AGOSTO 17

AGOSTO 17

Walter Smith III
AGOSTO 17  :::  Walter Smith III
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Walter Smith III - return to casual
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1. Yumi Ito – Ysla – Is It You

2. Fanny Gunnarsson – Night of Stars – Hours

3. Johnathan Blake – Passage – Passage

4. Paul Wertico’s Drums Without Boundaries – Black Two

5. Walter Smith III – return to casual – Shine

6. The Nightcrawlers – Get Ready – Dr J

7. Tenors Of Kalma – Sounds of Salo – Birmingham

8. Andorra – Current – Kuriosa

 

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Salute amigos, cómo les va…, una noche para escuchar buena música como siempre, que comienza con la pianista, cantante, compositora, productora y arreglista japonesa-polaca Yumi Ito desde Ysla (enja | Abril 14, 2023), cautivadora voz y originales composiciones sobre la soledad y la separación, el fin del mundo y el renacimiento.

Otra pianista y cantante, sueca esta vez, Fanny Gunnarsson desde Night of Stars (Havtorn Records | Abril 14, 2023) de buena prensa en su país ha logrado hacer escuchar su música fuera de casa replicando los augurosos comentarios. El baterista estadounidense Johnathan Blake acaba de publicar Passage (Blue Note | Agosto 11, 2023), su segundo en el sello de la nota azul con su última formación Pentad, el álbum lleva por título un tema escrito por su padre el violinista de jazz John Blake Jr., un homenaje y «una celebración de la vida y el legado de mi padre».

Fué Disco Completo el martes pasado y ahora de nuevo por acá con su último álbum, Paul Wertico’s Drums Without Boundaries (Da Vinci Classics | Junio 30, 2023), del legendario bata Paul Wertico junto a viejos colegas y el Ichos Percussion Quintet.

El Chico de Tapa: el saxofonista estadounidense Walter Smith III desde return to casual (Blue Note Records | Abril 7, 2023) debut en el sello de la esperada continuación del anterior Still Casual de 2014, con la misma estelar formación.

La vieja época gloriosa del combo de órgano que parece no querer irse nunca, en una versión picante y moderna con The Nightcrawlers desde Get Ready (Cellar Live | Marzo 24, 2023), grabado en vivo en el Frankie’s Jazz Club de Vancouver, Canadá. Seguimos con el grupo finlandés Tenors Of Kalma desde Sounds Of Salo (enja | Marzo 16, 2023), grupo co-liderado por el saxofonista, flautista y vocalista Jimi Tenor y el guitarrista Kalle Kalima, propuesta muy interesante que combina jazz, pop y electrónica con la sugerente voz de Tenor.

Cerramos con otra formación nórdica, el grupo danés Andorra con Current (April Records & Music Co. | Marzo 24, 2023), sugerente sonido de estilo indie-rock con alma jazzera, apenas su segundo ábum como grupo.

Nos vemos…

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Johnathan Blake ::: Passage

Johnathan Blake ::: Passage

Passage

Johnathan Blake

Blue Note | Agosto 11, 2023

Johnathan Blake - Passage

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1 Lament For Lo 1:13
2 Passage 9:38
3 Muna & Johna’s Playtime 9:37
4 Tiempos 6:29
5 Groundhog Day 5:07
6 Tears I Cannot Hide 5:21
7 A Slight Taste (Dez Intro) 1:04
8 A Slight Taste 8:36
9 Out of Sight, Out of Mind 7:07
10 West Berkley St.0 4:22

 

Johnathan Blake - drums
Immanuel Wilkins - alto saxophone
Joel Ross - vibraphone
David Virelles - keyboards, piano, Fender Rhodes
Dezron Douglas - double bass

 

Segundo álbum de Johnathan Blake en Blue Note, una conmovedora continuación de su aclamado debut Homeward Bound de 2021, para el que el baterista y compositor volvió a reunir a su dinámica banda Pentad con el saxofonista alto Immanuel Wilkins, el vibrafonista Joel Ross, el pianista David Virelles y el bajista Dezron Douglas. Dedicado al padre y mentor musical de Blake, el violinista de jazz John Blake Jr., Passage capta el arco de la evolución personal y colectiva: el paso de un momento a otro, de una fase a otra. "Passage continúa donde Homeward Bound lo deja", dice Blake. "Es una celebración de la vida y el legado de mi padre".

El álbum presenta cinco composiciones propias de Blake, además de piezas de Douglas, Virelles y el fallecido baterista y compositor Ralph Peterson. La pieza central emocional es el vibrante tema que da título al disco, "Passage", que fue compuesto por el padre de Blake y capta su personalidad musical como reflejo de la persona que fue y de la vida que vivió. Orquestando diferentes secciones, Blake destaca el complicado movimiento armónico a través de la pieza. El solo de Wilkins establece la dualidad energética de todo el disco: sereno pero relajado, una tranquila confianza.

Passage presenta al quinteto en un nivel elevado de conciencia y arte. El álbum, una celebración de la vida y la nostalgia, rinde homenaje a quienes han marcado la vida de Blake y han dado forma a su música. Para Blake, la mejor manera de honrar sus espíritus y preservar su legado es cultivar la interconexión entre los oyentes y sus compañeros artistas: "Este disco muestra realmente el nivel de confianza que hemos alcanzado juntos. Pentad es una hermandad: cinco entidades que se unen para formar un solo sonido".

  

johnathanblake.com
bluenote.com

Bill Frisell ::: Four

Bill Frisell ::: Four

Four
Bill Frisell
Blue Note | Nov 11, 2022
Bill Frisell - Four
 

1 Dear Old Friend (for Alan Woodard) 2:25
2 Claude Utley 5:15
3 The Pioneers 5:43
4 Holiday 3:47
5 Waltz for Hal Willner 2:48
6 Lookout for Hope 5:10
7 Monroe 6:18
8 Wise Woman 3:46
9 Blues from Before 3:49
10 Always 4:14
11 Good Dog, Happy Man 3:03
12 Invisible 4:50
13 Dog on a Roof 6:42

 

 

Bill Frisell - guitar
Gregory Tardy - saxophone, clarinet
Gerald Clayton - piano
Johnathan Blake - drums

 

"El álbum está capturando este primer momento en el que estábamos, los cuatro, juntos, tocando estas canciones. La música es increíble de esa manera porque nunca volveremos a tocar estas canciones de esta forma".

Bill Frisell sigue a su aclamado álbum para trío Valentine de 2020 con el lanzamiento el 11 de noviembre de Four, una impresionante meditación de 13 pistas sobre la pérdida, la renovación y las amistades. El tercer álbum del guitarrista y compositor para Blue Note Records desde que firmó con el sello en 2019 ofrece nuevas interpretaciones de originales de Frisell previamente grabados, así como nueve temas nuevos.

Producida por Lee Townsend, la sesión reúne una nueva formación de amigos musicales, espíritus independientes y mentes afines: Gerald Clayton (piano) y Johnathan Blake (batería), compañeros de Blue Note, y Greg Tardy (saxofón, clarinete y clarinete bajo). Escucha "Waltz for Hal Willner", un sentido homenaje al querido amigo de Frisell.

Durante el encierro, como tantos artistas prolíficos, Frisell se volcó en sí mismo. "Era traumático no estar con la gente", dice, "así que tomé mi guitarra, y mi guitarra me salvó". Durante esos meses, escribió montones de melodías e ideas de composición. Para cuando programó las sesiones de grabación de Four, había acumulado montones de cuadernos llenos de música fragmentada. Al poner poco más que un esbozo de información ante sus compañeros, Frisell fomentó una especie de orquestación espontánea y cooperativa.

"Todo el mundo tenía la información, pero era muy abierto en cuanto a quién tocaba qué y cuándo", dice. "Sin un bajo, daba un poco de miedo, pero no pensaba tanto en los instrumentos. Siempre se trata más de la reacción química que va a ocurrir".

A lo largo de la grabación, la expresión de cada artista emerge a partes iguales de forma melódica y textural. Las elecciones fuertes y sutiles establecen la profundidad del carácter de la música desde la primera frase. Su contrapunto colectivo cambia, pero se mantienen fieles a la idea inicial de cada canción. Rara vez alguien toma el micrófono.

"Todo el mundo se lanza a la vez, y entonces encuentras esta forma de hablar con los demás", dice Frisell. "Escuchas al quinteto de Miles Davis y quizá Miles esté haciendo un solo, pero es la cosa cooperativa lo que te deja boquiabierto".

Algunos aspectos de Four reflejan el afecto de Frisell por la Americana, y una hábil saturación de blues. Pero lo que está dispuesto a dar al disco su permanencia es menos tangible.

"El álbum está capturando este primer momento en el que estábamos, los cuatro, juntos, tocando estas canciones. La música es increíble de esa manera porque nunca volveremos a tocar estas canciones de esta forma". 

   

bluenote.com 
billfrisell.com 

Oded Tzur ::: Isabela

Oded Tzur ::: Isabela

Isabela
Oded Tzur

ECM | Mayo 13, 2022

Oded Tzur - Isabela

 

1 Invocation 1:52
2 Noam 6:37
3 The Lion Turtle 8:35
4 Isabela 10:50
5 Love Song for the Rainy Season 7:33

Oded Tzur, tenor saxophone
Petros Klampanis, double bass
Nitai Hershkovits, piano
Johnathan Blake, drums

All compositions by Oded Tzur.

Recorded by Stefano Amerio at Auditorio Stelio Molo in Lugano, Switzerland, September 2021. Produced by Manfred Eicher.

Cover photo by Sebastião Salgado.

 

 

El exquisito y tierno lirismo, compuesto e improvisado, está salpicado de crescendos cuidadosamente controlados de pasión vocalizada a todo pulmón. Es una combinación embriagadora y edificante de un estilista idiosincrásico al frente de una banda maravillosamente empática... una pequeña obra maestra perfecta.

All About Jazz

"Me llevó un tiempo desarrollar el valor para explorar también el otro extremo, ver qué ocurre cuando sigues la explosión en el otro extremo del espectro dinámico. Para este álbum me sentí finalmente cómodo para explorar la totalidad del rango dinámico, el silencio pero también las erupciones, los colores brillantes".

Oded Tzur

El cuarto álbum de Oded como líder es la culminación de todo su viaje musical en forma de carta de amor. Después de publicar Here Be Dragons en 2020, el líder de la banda comenzó un proyecto de composición que se basaría en el concepto de Raga, el sistema indio de estructuras melódicas, como plataforma para el retrato musical. Cada una de las composiciones de Isabela resalta un aspecto diferente de la misma Raga, mientras que la propia canción del título es su pieza central.

Los músicos indios suelen describir una Raga como una personalidad abstracta, incluso un dios o una diosa, con la que el músico conecta en el momento de tocar. Al igual que una persona, una Raga es un conjunto infinito de posibilidades más que una narrativa estricta: un mundo en el que pueden existir innumerables melodías, todas ellas remitiendo a la misma fuente.

Durante el proceso de composición, Oded también profundizó en el Blues y consideró el espacio que ocupa su propia música en el eje entre la música clásica americana y la india. Su redescubrimiento de los artistas del Delta Blues le inspiró una interpretación personal del género como un tipo de Raga, un universo propio que es a la vez infinito e inconfundible. Isabela es el intento del saxofonista de tejer un hilo a través del tejido de sus influencias musicales, un tejido singularmente diverso, contando la historia de una persona individual.

**************

En su continuación de Here Be Dragons, el saxofonista israelí Oded Tzur y sus colaboradores aplican su sutil dialecto en un espacio más intenso, explorando los matices y colores del raga que el saxofonista se ha creado a sí mismo en una secuencia de meditaciones tranquilas y poderosas exclamaciones. A lo largo de Isabela prevalece un elevado sentido de la urgencia, ya que Oded vuelve con su cuarteto inalterado para tejer una idea musical subyacente a través de una serie de elaborados y apasionados diseños. Desde su primera aparición para ECM, la interacción del grupo se ha hecho más íntima en el camino y la profunda confianza entre el líder y sus acompañantes es una fuerza impulsora y vinculante detrás del alcance conceptual de la música.

Oded ha forjado un enfoque particularmente idiosincrásico de la composición en su trayectoria musical, mezclando el raga y el jazz de una manera en la que el saxofonista no toma prestados ni imita modismos musicales de otros lugares, sino que aplica un concepto musical-filosófico global a nivel universal. Según Oded, un raga va más allá de un conjunto de parámetros ligados a los compases o las notas: "Una forma de definir un raga es verlo como una personalidad abstracta hecha de sonido. Algún músico se referiría incluso a ella como una presencia a la que hay que dar vida. Ahí es donde ya no es una escala, sino algo mucho más que una secuencia de notas. En ese sentido, el blues es exactamente como una raga. Tiene una escala, pero no es simplemente una escala. Es una personalidad abstracta que es tan distinta que puedes escuchar una frase de ella y ya decir: 'eso es blues' - Como una persona que reconoces de lejos".

Una vez más, se unen a Oded en su viaje musical el pianista Nitai Hershkovits, el bajista Petros Klampanis y el batería Johnathan Blake, que infunden a las invenciones del líder una musicalidad sin esfuerzo y una vívida imaginación. Cada uno de ellos es un pilar en la escena del jazz contemporáneo y con vínculos que van más allá del formato tradicional del género, los colaboradores del saxofonista tienen "libertad para desarrollar la música como quieran", dentro de las estructuras y posibilidades que ofrecen las composiciones. El grupo descubre constantemente nuevas formas de comunicarse entre sí y de ampliar su vocabulario musical en el proceso: "Es como si estuviéramos en un río con árboles alrededor de las orillas, por lo que no podemos distinguir realmente hacia dónde nos dirigimos, pero podemos estar seguros de que nos llevará a un buen lugar". Ese lugar está marcado por las delicadas pinceladas de Nitai al piano, el feroz y seguro trabajo de percusión de Johnathan y los más que fiables cimientos de Petros en la parte profunda.

Downbeat ha descrito la forma de tocar de Oded como "silenciosamente fantástica y llena de fintas narrativas", al tiempo que ha perfilado su tono como "ligero y dulce, con una ligereza susurrada", y la técnica microtonal de flexión de notas del saxofonista, inspirada en los instrumentos clásicos indios y que roza lo "apenas audible", está de nuevo en el corazón de su voz y de las melodías que sobresalen en Isabela.

La raga que impregna el álbum de principio a fin se introduce en el acto de apertura, "Invocation", que funciona como un chalan en la música clásica india, el esqueleto de una raga que esboza la estructura de la raga de la forma más breve posible, como lo hace una sinopsis de una obra de teatro. Oded y su cuarteto desarrollan la materia musical concentrada de "Invocation" y la transforman en nuevas formas en amplios estudios de temperamento, pasando de la introspección pensativa en un momento a la improvisación extrovertida y libre en el siguiente. "Me llevó un tiempo desarrollar el valor para explorar también el otro extremo, ver qué ocurre cuando sigues la explosión en el otro extremo del espectro dinámico. Para este álbum me sentí finalmente cómodo para explorar la totalidad del rango dinámico, el silencio pero también las erupciones, los colores brillantes".

Ni el silencio ni los colores brillantes que sumergen el álbum en múltiples matices podrían surgir sin las distintivas contribuciones de los compañeros de viaje de Oded, y la interpretación del grupo se ve resaltada por la acústica cristalina del Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano, donde se grabó el álbum en septiembre de 2021.

Isabela fue producido por Manfred Eicher. 

ecmrecords.com 
odedtzur.com 

NOVIEMBRE 11

NOVIEMBRE 11

Román Ostrowski Cuarteto

NOVIEMBRE 11  :::  Román Ostrowski Cuarteto

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1. Andy James, John Patitucci - An Evening with - Burn For Love

2. Fergus McCreadie - Cairn - An Old Friend

3. Ayumi Tanaka Trio - Subaqueous Silence - Subaqueous Silence

4. Román Ostrowski Cuarteto-En vivo en Thelonious Club - Last Call

5. Yoko Miwa Trio - Keep Talkin' - Sunshine Follows the Rain

6. Johnathan Blake - Homeward Bound - Rivers & Parks

7. Jazz Bigband Graz - Times of Change Vol. 2 - Coromandel

8. Till Brönner - Christmas - Christmas Time is Here

CORTINAS David Virelles - Mbókó

CORTINAS
David Virelles
Noviembre 10, 1983

Salute amigos, todo parecía indicar que hoy no podría estar al aire con ustedes pero solucionado el tema acá me encuentro para castigarlos un poco con algo de la mejor música del mundo, la que nos reúne cada martes, cada jueves...
Tranqui, tranqui, lo de hoy comenzando con el dúo John Patitucci - Andy James desde An Evening with John Patitucci & Andy James (Le Coq Records | Nov 5, 2021) un largo álbum con presencias destacadas como invitados.

Seguimos con el pianista escocés Fergus McCreadie desde Cairn (Edition Records | Enero 29, 2021) conmovedor álbum de sutil elegancia, mezcla fascinante de jazz y clásica. El turno ahora de Ayumi Tanaka Trio desde Subaqueous Silence (ECM | Octubre 28, 2021) composiciones de rigurosa espaciosa contemplación, donde el uso de los silencios vuelve al disco tan intrigante como atrapante. El chico de tapa, Román Ostrowski Cuarteto desde En Vivo en Thelonious Club, grabado en el popular club capitalino el 2 de Septiembre último pasado y de pronto lanzamiento, también con una presentación en el club, el próximo 25 de Noviembre.

Más músicos japoneses, ahora Yoko Miwa Trio desde Keep Talkin’ (Ocean Blue Tear Music | Junio 14, 2019), la pianista ha logrado estimular el entusiasmo de todo el panorama musical con su deslumbrante técnica y belleza musical. Seguimos con Homeward Bound (Blue Note | Oct 29, 2021) el debut en Blue Note del baterista estadounidense Johnathan Blake, discazo con la participación de jóvenes estrellas. Seguimos con la JBBG Smål GRAN RISERVA desde Times of Change Vol.2 (Natango Music | Oct 19, 2021), la gran banda esta vez en formato peque con esta formación presentando al gran guitarrista Nguyên Lê y al saxofonista Wolfgang Puschnig como invitados.

Y queriendo meternos en clima navideño cerramos con el trompetista alemán Till Brönner desde Christmas (Sony Music | Oct 29, 2021).

Nos vemos...

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