Mark Turner ::: Return From The Stars

Mark Turner ::: Return From The Stars

Return From The Stars

Mark Turner

ECM | Marzo 25, 2022

Mark Turner - Return From The Stars

 

1 Return From The Stars 9:35
2 Terminus 7:22
3 Bridgetown 8:56
4 It’s Not Alright With Me 10:26
5 Nigeria II 4:37
6 Waste Land 5:16
7 Unacceptable 12:22
8 Lincoln Heights 6:15

 

Mark Turner saxophone
Jason Palmer Trumpet
Joe Martin Double Bass
Jonathan Pinson Drums

 

 

 

Mark Turner ha sido una presencia frecuente y significativa en las grabaciones de ECM de los últimos doce años, aportando su arte con el saxofón y su compromiso musical a las grabaciones con Enrico Rava, el Billy Hart Quartet, el trío cooperativo Fly (con Jeff Ballard y Larry Grenadier), Stefano Bollani y, más recientemente, Ethan Iverson, en la grabación a dúo Temporary Kings. Los álbumes bajo el liderazgo de Turner, sin embargo, han sido escasos y Return from the Stars es la primera grabación de ECM que cuenta con su cuarteto desde Lathe of Heaven de 2014.

La composición de Turner para su grupo en Return from the Stars da a los músicos mucho espacio en el que moverse, en un álbum a la vez estimulante y reflexivo en su arco de expresión. Los solos fluyen orgánicamente a partir de los arreglos y, bajo la deslumbrante interacción del tenor de Turner y la trompeta de Jason Palmer, el bajista Joe Martin y el baterista Jonathan Pinson a menudo vagan libremente.

La ausencia de un instrumento acorde mantiene abiertas las posibilidades de conversación en la música, ya que las composiciones modulan entre lo meticulosamente estructurado y lo libremente guiado. Mark Turner confía mucho en la intuición y en los objetivos artísticos compartidos de un conjunto, y aprecia la tensión narrativa que surge de la yuxtaposición de libertad y responsabilidad:

"Mi proceso al escribir es que escribo para la gente que toca", dice. "No me gusta decirles mucho sobre las composiciones. Me gusta escribir una pieza musical y saber que la gente que he elegido la va a tocar, básicamente, como ellos tocan. Prefiero que se encuentren a sí mismos en la música. Las melodías están escritas de tal manera que cada músico puede elegir cómo ocuparse de lo que se supone que debe hacer. Hay partes escritas para las trompas. No hay mucho escrito para la sección rítmica, salvo algunos "golpes" y quizás cambios de tiempo en las secciones. Me limito a dar directrices sobre cómo debe sonar la sección y luego dejo que el bajo y la batería decidan cómo hacerlo. Lo que haga que la sección rítmica suene bien, eso es lo que hacemos. Luego, los cuernos tocan encima de eso. "

El bajista Joe Martin es el único músico que se mantiene de la formación de Lathe of Heaven. Lleva tocando con Turner en diversos contextos desde 1995. Y, como él mismo señaló a la revista Music & Literature "Siempre siento que tocando con Mark tengo que tocar lo mejor posible y subir el listón. En el cuarteto, como no hay un pianista o un guitarrista que llene un determinado espacio armónico para todos, probablemente soy más consciente de mis elecciones de notas. La elección de una sola nota lo cambia todo, sugiere la tonalidad, la armonía".

Turner conoció al dinámico baterista Jonathan Pinson mientras tocaba con el grupo del guitarrista israelí Gilad Hekselman. El currículum de Pinson empieza por todo lo alto: se zambulló en la música a fondo, haciendo giras con Herbie Hancock, Wayne Shorter y Greg Osby cuando aún era un veinteañero. Su currículum también incluye trabajos con Kamasi Washington, Ambrose Akinmusire, Dave Liebman y muchos otros. Pinson debuta en ECM con Return from the Stars, al igual que el trompetista Jason Palmer.

Palmer y Mark Turner se encontraron por primera vez como compañeros de banda hace una década. Posteriormente, Mark tocó en proyectos dirigidos por el trompetista, y también grabó en algunos de sus proyectos (Places, Rhyme and Reason y The Concert). Entre las cualidades de Palmer destaca su "disposición a adentrarse en zonas desconocidas para él". Ambos comparten un conocimiento enciclopédico de la música.

El Boston Phoenix ha dicho de Palmer que "crea fuego con su tono seguro y la fría deliberación de sus solos". Lo mismo podría decirse de Turner, que, según la National Public Radio, "tiene una firma sónica innovadora, un cierto cromatismo flotante, una atención rítmica y una ligereza de tono, llena de sutilezas".

Return from the Stars toma su título de la novela de ciencia ficción de Stanis?aw Lem, en la que un astronauta regresa de una misión espacial de exploración para encontrar que la vida en la Tierra ha cambiado mucho, y que sus propios valores no coinciden con los de una sociedad conformista y reacia al riesgo. El entusiasmo de Turner por la ciencia ficción es bien conocido, y algunos observadores han percibido en su obra una especie de "viaje en el tiempo" idiomático: The Guardian describió su álbum del cuarteto de ECM Lathe of Heaven (que lleva el nombre de una historia de Ursula K. Le Guin) como "un sonido de Birth of the Cool flotando sobre un concepto rítmico del siglo XXI".

El estudio profundo de una serie de maestros del jazz ha informado su estilo, su expresividad en toda la gama del saxofón tenor, y el alcance de su escritura, que lleva la música hacia adelante al tiempo que es muy consciente de su historia.

Return from the Stars se grabó en el estudio Sear Sound de Nueva York y se mezcló en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia. El álbum fue producido por Manfred Eicher.

 

ecmrecords.com

Emile Parisien ::: Louise

Emile Parisien ::: Louise

Louise

Emile Parisien

ACT | Enero 28, 2022

Emile Parisien - Louise

 

1 Louise 5:47
2 Madagascar 8:21
3 Memento, Pt. I 7:15
4 Memento, Pt. II 2:56
5 Memento, Pt. III 5:15
6 Il Giorno Della Civetta 5:35
7 Jojo 5:23
8 Jungle Jig 3:36
9 Prayer 4 Peace 5:50
10 Madagascar (Single Edit) 4:41

Emile Parisien / soprano saxophone
Theo Croker / trumpet
Roberto Negro / piano
Manu Codjia / guitar
Joe Martin / bass
Nasheet Waits / drums

Recording Information

Recorded by Mathieu Pion at Studio Gil Evans de La Maison de la Culture, Amiens (France), June 2021
Mixed by Mathieu Pion in October 2021
Mastered by Klaus Scheuermann

Cover art by Helena Soubeyrand

Emile Parisien ha formado un sexteto americano-europeo de primer orden para este álbum, su séptimo como líder o colíder en ACT. La banda estará de gira en 2022, año en el que también se cumple el décimo aniversario de la primera aparición de Parisien en un álbum de ACT.

El saxofonista desarrolló su fuerte sentido de la dirección en la música muy pronto: tenía 10 años cuando llegó a su familia en Cahors la noticia de que se abriría una nueva escuela de música a unos 200 kilómetros, en Marciac. El joven dijo a sus padres que esa era la escuela a la que quería ir como interno... y así, con su apoyo y aprobación, se fue. Y fue a través de la escuela y del festival de Marciac que recibió la tutoría de algunos de los grandes del jazz norteamericano: Wynton Marsalis (que apareció como invitado en el álbum Sfumato Live), Clark Terry, Bobby Hutcherson, Oscar Peterson...

"La mejor novedad que se ha producido en el jazz europeo desde hace mucho tiempo" (Le Monde)

El hecho de que tres de los músicos del sexteto de "Louise o la mitad de la banda sean estadounidenses (Theo Croker (trompeta), Joe Martin (bajo) y Nasheet Waits (batería) es importante para Parisien: "Era el momento de volver a la fuente que me hizo amar esta música en primer lugar", explica. La idea de un "retorno a la fuente" es especialmente cierta en la elección de Parisien de trabajar junto a Theo Croker, el nieto del trompetista Doc Cheatham (1905-97). Parisien describe su encuentro en la gira de "Jazz Animals" en 2018 como haber sido un 'super-rencontre', y una conexión musical particularmente fuerte y una amistad personal se han desarrollado desde esas reuniones. En "Louise", Parisien no solo se ha asegurado de que se pueda escuchar una enorme gama emocional y estilística en la forma de tocar la trompeta de Croker, sino que también ha disfrutado de emparejar y entrelazar su propia voz melódica con la de Croker. Su interacción es algo especial, y proporciona algunos de los muchos momentos de alegría en este álbum amplio pero muy coherente. Parisien también ha dado generosamente a Croker la oportunidad de tener la última palabra en el álbum, con su solemne y evocadora composición, "Prayer for Peace".

El batería Nasheet Waits es una presencia vívida y energizante en todo el álbum, y especialmente en la tercera parte de "Memento", la pieza más sustancial de "Louise", que Parisien dedica a su madre. "Me encanta cómo toca Nasheet, es increíble. Fue un sueño tocar con él", dice Parisien, que primero admiró la forma de tocar de Waits en los discos, antes de que sus caminos se cruzaran en los festivales. Esta es la primera vez que trabajan juntos. Joe Martin es uno de los bajistas neoyorquinos de primera fila; Parisien lo conoce de su época como compañeros del cuarteto de Yaron Herman.

Manu Codjia y Robert Negro son dos de los colegas musicales más cercanos a Emile Parisien. "Hemos tocado en muchos contextos, hemos explorado mucha música juntos", dice Parisien. El guitarrista Codjia fue uno de los primeros músicos que conoció cuando se trasladó a París hace casi dos décadas. "Manu tiene una capacidad asombrosa para ser el 'pegamento' que mantiene unida a una banda y crea un sonido común". Codjia ha aportado la composición "Jungle Jig", una pieza enérgica en la que se ha conseguido un equilibrio ideal entre el caos y el orden. Roberto Negro también ha tocado con Parisien regularmente como dúo, en Sfumato y otros contextos. "La música europea, la clásica, el jazz... ¡Roberto lo toca todo tan bien! Es un músico muy completo", dice Parisien. La composición de Roberto Negro "Il giorno della civetta" (La civeta) tiene un ritmo elegante y un flujo maravillosamente natural.

El tema que da título al disco, "Louise", es suave, espacioso y meditativo. El título hace referencia a las esculturas "araña" de Louise Bourgeois. Estas esculturas se han visto en su mayoría en espacios públicos, y eso ha hecho que Parisien reflexione sobre cómo el encierro durante la clausura nos ha privado a todos de la alegría de estar al aire libre. Las esculturas de Bourgeois también están muy vinculadas a los temas de la maternidad, y a las metáforas de hilar, tejer, cuidar y proteger. El afecto y la valoración de Parisien por el amor incondicional de las madres hacia sus hijos es el trasfondo emocional de este tema evocador, con sus gloriosos solos de Theo Croker y Manu Codjia.

Dos piezas traen a la palestra a músicos europeos de generaciones anteriores que han sido influencias decisivas para Parisien: "Jojo" es una feliz referencia a Joachim Kühn; el tema es inconfundible, intencionada y profundamente 'Ornette-ish' en su inspiración. "Madagascar", de Weather Report, recuerda la época en que Parisien tocaba en The Syndicate, la banda formada en 2007 para continuar el legado de Joe Zawinul e interpretar su música.

"Louise" es un álbum notable en el que la energía feroz contrasta y convive felizmente con un lado mucho más suave. Sus sutilezas y alegrías emergen cuanto más se escucha. De este modo, "Louise" nos permite conocer mejor el carácter y la individualidad creativa de uno de los principales músicos de jazz de Europa.

actmusic.com