como el clásico "Vashkar" de Carla Bley, además de improvisaciones colectivas con una fuerte aportación de los cuatro jugadores. Producido por Manfred Eicher, Arctic Riff se grabó en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia, en agosto de 2019.

El álbum se abre con la balada de rubato de Marcin Wasilewski "Glimmer of Hope" que, según explica el compositor, "se basa principalmente en un motivo que se mueve a través de algunas tonalidades". Tenía mucha curiosidad por escuchar cómo sonaría con el tono de Joe". El piano se prepara suavemente para la entrada del saxofón, y la primera frase de Lovano -sostenida por el conmovedor trabajo de pincelada de Michal Miskiewicz- establece la sensible atmósfera de escucha intensa que caracteriza la sesión.

Sigue el "Vashkar" de Carla Bley, una melodía interpretada de muchas maneras diferentes durante el último medio siglo. Marcin, que la escuchó por primera vez en el álbum Footloose del Paul Bley Trio con Steve Swallow y Pete LaRoca, encuentra nuevas posibilidades dentro del mundo que el tema de Carla abre: "Me gustan mucho las composiciones de Carla, y quería tocar la hermosa melodía de Vashkar con Joe". Lovano se apoya con autoridad en esa melodía antes de que el trío polaco desentrañe algunas de sus implicaciones. Joe había interpretado la música de Carla Bley como miembro de su banda en 1983 y, en 1986, con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, pero la presente grabación marca un primer encuentro como intérprete con "Vashkar".

"Cadenza" es la primera, y a nueve minutos la más larga, de las piezas colectivas formadas en el momento en el Riff Ártico. "En cada una de nuestras grabaciones hemos tratado de explorar áreas musicales que no hemos documentado antes. No había ningún plan preconcebido para las piezas improvisadas, pero justo cuando estábamos concluyendo una declaración musical juntos en 'Cadenza', tuve la sensación de que sería bueno llevarlo un poco más lejos. En ese momento, escuché a Manfred decir a través de los auriculares, "Marcin, por favor, continúa". Ese fue un momento especial, y ayudó a hacer de todo el asunto, espontáneamente, una mejor obra de arte."

La elegante balada de Wasilewski "Fading Sorrow" encuentra formas de mantener la música fresca dentro del formato de la canción. El bajo de Slawomir Kurkiewicz aquí, en solitario contra los sutiles acordes de Marcin y la discreta batería, es un punto culminante. Slawomir también está en primer plano en la pieza libre "Arco" que, como su título lo indica, despega de su entrada de bajo inclinado. "La improvisación libre es una experiencia muy gratificante basada en la confianza mutua y la apertura", dice Slawomir. "Como trío de trabajo hemos tocado libremente muchas veces y fue muy conmovedor ver a Joe saltando ahí con tanta franqueza y claridad. Es genial escuchar su voz en un contexto así". Los puntos fuertes de Lovano como músico incluyen su capacidad entusiasta de abarcar todas las cosas que ha sido el jazz, incluyendo sus expresiones tradicionales, modernas y experimentales.

El tenor astuto y alegre de Joe crea "Stray Cat Walk", al que pronto se unen en su ronda nocturna el bajo de Slawomir y la batería de Michal. Michal: "La belleza de las melodías de Joe y su asombroso flujo rítmico te animan como músico a ser más creativo y espontáneo".

"L'amour fou" es una pieza que Marcin escribió para mostrar las habilidades de Lovano en un contexto de ritmo rápido; el título de trabajo era "Loco por Lovo". El autor de la melodía tiene un brillante solo aquí, también, después de lo cual Joe alza el vuelo, animado por la animada sección rítmica, y Michal también tiene un breve y hábil solo.

"A Glimpse" es una miniatura caleidoscópica libre de cambios de enfoque, muy alerta en todo. Miskiewicz: "Desde mi punto de vista es necesario estar profundamente concentrado en cada nota, y predecir de alguna manera lo que puede suceder en el siguiente segundo, unos pocos segundos o a veces imaginar toda la secuencia."

Una segunda versión de "Vashkar" le otorga más del espacio solista a Lovano. Joe: "'Vashkar' es una hermosa y expresiva pieza musical. Cada una de las dos versiones tiene su propio sentimiento, estructura y exploración. Me alegro de que Manfred decidiera incluir ambas tomas. La música de Carla es inspirada e inspiradora, y diría lo mismo de la música que creamos en Arctic Riff."

Joe escribió "En el otro lado" para la sesión, "en contraste con las composiciones de Marcin". Es una pieza que fluye libremente con una secuencia específica de eventos a seguir: "Los tambores establecen el tema que es un intercambio de preguntas y respuestas entre el tenor y los tambores y el trío de piano. Un dúo de piano y batería sigue, y luego agrega el bajo en un momento de trío sin piano. El piano entonces vuelve a entrar, llevando al tema final con adornos. El resultado fue justo lo que esperaba. “

Y, finalmente, está "Old Hat" de Marcin, una conmovedora balada al estilo del jazz clásico, con tiernos solos tanto de Wasilewski como de Lovano, cuyo título hace referencia tanto al estilo nostálgico de la pieza como a la afición de Joe por los tocados vintage.

ECM Records

marcinwasilewskitrio.com

 

Abril 23

Abril 23

Rob Luft

 Gente como les va..., que bueno es estar de vuelta por acá. De tutti para hoy, un comienzo tranqui para una segunda mitad más eléctrica con grandes sorpresas. En el arranque el cantante y saxofonista estadounidense Curtis Stigers desde Gentleman (EmArcy | Abril 10, 2020) su más reciente álbum y según su propio criterio el disco mejor logrado de todos los que ha grabado. Le sigue el gran trompetista italiano Paolo Fresu al frente de su quinteto con ReWanderlust (Tuk Music | Marzo 27, 2020) un álbum publicado hace 23 años y hoy remasterizado vuelve a la luz bajo el sello del propio Fresu, como parte de la celebración de 36 años de carrera con el quinteto. Según Fresu éste disco refleja la comunión y conexión del grupo amasada durante todos éstos años.

El celebradísimo trio del pianista polaco Marcin Wasilewski acaba de lanzar un sencillo de promoción de su próximo álbum Arctiff Riff (ECM | Junio 26, 2020) en compañia del legendario saxofonista Joe Lovano. Una de las grandes sorpresas de la semana. El baterista alemán Wolfgang Haffner publicó hace pocas semanas Kind of Tango (ACT | Feb 28, 2020) una revisión muy particular de conocidos tangos más otros temas originales propios como de algunos de sus integrantes.

Hasta acá una primera mitad bien tranqui, comenzamos a levantar el ritmo, más eléctrico pero nada superficial con algunas sorpresas muy inesperadas. El tecladista estadounidense Erik Deutsch ?en el comienzo con Falling Flowers (LoHi Records | 18 Sep 2018). Habiendo participado de la movida local por muchos años como miembro del colectivo de jazz-fun Fat Mama y más recientemente de Leftover Salmon, es éste su primer álbum como líder de banda donde destaca la voz de su esposa Victoria Reed.

Guitarra eléctrica y piano para crear una interesante interpretación de la música de John Coltrane y McCoy Tyner, sus héroes musicales: Ray Suhy & Lewis Porter Quartet desde Transcendent (Sunnyside Records | Abril 17, 2020). El guitarrista Ray Suhy no podía tener una formación y práctica más dispar: miembro de Six Feet Under una banda de Death Metal y Death and Roll, pero además con una conexión muy temprana con el jazz y la música de Coltrane y Lewis Porter transitando desde hace años el jazz pero con acercamientos de éste tipo sin culpas siendo éste álbum el segundo junto al guitarrista.

Nuestro chico de tapa, el guitarrista británico Rob Luft con Life Is The Dancer (Edition Records | Abril 17, 2020), su segundo álbum tras Riser (Edition Records | Julio 28, 2017) su muy celebrado debut que atrajo la mirada de admiración del todo el movimiento. Cerramos con el grupo estadounidense Kneebody desde By Fire (Edition Records | Mayo 3, 2019) un EP con cinco covers grabados por primera vez en toda su carrera de casi veinte años, el grupo destila sonidos experimentales al tiempo que sus integrantes desarrollan proyectos en paralelo.

Hasta lueguito...

 

Programación ::: Sept 12

Programación ::: Sept 12

Portada: Rubberband (fragmento pintura de Miles Davis)

Hola gente..., gracias por acompañarnos una vez más, la vamos a pasar bien hoy con una selección bien jugosita. Ayer se conmemoró un nuevo aniversario del fallecimiento de Joe Zawinul en 2007, ahijado musical de Miles Davis, el padre de la fusión, fué uno de los precursores del movimiento al liderar junto a Wayne Shorter, otro Miles boy, Weather Report, la respuesta de ambos a la seminal locura que significó Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970) el álbum de Miles que parió al jazz-rock y en el que participaran ambos. Lo recordamos desde Black Water (Columbia | Junio 30, 1989) al frente de The Zawinul Syndicate, su última formación donde destaca la participación del guitarrista Scott Henderson, de pronta visita a nuestro país.

Y hablando del maestro Miles, (ayer fué el Día del Maestro de paso un saludote a todos los colegas...) nos sorprende con una vieja grabación hecha hace treinta y tres años, proyecto abandonado cuya primera parte vio la luz el 21 de abril de éste año, un EP con cinco de los once temas originales, hablamos de Rubberband (Rhino | Sept 6, 2019). Este proyecto muestra las nuevas aventureras lineas que experimentaba el genial Miles y que blanqueara más adelante.

Seguimos con el maestro Miles pero para ocuparnos de otro de sus discípulos, el baterista Jimmy Cobb, integrante de la formación que grabara Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959), la joya del movimiento, la obra maestra de Miles. Cobb, de noventa años, acaba de lanzar This I Dig Of You (Smoke Sessions Records | Agosto 16, 2019) en la vispera del 60 aniversario del monumental Kind Of Blue. Acompañan a Cobb el gran pianista Harold Mabern y dos de sus ex-estudiantes, el bajista John Webber y el guitarrista Peter Bernstein, al final el viejo Jimmy también es un maestro...

Más sorpresas!! (y éso que para navidad y mi cumple falta un rato todavía!!), otra grabación inédita rescatada de los archivos: When Will The Blues Leave (ECM | Junio 7, 2019) del trio liderado por el pianista Paul Bley junto a otras glorias, Gary Peacock y Paul Motian. El trio de Bley, uno de los pioneros del movimiento, se formó en 1963 y tras idas y venidas recién en 1998 se vuelven a reunir para grabar en estudio Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999) del que resultara la gira en la que se grabó éste recientemente resucitado álbum. Discazo...!!!

Es notorio el vuelco musical del trompetista israelí Avishai Cohen desde su arribo al sello ECM, acá junto a su paisano, el pianista Yonathan Avishai en Playing The Room (ECM | Sept 6, 2019) una contribución mutua que refleja sus años de amistad y colaboración. Otro testigo privilegiado de la historia del movimiento, el baterista Al Foster desde Inspirations & Dedications (Smoke Sessions Records | Junio 28, 2019) un largo álbum con dos Inspirations de sus maestros, Herbie Hancock, con el que abre el disco, y Miles Davis cerrandolo, el resto Dedications a su familia.

Los dos últimos: El saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019) que quedó de la semana pasada. Cerramos con el trompetista italiano Enrico Rava junto al saxofonista Joe Lovano con Roma (ECM | Sept 6, 2019), reunidos para una pequeña gira en noviembre del año pasado 2018 durante la que se grabó este álbum en el Auditorio Parco della Musica de Roma, al frente ambos de un quinteto que incluye al pianista Giovanni Guidi, al baterista Gerald Cleaver y al bajista Dezron Douglas (su debut en ECM).

Nos vemos...

Que no se apague el fuego…

Que no se apague el fuego…

Portada: Dexter Gordon (feb 27, 1923 | abril 25, 1990)

Amigos, cómo les va..., un episodio más de nuestro ritual semanal que viene cargadito con muchas buenas nuevas. Abrimos con el talentoso saxofonista estadounidense Ken Fowser desde Don't Look Down (Posi-Tone | Feb 16, 2018), tercer álbum como líder para el sello Posi-Tone. Fowser muy respetado por su adhesión a la escuela clásica pero con una fuerte visión artística de vanguardia, tras los pasos rítmicos de John Coltrane, Lee Morgan o McCoy Tyner.

Los actuales integrantes del trio de Brad Mehldau: Jeff Ballard y Larry Grenadier, más el ex miembro el baterista Jorge Rossy, presentan sus recientes trabajos como líderes de sus propios proyectos. Comenzamos con Jorge Rossy Vibes Quintet desde Beyond Sunday (jazz&people | Nov 16, 2018) quien sorprendentemente ejecuta el vibráfono en éste quinteto de estrellas: el saxofonista Mark Turner, el guitarrista catalán Jaume Llombart, el bajista Doug Weiss y el legendario baterista Al Foster. Discazo...

Ahora el turno del baterista Jeff Ballard con Fairgrounds (Edition Records | Enero 29, 2019). Ballard ha desarrollado fuera del trio de Mehldau un universo sonoro de vanguardia en constante desarrollo que lo ha destacado entre los músicos de la actualidad. La libertad total era la única restricción, comenta Ballard sobre la propuesta hacia sus colegas entre los que contamos a el guitarrista Lionel Loueke; el pianista Kevin Hays; Reid Anderson en electrónicos; Pete Rende, piano y sintetizadores y los invitados Chris Cheek y, nuevamente, Mark Turner, en saxo tenor.

Completa el contrabajista Larry Grenadier con The Gleaners (ECM | Feb 15, 2019), el debut del celebrado bajista en ECM sumando un capítulo más a la serie que el sello dedica a bajos solistas junto a los trabajos de Dave Holland, Barre Phillips y Miroslav Vitous Dos temas originales de Grenadier más temas de George Gershwin, John Coltrane, Paul Motian, Rebecca Martin y Wolfgang Muthspiel (quien escribió especialmente dos temas para éste álbum) y una especial dedicatoria a Oscar Pettiford, ...tributo a uno de los primeros bajistas de jazz que realmente me interesó cuando era adolescente.

Otro debut en ECM pero de un viejo y legendario protagonista, el saxofonista Joe Lovano con Trio Tapestry (ECM | Enero 25, 2019). El gran saxofonista, que ha aparecido en grabaciones de ECM en los últimos cuarenta años tocando para Paul Motian, Steve Kuhn y John Abercrombie, entre otros, luego de una largísima temporada grabando en Blue Note inscribe su nombre como líder de banda en el sello alemán junto a la talentosa pianista Marilyn Crispell y la baterista Carmen Castaldi.

La compositora y conductora japonesa Miho Hazama liderando el ensamble m_unit muestra su enorme potencial expresivo en Dancer In Nowhere (Sunnyside Records | Feb 8, 2019). Además de liderar su colectivo, Hazama es Directora Asociada de The New York Jazzharmonic y en europa ha colaborado con la Metropole Orkest; la Danish Radio Big Band y la WDR Big Band. Discazo...

El sonido de dos instrumentos en apariencia incompatibles entre sí, órgano y saxo que fuera explorado exitosamente por Jan Garbarek y Kjell Johnsen en Aftenland (ECM | Enero 1, 1980) vuelve a ser motivo de un nuevo experimento a cargo de los dos principales músicos de jazz de Azerbaiyán, Rain Sultanov & Isfar Sarabski desde Cycle (Ozella Music | Abril 20, 2018), la incorporación del piano hace de éste trabajo un nuevo y hasta ahora original ciclo en la eterna espiral que explora ...el surgimiento de la sociedad espiritual y el ascenso de la humanidad a un nivel superior, no como una utopía sino como una realidad que se esfuerza por expresarse, según la descripción del saxofonista Rain Sultanov.

Ayer fue el º96 aniversario del nacimiento del gran saxofonista Dexter Gordon, cerramos con el eterno sonriente saxofonista tenor dueño uno de los más expresivos y significativos sonidos de toda la historia del género desde Tangerine (Prestige | Enero 1, 1975), "Aunque este disco no es un clásico a la par con su trabajo de Blue Note, todavía ofrece una prueba inmediata de por qué reside en el escalón superior de la jerarquía del saxofón tenor" describe una crítica de All About Jazz.

Hasta lueguito...

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Joe Lovano con cuerdas: una experiencia emocionante…

[audio:Symphonica-Emperor_Jones.mp3|titles=Emperor Jones|artists=Joe Lovano]

Symphonica
Joe Lovano

Blue Note | sep 2, 2008

Joe Lovano - SymphonicaJoe Lovano, una de las figuras más refulgentes del firmamento jazzero, se somete como lo hicieran otros grandes al influjo «músico de jazz con cuerdas», algo para mi gusto fascinante, con Symphonica, su primer encuentro con una gran orquesta completa,  junto a la prestigiosa WDR Radio Big Band y la Rundfunk Orchestra, conducida por Michael Abene quien se hiciera cargo de ella en 2003, viejo conocido de Lovano de las épocas de la Mel Lewis Jazz Orchestra.

«Las orquestaciones de Michael son hermosas y llenas de imaginación», dice Lovano, «…me dejó un montón de espacio para explorar y ser yo mismo» y continua, «…fué muy emocionante poder exponer mi propia historia, yo había hecho proyectos orquestales como Rush Hour con Gunther Schuller (1995), Celebrating Sinatra con Manny Albam (1997) Viva Caruso con Byron Olson (2001)…, ¿qué hace que este proyecto sea único?, que éstas composiciones son de mi repertorio personal».

Todas viejas composiciones de Lovano salvo «Duke Ellington’s Sound Of Love» de Charles Mingus componen éste debut, con un recorrido lírico y suave desde su comienzo con Emperor Jones (Landmarks, 1990, debut con Blue Note) en honor al baterista Elvin Jones: «Esta fue una de las primeras baladas que escribí en algún momento a mediados de los años 80…, es increíble lo que hizo Michael, ¿cómo creó esta hermosa orquestación?, se siente como si fuera un cuarteto» comenta excitado el saxofonista; cerrando con otra balada preciosa, muy romántica, «I’m All For You» (I’m All For You, Blue Note, 2004), más «The Dawn Of Time» (Oh!, Blue Note, 2002),  «His Dreams» un tema escrito por Lovano a su padre fallecido en 1987 y dos temas bien bop: «Alexander The Great» en duelo muy divertido con Karolina Strassmayer (saxo alto) solista de la banda y «The Dawn Of Time» donde destaca el guitarrista Paul Shigihara.

«Toda la experiencia de tocar con la orquesta fue emocionante», confiesa un Lovano muy agradecido y nosotros también…

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