Keith Jarrett ::: Carl Philipp Emanuel Bach

Keith Jarrett ::: Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach

Keith Jarrett

ECM | Junio 30, 2023

Keith Jarrett - Carl Philipp Emanuel Bach

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

CD 1

Sonata I in a minor, H. 30
1 Moderato 7:33
2 Andante 3:15
3 Allegro assai 5:28

Sonata II in A-flat major, H. 31
4 Un poco allegro 6:51
5 Adagio 3:07
6 Allegro 3:50

Sonata III in e minor, H. 33
7 Allegro 6:01
8 Adagio 3:16
9 Vivace 2:59

CD 2

Sonata IV in B-flat major, H. 32
1 Un poco allegro 5:47
2 Andante 3:00
3 Allegro 4:30

Sonata V in E-flat major, H. 34
4 Allegro 7:41
5 Adagio 3:20
6 Allegro assai 3:31

Sonata VI in b minor, H. 36
7 Moderato 7:02
8 Adagio non molto 3:43
9 Allegro 4:29

 

Keith Jarrett – Piano

RECORDED
May 1994, Cavelight Studio

 

La versión de Keith Jarrett de las Sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach es una revelación. «Había escuchado las sonatas interpretadas por clavecinistas, y sentí que quedaba espacio para una versión para piano», dice hoy Jarrett. Esta extraordinaria grabación, realizada en mayo de 1994 e inédita hasta la fecha, muestra al pianista en sintonía con las implicaciones expresivas de las sonatas en cada momento. La idiosincrasia del Bach más joven: el suave jugueteo de la música, la afición por los cambios de tempo sutiles y repentinos, la extraordinaria y ondulante invención… todo ello está maravillosamente expresado.

La fluidez de toda la interpretación tiene una cualidad que quizá sólo podría transmitir un artista con grandes dotes de improvisación. En manos de Jarrett, la exploración de CPE Bach de nuevas formas compositivas conserva la frescura del descubrimiento. El pianista también hace suya la famosa frase de CPE: «Puesto que un músico no puede conmover a otros a menos que él mismo se conmueva, debe necesariamente sentir todos los afectos que espera despertar en sus oyentes».

Las Sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach fueron escritas en 1742-3, y dedicadas a Carl Eugen Duque de Württemberg, que estudió con CPE en la corte de Federico el Grande en Berlín. Publicadas en 1744, se consideran hoy obras maestras de la música de la época entre el Barroco y el Clasicismo.

La grabación de las Sonatas Württemberg por Keith Jarrett siguió a un periodo en el que se había centrado en la música de Johann Sebastian Bach. ECM New Series documentó las interpretaciones de Jarrett de Das Wohltemperierte Klavier Buch 1 (grabado en febrero de 1987), las Variaciones Goldberg (enero de 1989), The French Suites (septiembre de 1991) y, con Kim Kashkashian, las 3 Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo (también en septiembre de 1991). Otras grabaciones clásicas realizadas por Jarrett en este periodo incluyen los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich inspirados en Bach (grabados en julio de 1991) y las Suites para Teclado de Georg Friedrich Händel, contemporáneo de Bach (septiembre de 1993).

Paralelamente a toda esta actividad, Jarrett seguía trabajando con su trío de improvisación con Gary Peacock y Jack DeJohnette, subiendo el listón de las interpretaciones de estándares de jazz. Sólo tres semanas después de la grabación del CPE Bach, el trío actuó en el Blue Note de Nueva York en una histórica gira de tres noches que posteriormente se publicó en una galardonada caja de 6 CD.

A finales de año, Jarrett volvió a la actividad clásica tocando los Conciertos para piano de Mozart con la Stuttgarter Kammerorchester bajo la dirección de Dennis Russell Davies. Fue Mozart quien había aclamado a CPE Bach como «el padre de todos nosotros», un músico que aportó una nueva libertad creativa a la composición para teclado.

El conjunto de 2 CD incluye un libreto con notas de Paul Griffiths.

 

ecmrecords.com

Keith Jarrett | Mayo 8, 1945

Keith Jarrett | Mayo 8, 1945

Keith Jarrett | Mayo 8, 1945
En los últimos 40 años, Keith Jarrett ha llegado a ser reconocido como uno de los músicos más creativos de nuestro tiempo universalmente aclamado como un improvisador de un genio insuperable; un maestro del piano de jazz; un tecladista clásico de gran profundidad y como un compositor que ha escrito cientos de piezas para sus diversos grupos de jazz, además de obras ampliadas para orquesta, solista y conjunto de cámara.

Nacido el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pennsylvania, Keith Jarrett comenzó a tocar el piano a la edad de 3 años y emprendió estudios de música clásica durante toda su juventud; actuando como niño en programas de la Academia de Música de Filadelfia y en el Madison Square Garden. Emprendió estudios formales de composición a la edad de 15 años, antes de mudarse a Boston para estudiar brevemente en el Berklee College of Music. Ya en su adolescencia, se hicieron arreglos para estudiar composición en París con la gran pedagoga Nadia Boulanger, pero luego se canceló en el último momento a favor de mudarse a Nueva York en 1964 para tocar jazz.

Después de un período tentativo en el Village Vanguard y otros lugares de jazz de Nueva York, Jarrett viajó primero con Art Blakey’s Jazz Messengers. De 1966 a 1968 fue pianista del Cuarteto Charles Lloyd, que rápidamente se convirtió en uno de los grupos más populares de la cambiante escena jazzística de finales de los años sesenta, con discos de gran éxito de ventas y giras por todo el mundo. Pronto dirigió su propio trío con Charlie Haden y Paul Motian (que en 1972 se expandió a un cuarteto con la adición del saxofonista tenor Dewey Redman). Luego, en 1970/71, Jarrett se convirtió en miembro destacado del grupo de fusión eléctrica de Miles Davis, tocando piano eléctrico y órgano – su última etapa como sideman, después, dedicándose exclusivamente a interpretar música acústica como solista y como líder.

En 1971, Keith Jarrett comenzó su colaboración discográfica con el productor alemán Manfred Eicher y ECM Records (Ediciones de Música Contemporánea). Esta fructífera colaboración ha producido más de 60 grabaciones hasta la fecha, sin precedentes en su alcance, diversidad y calidad.

 ********

La discografía de Keith Jarrett en ECM abarca improvisaciones en solitario, dúos, tríos, cuartetos, composiciones originales, aventuras multiinstrumentales, obras maestras del repertorio clásico y amplias exploraciones del Gran Cancionero Americano.

Jarrett nació en Allentown, Pensilvania, en mayo de 1945. Tomó su primera clase de piano antes de cumplir los tres años y dio su primer recital como solista a los siete. «Crecí con el piano», ha dicho, «aprendí su lenguaje mientras aprendía a hablar».

Su formación más temprana fue clásica, pero a los 15 años sus clases de piano habían cesado y el interés de Jarrett por el jazz estaba floreciendo. Rechazó la oportunidad de estudiar con Nadia Boulanger en París y en 1964 dio el paso decisivo de trasladarse a Nueva York para establecerse en el mundo del jazz. Tras una temporada de gira con los New Jazz Messengers de Art Blakey, Jarrett se unió al cuarteto de Charles Lloyd en 1966. También tocó el órgano y el piano eléctrico con Miles Davis en 1970 y 1971.

La asociación de Jarrett con ECM se remonta a noviembre de 1971, cuando él y el productor Manfred Eicher colaboraron por primera vez en el influyente álbum para piano solo Facing You, ocho piezas cortas que, en palabras de Eicher, «se mantienen unidas como una suite». El álbum también prefiguró los conciertos de piano solo que serían un aspecto tan definitorio de la carrera de Jarrett.

En 1973, ECM organizó una gira europea de dieciocho conciertos, consistente únicamente en improvisaciones de Jarrett en solitario. Como era de esperar, el Concierto de Colonia (1975) ha pasado a la leyenda: un álbum de ventas multimillonarias que ha sido objeto de libros y de una transcripción completa. Pero Colonia no debe eclipsar el logro de toda la serie de conciertos improvisados, un género que Jarrett creó efectivamente. Tras el éxito de esa primera gira en solitario, Jarrett ha continuado con el formato de concierto improvisado en solitario, las décadas de su carrera tachonadas de registros de su imaginación infinitamente fértil, a los que se suele hacer referencia simplemente por el lugar donde tuvieron lugar: París, Viena, Lausana, Carnegie Hall, La Scala…

Jarrett ha sido miembro de varios grupos destacados. A mediados de los 70 empezó a grabar con su llamado «Cuarteto Europeo», formado por el saxofonista Jan Garbarek, el bajista Palle Danielsson y el batería Jon Christensen. Sus grabaciones incluyen Belonging, My Song, Nude Ants, Personal Mountains y Sleeper. No menos esencial es su trabajo contemporáneo en el «American Quartet» con Charlie Haden (bajo), Paul Motian (batería) y Dewey Redman (saxo), cuya producción incluye The Survivors’ Suite y Eyes of the Heart (ambos de 1976). El American Quartet amplió el alcance del trío de Jarrrett con Haden y Motian. El trabajo de este primer trío está documentado en Hamburg ’72.

A principios de los 80, Jarrett formó su «Standards Trio» con el bajista Gary Peacock y el batería Jack DeJohnette, que resultó ser una de las asociaciones más fértiles y duraderas de la historia del jazz. A lo largo de los años han realizado giras y publicado una serie sin parangón de álbumes de standards y sets de improvisación libre, incluido el conjunto de 6 CD At the Blue Note, un extraordinario registro de tres noches extraordinarias en junio de 1994, sobre el que el New York Times escribió: «Jarrett hace que cada nueva nota suene como un descubrimiento…. La música susurraba y brillaba, buscando una canción pura e incorpórea».

En 1987, Jarrett inició una serie de grabaciones de algunos de los grandes monumentos del repertorio clásico para teclado con Wohltempierte Klavier, Libro I de Bach, al que siguieron las Variaciones Goldberg (1989) y el segundo libro de Wohltempierte Klavier (1990). Para un pianista con un dominio tan fino de la voz, los 24 Preludios y Fugas, Op. 87, de Shostakovich eran quizás el siguiente paso natural: «No tenía la sensación de estar tocando la música de otra persona», dijo Jarrett sobre su primer encuentro con estas obras. «[Las piezas] proceden de algún extraño lugar estrafalario con el que estoy familiarizado». El New York Times fue uno de los muchos que elogiaron esta premiada grabación: no se trata de una mera curiosidad, «Jarrett ha conseguido por fin una indiscutible distinción en el ámbito de la música clásica».

40 años después de su debut con ECM, Facing You, Rio (2011) brilla con tanta energía e inventiva como cualquiera de sus conciertos en solitario de las últimas cuatro décadas, mientras que sus sesiones a dúo con el fallecido bajista Charlie Haden (Jasmine y Last Dance) revelan a los músicos en su momento más íntimo e introspectivo: «Cuando tocamos juntos es como dos personas cantando», dijo Jarrett de estas grabaciones.

ECM celebró el 70 cumpleaños de Jarrett con dos lanzamientos simultáneos, una grabación de mediados de los 80 del concierto para piano de Barber y el tercero de Bartok, y Creation, una suite de nueve piezas extraídas de los conciertos de la gira de conciertos del pianista en 2014. Creation es uno de los discos más líricos de los últimos lanzamientos en solitario de Jarrett, y la elección de la música hace hincapié en piezas en las que hay una sensación de canción naciendo, voces que luchan por ser escuchadas. También ofrece el relato más actualizado de la asombrosa capacidad de Jarrett para construir composiciones convincentes.

 

ecmrecords.com

OCTUBRE 6

OCTUBRE 6

The Bad Plus + Ben Monder
oct 6  ::: The Bad Plus + Ben Monder
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Anteriores
  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
The Bad Plus - the bad plus
EMBEBER
IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93573900_6_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Versión AMP

<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93573900_6_1.html?c1=404040" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/e/3/d/1/e3d1e961c661545ca404b8043aa7dbc0_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="OCTUBRE 6"></amp-img></amp-iframe>

Versión Adaptable

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93573900_4_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_93573900_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

MINI

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_93573900_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

1. The Manhattan Transfer – Fifty – What Goes Around, Comes Around

2. Obradovic-Tixier Duo – A Piece of Yesterday – A Piece of Yesterday

3. Aki Rissanen – Trio Live – New Life And Other Beginnings

4. Keith Jarrett – Bordeaux Concert – Part VII

5. Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra – Sisu – Sisu

6. Nick Rousseau – This Entity Makes Music – Geraldine

7. The Bad Plus – the bad plus – The Dandy

8. Makaya McCraven – In These Times – Seventh String

 

 

CORTINAS Grace - Mark Whitfield

CORTINAS
Mark Whitfield // Octubre 6, 1966

Salute gente, cómo les va…, en el arranque el premiadísimo grupo vocal estadounidense The Manhattan Transfer desde Fifty (Craft Recordings | Sept 23, 2022) álbum en celebración de sus cincuenta años de vida junto a la WDR Radio Orchestra Cologne, un repaso por éxitos de álbunes anteriores. Seguimos con el Obradovic-Tixier Duo desde A Piece of Yesterday (Cristal records | Sept 30, 2022), un muy interesante álbum entre el pianista francés David Tixier y la baterista croata Lada Obradovic, el tercero como grupo consolidando una fusión cautivante.

Hace tiempo que anda dando vueltas y reclamando su lugar, y hoy sale: el pianista finlandés Aki Rissanen desde Trio Live (Edition Records | Junio 24, 2022), camino a convertirse en uno de los grandes trios europeos por su fresca y natural propuesta. Lo presentamos hace unas pocas semanas desde un sencillo y ahora con el álbum completo lo reprogramamos, Keith Jarrett con Bordeaux Concert (ECM | Sept 30, 2022), documento histórico, a éstas horas, de su última gira europea grabado el 6 de julio de 2016 en Bordeaux, francia. Recordarán ustedes que el genial pianista sufrió dos derrames cerebrales en 2018 que le imposibilitaron continuar tocando, anunció su retiro en 2020.

Otra gran entrega del pianista estonio Kristjan Randalu acompañado por la New Wind Jazz Orchestra desde Sisu (Whirlwind Recordings | Sept 30, 2022), una enorme experiencia musical que representa un inicio para ambos, el primer álbum del pianista con una orquesta y el debut de la propio banda dirigida por Wolf Kerschek. Muy atractivo y emotivo el álbum del jóven guitarrista estadounidense Nick Rousseau, This Entity Makes Music (Adhyâropa Records | Sept 30, 2022), música que invita a la escucha detenida y a un paseo renovador.

Los chicos de tapa, The Bad Plus desde the bad plus (Edition Records | Sept 30, 2022) nueva configuración del famoso trio liderado hasta el 2017 el pianista Ethan Iverson, fundador del popular tio. Hoy con un perfil y horizontes muy diferentes, la banda se reconfigura y adopta un enfoque muy particular. Los acompaña el genial guitarrista Ben Monder.

Nos vamos con el baterista y percusionista estadounidense Makaya McCraven con In These Times (International Anthem | Sept 23, 2022), un álbum muy trabajado durante los últimos 7 años que cosecha once temas que resúmen la perseguida estética del baterista en lo que va de su exitosa carrera. 

 

Nos vemos…

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Keith Jarrett ::: Bordeaux Concert

Keith Jarrett ::: Bordeaux Concert

Bordeaux Concert
Keith Jarrett
ECM | Septiembre 30, 2022
Keith Jarrett - Bordeaux Concert
 

1 PART I 12:45
2 PART II 04:44
3 PART III 04:33
4 PART IV 07:47
5 PART V 06:16
6 PART VI 04:23
7 PART VII 07:28
8 PART VIII 05:48
9 PART IX 04:39
10 PART X 02:54
11 PART XI 06:08
12 PART XII 05:34
13 PART XIII 04:31

Keith Jarrett Piano

A recording of the July 6, 2016 solo concert at L’Auditorium in Bordeaux, France.

 

Bordeaux Concert es un documento especial de la última gira europea de Keith Jarrett. Cada uno de los conciertos para piano solo de Jarrett en 2016 tuvo su propio carácter sorprendentemente distinto, y en Burdeos el impulso lírico está en primer plano. En el transcurso de esta suite improvisada, se hacen muchos descubrimientos silenciosos, y hay una frescura conmovedora en el conjunto de la música, una sensación de comunicación íntima.

Bordeaux Concert documenta una actuación en solitario, la última que Keith Jarrett daría en Francia, en el Auditorium de l’Opéra National de Bordeaux el 6 de julio de 2016, y encuentra al pianista en un punto álgido de creatividad.

Cada uno de los conciertos para piano solo de Jarrett en 2016 tuvo su propio carácter sorprendentemente distinto, y en Burdeos -aunque la música progresaría a través de muchos estados de ánimo cambiantes- el impulso lírico estaba en primer plano. En el transcurso de esta suite improvisada en trece partes, se hacen muchos descubrimientos tranquilos. Hay una frescura conmovedora en el conjunto de la música, una sensación de comunicación íntima compartida con los 1400 atentos oyentes de la sala. Esta vez no se recurre a melodías estándar para completar la interpretación; el arco de música compuesta espontáneamente y a menudo intensamente melódica es satisfactoriamente completo en sí mismo. En los últimos conciertos, parte del logro de Jarrett como improvisador ha sido la forma en que no solo ha canalizado la música en su surgimiento momento a momento, sino que ha implicado un sentido de estructura más amplio al equilibrar sus episodios y atmósferas.

En la reseña de la actuación de julio de 2016, la prensa francesa hablaba de indicios del Concierto de Colonia y de Bremen-Lausanne en el flujo de las cosas, y las secciones extendidas del Concierto de Burdeos son seductoramente bellas. Los cantos tiernos son arrancados del aire, «suscitando una comunidad de escucha al borde del silencio», como dijo Francis Marmande en Le Monde, «una conciencia del tiempo fuera del ruido y del cansancio del mundo.»

La comunidad de oyentes de Burdeos conocía desde hace tiempo la música de Jarrett. La capital de la Nouvelle-Aquitaine fue una de las primeras ciudades europeas donde Jarrett presentó su música, ya en 1970, con su trío, entonces, con Gus Nemeth y Aldo Romano. Volvió a principios de los años 90, con el trío ‘Standards’ con Gary Peacock y Jack DeJohnette. El concierto de julio de 2016, sin embargo, fue su única actuación en solitario en la ciudad (que fue posible gracias al Festival de Jazz y Vino de Burdeos y a su director, Jean-Jacques Quesada).

 

ecmrecords.com 

AGOSTO 18

AGOSTO 18

Keith jarrett
agosto 18   :::   Keith jarrett
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Anteriores
  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Keith Jarrett - Bordeaux Concert
EMBEBER
IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_91297499_6_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Versión AMP

<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_91297499_6_1.html?c1=404040" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/a/c/e/f/acef5da1597a6feeb4a2b3820a54281e_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="AGOSTO 18"></amp-img></amp-iframe>

Versión Adaptable

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_91297499_4_1.html?c1=71360f" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_91297499_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

MINI

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_91297499_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

1. Cæcilie Norby – Same Old Smile

2. Danny Keane – Standstill – So Long Chick

3. Keith Jarrett – Part III (Live)

4. Rich Ruth – I Survived, It’s Over – Thou Mayest

5. John Moulder – Metamorphosis – Metamorphosis Suite: Metamorphosis

6. Hugo Fernandez – Ozean – Imaginary Geometry

7. Meridian Odyssey – Earthshine – Earthshine

8. Free Form Funky Freqs – Hymn of the 3rd Galaxy – Earth

 

CORTINAS Dean Brown – Rolajafufu

CORTINAS
Dean Brown // Agosto 19, 1955

Salute gente, cómo les va… Como de costumbre las chicas al inicio, aunque solita ella hoy, hablamos de la cantante sueca Cæcilie Norby desde Same Old Smile (Loud Lady Music | Agosto 5, 2022) un sencillo, de dos lanzados a la fecha, con la sensibilidad musical que le conocemos. Hacía rato que entraba y salia de programación y hoy encaja perfecto, el pianista y cellista londinense Danny Keane desde Standstill (MVKA | Feb 25, 2022) una sentida expresión musical nacida del encierro pandémico.

El chico de tapa: el pianista Keith Jarrett desde Part III (Live) (ECM | Agosto 5, 2022), sencillo de promo del Bordeaux Concert, registrado el 6 de julio de 2016. La prensa local lo comparó con Koln Concert y Bremen-Lausanne por la seducción de sus melodías. Está anunciada su publicación el próximo 29 de septiembre.

Seguimos con el multiinstrumentista estadounidense Rich Ruth desde I Survived, It’s Over (Third Man Records | Agosto 12, 2022), tercer álbum, y el de más alto perfil, del músico sumergido en la exploración de sonidos ambientales, el Jazz Cósmico, Espiritual, el under y el indie. Ahora el turno del guitarrista estadounidense John Moulder desde Metamorphosis (Origin Records | Nov 5, 2021), un álbum muy interesante, de una estética encantadora, lo acompañan dos ex Pat metheny Group, el bajista Steve Rodby y el bata Paul Wertico, completa Richie Beirach al piano.

El guitarrista mexicano Hugo Fernandez sorprende con Ozean (Origin Records | Junio 17, 2022), afincado en Berlín luego de un derrotero que lo llevó desde sus estancias de formación en Berklee, pasando por la Univ. de New Orleans, una parada de diez años en Madrid antes de su destino final en la ciudad alemana.

Los dos últimos: Meridian Odyssey desde Earthshine (Origin Records | Mayo 7, 2022), la jóven talentosa banda formada en los meses de encierro logrando desarrollar su estimulante propuesta musical aislados en un hangar de aviones en Big Lake, un páramo de la Alaska rural, allí produjeron sus dos únicos álbunes a la fecha.
Nos vamos con Free Form Funky Freqs desde Hymn of the 3rd Galaxy (Ropeadope Records | Agosto 12, 2022), un trio muy loco formado por el bata G. Calvin Weston, de fuertes ligas con el blues, el guitarrista Vernon Reid (Living Colour) y el bajista Jamaaladeen Tacuma (Ornette Coleman).

 

Nos vemos…

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil