Portada: Keith Jarrett - Death And The Flower
Salute amigos..., programaciones especiales lo son todas pero la de hoy tiene su plus. De que manera podemos mostrar nuestro agradecimiento a la persona cuya vida dejó recientemente, que no séa con lo que uno tiene para ofrecer: respeto, cariño, afecto, la memoria de la buena y un poco de buena música..., podrá ser insignificante pero nace del corazón...
De Liliana estoy hablando, una vieja colega con quien camine muchos de mis mejores años como maestro. Todo el programa dedicado a su memoria y muy especialmente el cierre, pero antes toda la movida preparada para hoy. Tres cumples celebramos hoy: el baterista Eric Harland (1976), el clarinetista y saxofonista Don Byron (1958) y el más importante..., el mío: Juancho Bola (1958).
Pero éso más adelante, en el arranque el Martin Schulte Trio con Time Remembered (Standards And Other Songs) (Laika Records | Mayo 4, 2018) el grupo liderado por el guitarrista alemán; seguido de Oddgeir Berg Trio con Before Dawn (Ozella Music | Enero 19, 2018) impresionante trio con un aire que recuerda al desaparecido e.s.t.
El primero de los cumpleañeros: el baterista Eric Harland al frente de Voyager, su último proyecto, con 13th Floor (GSI Records | Nov 2, 2018). La banda es increíble: Taylor Eigsti (Piano), Walter Smith III (Saxo), Julian Lage y Nir Felder (Guitarras), Harish Raghavan (Bass). Fantastic...
Quedó de la semana anterior: el saxofonista Mulo Francel desde Mocca Swing (ACT | Oct 27, 2017) un álbum doble con diferente formación, el Disco 1 en cuarteto, el Disco 2 con la Münchner Rundfunkorchester (mamita..!!) y la agrupación alemana Quadro Nuevo, grupo que él formara hace un tiempo.
El siguiente: Don Byron & Aruán Ortiz con Random Dances and (A)tonalities (Intakt Records | Oct 19, 2018), un raro e interesante disco donde el todo terreno Don Byron, que hoy cumple 60 años, se dispone con el pianista cubano a experimentar en un intercambio fascinante y muy creativo. El otro sexagenario, o séa yo, que no sé porqué me anuncio porque no toco nada, bueno..., al menos presento la música que sigue así: con el último disco del contrabajista Christian McBride, Christian McBride's New Jawn (Mack Avenue Records | Oct 26, 2018) que hablando de experimentos éste New Jawn (Nuevo Amanecer) encuentra al McBride peleado con la armonía dejando que las cosas fluyan de forma diferente.
Otro fuera de aire la semana pasada: discazo del guitarrista estadounidense Scott DuBois, Autumn Wind (ACT | Oct 27, 2017). El guitarrista de 37 años es una de las figuras más importantes de la joven escena jazzera neoyorquina y muy celebrado por la prensa se luce junto a una banda fenomenal.
Y para el cierre Desempolvamos el Vinilo con éste discazo en homenaje a nuestra amiga, un disco increíble con una banda de ensueño: Keith Jarrett, Death And The Flower (Impulse! | Enero 1, 1975). Inspirado en un poema que el propio pianista escribió filosofando en derredor de la vida y la muerte:
Vivimos entre el nacimiento y la muerte
O así nos convencemos convenientemente
Cuando en verdad estamos naciendo y
Estamos muriendo simultáneamente
Cada instante eterno
De nuestras vidas
Deberíamos intentar ser más
Como una flor
Que cada día experimenta su nacimiento
Y la muerte
Y por lo tanto quien está más preparado
Para vivir
La vida de una flor?
Así que piensa en la Muerte
Como un amigo y consejero
Que siempre nos permite nacer
Para florecer más radiantemente
Debido a nuestros límites
En la Tierra
Piensa en esto hasta que te des cuenta
Eternidad
Y dejar de necesitar
La ilusión de la muerte
Pero no lo hagas
Antes de que pierdas la primera gran ilusión
La ilusión de la vida
Porque para ello
Debes morir
Muchas veces
Y vivir para conocerla
A Liliana...
Portada: Aaron Parks & Little Big
Amigos..., por suerte de nuevo en la ruta, luego de la pifia de la semana pasada nos encontramos hoy con lo preparado para aquella ocasión más algunas cositas nuevas que desplazaron a otras ya programadas menos jugosas. Muy tranqui la selección de hoy pero buenasa, además esperamos la visita de viejos amigos antiguos colegas de nuestro espacio. En el arranque el ex tecladista de The Beach Boys, Carli Muñoz con Follow Me (Tabono Records | Oct 5, 2018), un ambicioso proyecto del pianista portorriqueño mezcla de jazz, pop, rock y blues inspirado en la primera mujer africana en ganar el Premio Nobel de la Paz, Wangari Maathai, fallecida en 2011.
Nos quedó de la última salida, el gran pianista Frank Kimbrough con Solstice (Pirouet | Nov 25, 2016), lanzado en el mes de su cumple 60, el antiguo colaborador de la apasionante cantante Shirley Horn y miembro de la orquesta de María Schneider, luce su toque sensual y romanticón en éste fenomenal álbum liderando un trio. Seguimos con otro gran pianista, muy jóven, Justin Kauflin desde Coming Home (Justin Kauflin Music | Sept 14, 2018) uno de las últimos descubrimientos del cazatalentos Quincy Jones.
Una vieja grabación pero recientemente publicada de Keith Jarrett, La Fenice (ECM | Oct 19, 2018) grabado en vivo en el Teatro La Fenice en Venecia, el 19 de julio de 2006, muy abordable para el oyente neófito el repertorio del genial pianista para éste show. Otro disco sorprendente el del pianista Aaron Parks, Little Big (Ropeadope | Oct 19, 2018) que estrena banda para éste nuevo proyecto y que fué bautizada con el nombre que dá título al álbum. Discazooo...
Seguimos con el saxofonista Mulo Francel desde Mocca Swing (ACT | Oct 27, 2017) un álbum doble con diferente formación, el Disco 1 en cuarteto, el Disco 2 con la Münchner Rundfunkorchester (mamita..!!) y la agrupación alemana Quadro Nuevo, grupo que él formara hace un tiempo.
Ya casi sobre el final otro discazo del guitarrista estadounidense Scott DuBois, Autumn Wind (ACT | Oct 27, 2017). El guitarrista de 37 años es una de las figuras más importantes de la joven escena jazzera neoyorquina y muy celebrado por la prensa se luce junto a una banda fenomenal.
Y para el cierre un viejo y característico tema propio de las secciones Desempolvando el Vinilo y Estoy de Antojo, una sorpresa para una de nuestras visitas...
Hasta luego...
Gente…, muy buenas noches. Muchos cumples de la semana en curso (celebramos a los más celebrados, pues todos los días cumplen años músicos de jazz muchos ignotos para mí). En el arranque el primer festejo: el baterista estadounidense Dennis Chambers (mayo 9, 1959) que ayer cumplió 59 años, desde Groove and More (Soul Trade Music | nov 5, 2013) su más logrado álbum como líder de banda, siempre comentamos cuanto brilla como músico de sesión y sus pocos y buenos álbunes propios, éste es, a mi juicio (el poco que me queda!!), el mejor. Luego de una grave enfermedad (se lo veía en algunas fotos muy deteriorado) se repuso y volvió formando parte de la banda del último registro del gran bajista Victor Wooten, Trypnotyx (Vix Records | Sep 8, 2017) discazo muy polenta, pero hoy por su cumple se impone abrir con un disco propio.
Ahora se pone más planchadita la cosa (cerramos a todo pitoto, pero para éso falta): un registro de algunos años de la banda británica Kairos 4tet, Everything We Hold (Naim Jazz | junio 10, 2014) su tercer álbum y primera grabación para Naim Jazz, un disco con fuerte acénto social en apoyo a ciertos acontecimientos y movimientos sociales ocurridos en la isla, prestan sus voces tres grandes cantantes.
El primer cumple: 60 pirulos para el bajista estadounidense Michael Formanek (mayo 7, 1958), lo celebramos escuchando un gran disco The Distance (ECM | feb 12, 2016) junto al Ensemble Kolossus conducido por Mark Helias, junto a luminarias de la escena neoyorkina que se unieron a Formanek para éste proyecto épico.
Otro, pero éste ya lo celebramos el martes pasado dedicándole el Disco Completo: Keith Jarrett (mayo 8, 1945), 73 años para el legendario pianista. Hoy le dedicamos otro espacio para escuchar Creation (ECM | Mayo 8, 2015) una compilación hecha por el propio Jarrett de conciertos realizados por Japón, Canada, Roma y Londres entre Abril y Julio de 2014.
Otro más: mañana 11 de mayo cumple 80 años la pianista estadounidense Carla Bley. Andando El Tiempo (ECM | Mayo 6, 2016) junto a Andy Sheppard y su esposo el bajista Steve Swallow es su última producción con sus compañeros de hace 20 años. Pequeñas formaciones como el trio permite apreciar la enorme capacidad como compositora de la pianista, «una intérprete al uno por ciento y una compositora al noventa y nueve por ciento» se describió ella misma y con respecto a éste álbum en trio comenta haber escrito «…música de big band realmente reducida.»
El último: el sábado 12 próximo sopla 83 velitas el gran contrabajista Gary Peacock (mayo 12, 1935), miembro del Bill Evans Trio y posteriormente del Keith Jarrett Trio, relación última que perduró por 25 años hasta su disolución, testigo y protagonista en primera persona de la historia y evolución del trio de jazz, recordemos que abrió el Festival Internacional Buenos Aires Jazz del año pasado junto a Marc Copland y Joey Baron. “La clave para ser creativo es sentirse siempre un principiante” dice Peacock a los 83 años. Lo escuchamos desde Now This (ECM | Mayo 15, 2015), álbum que el sello publicó en celebración de sus 80 años en 2015.
Basta de cumples…,los dos últimos: Shinya Fukumori Trio desde For 2 Akis (ECM | Feb 16, 2018), el trio del baterista japones, que parece haber escuchado mucho al baterista Paul Motian. Me recuerda a Motian por su estilo muy etéreo, minimalista y bello, en su debut para ECM.
Nos vamos bien arriba con (menos mal que levantamos…, un poco tarde te acordaste!!) el vanguardista quinteto londinense de Punk-Jazz WorldService Project desde Serve (RareNoise Records | abril 27, 2018) su cuarto disco como grupo.
Nos vemos…
DESCARGAS: MP3/320/203.4MB ||| M3U ||| TORRENT
Testament: Paris/London
Keith Jarrett
ECM | agosto 11, 2009
Hoy martes 8 de mayo cumple 73 años el genial pianista y para celebrarlo nos regalamos (debería ser al revés..!!) uno de sus más recientes y celebrados conciertos en solo piano. Dos conciertos separados por días, uno en París el otro en Londres, publicados en 3 CDs (uno con el concierto de París, dos con el de Londres) por supuesto por una cuestión de tiempo difundimos uno de los tres CDs, el primero con la presentación en la Salle Pleyel, Paris (Nov 26, 2008) con una duración de 1:09:28.
No podemos imaginarnos las fuentes de inspiración de un creador como Jarrett, poesía en lenguaje de los dioses muchas de ellas incomprensibles al oído y la mente del resto de los mortales, pero hay una que ha movilizado la imaginación de todos, los creadores, los pensadores, los de a pie…: el dolor que causa el amor no correspondido, el amor que ya no es. No he conocido declaración alguna del propio Jarrett refiriendose así por alguna de sus obras, pero podemos aventurar alguna… Alguien que sí lo confesó es el guitarrista Pat Metheny cuando declaró que los últimos veinte minutos de Secret History (Geffen Records | julio 8, 1992) son los mejores y más emotivos que haya compuesto jamás. The Truth Will Always Be, el corte 12 (de 14 que contiene el álbum) contiene lo nueve minutos más desgarradores que hayamos podido escuchar. Y es que al hombre le habían colgado la galleta, su bella novia brasilera lo había dejado por ésa época.
Cuánta bella poesía ha surgido del dolor, cuántas bellas notas escritas cuya interpretación surge bajo el imperio de una fuerza incontrolable… Que contradicción, que de tanto dolor surja tanta belleza, que mientras unos sufren otros se regocijen… Algo de éso parece haber obrado en el pianista quien también experimentó la perdida de un amor, su esposa de treinta años de edad lo había dejado por ésos tiempos. Seguir adelante con las presentaciones es mi «lucha por sobrevivir» argumentó el pianista, «…decidí que si me echaba atrás en ése momento, me echaría atrás por siempre.» Y no es que Pat tuvo sólo veinte minutos de inspiración, ni que Jarrett toda una vida de desamores, hablamos de cómo el amor en todas sus formas y percepciones moviliza el alma.
Solemos deducir que a los genios todo les es más fácil, no les permitimos un bajón en la calidad de sus creaciones, calificación grosera casi siempre en tanto medida con la propia vara así de chiquitita comparada con el universo al que acceden personajes intratables como Keith Jarrett. Claro que no es fácil crear cosas maravillosas todo el tiempo, los retos físicos y emocionales son increíbles y de éso Jarrett sabe algo cuando quedó fuera de los escenarios varios años por un desgaste que hizo temer por su vida. «No es natural sentarse al piano, no traer material, despejar la mente completamente de ideas musicales y tocar algo que sea de valor duradero y totalmente nuevo». Menciona, además, que el papel del público siempre ha sido de «máxima importancia química» y que puede modificar la dinámica del concierto más que cualquier cuestión técnica.
El 26 de noviembre de 2008 en la Salle Pleyel de París y cuatro días después el 1 de diciembre en el Royal Festival Hall de Londres sucedió todo éso, se complotaron el dolor de una pérdida, la poesía nacida del desgarro y la química aportada por el público. Cualquiera de nosotros ha estado en una situación similar, pero sólo de las manos de un alquimista, de un mago como Jarrett pueden brotar la poesía y belleza…
Paris November 26, 2008
1-1 Part I 13:47
1-2 Part II 10:35
1-3 Part III 7:05
1-4 Part IV 5:33
1-5 Part V 8:45
1-6 Part VI 6:30
1-7 Part VII 6:58
1-8 Part VIII 10:10
London December 1, 2008
2-1 Part I 11:08
2-2 Part II 8:10
2-3 Part III 6:50
2-4 Part IV 5:58
2-5 Part V 10:34
2-6 Part VI 6:52
3-1 Part VII 8:59
3-2 Part VIII 8:00
3-3 Part IX 3:55
3-4 Part X 5:35
3-5 Part XI 8:25
3-6 Part XII 8:29
Keith Jarrett – Piano, Music By, Producer, Liner Notes
Recorded in concert
November 28, 2008 at Salle Pleyel, Paris
December 1, 2008 at Royal Festival Hall, London
DESCARGAS: MP3/320/188.7 MB ||| M3U/188.7 MB ||| TORRENT
El genial pianista Keith Jarrett visita nuestro país por tercera vez y en ésta oportunidad solo frente a su piano en el monumental Teatro Colón de Buenos Aires, las dos oportunidades anteriores lo hizo junto a su famoso trio que en 2009 cumplió los 25 años de vida festejandolos con la publicación de My Foolish Heart, una vieja grabación que el pianista reservó para un momento como éste. En algún lugar del teatro cuidado con mucho celo espera el piano ya afinado y listo, preparado por su afinador personal quien viaja con varios días de antelación a cada lugar de sus prentaciones para asegurarse que todo esté como debe estar para cuando llegue el maestro.
Oportunidad insuperable de poder presenciar en semejante marco todo su talento improvisador en una única presentación el martes 12 que se anticipa memorable. Luego de un derrotero por los principales escenarios del mundo, le toca por fin a nuestro Colón que vestirá las mejores galas para recibir a una de las figuras de la música contemporánea más destacadas del siglo.., ojalá se haya previsto la grabación de la presentación, quién te dice por ahí surge de sus entrañas otro concierto memorable como The Köln Concert (1975) el disco más vendido de la historia de un concierto en solo piano de todos los géneros, tocado en el peor de los pianos que pudieran haberle ofrecido, quizá desde ése momento se volvió tan obsesivo con el sonido de su instrumento; o un Paris / London: Testament (2009) otro hito en la genial carrera del pianista.
Superada ya su dolencia, una fatiga crónica que lo alejó por tres años de la proximidad de un piano, «…no paraba de tocar. Simplemente no pensaba en que uno puede no tocar, hacer pausas», confesó el pianista quien a éstas alturas ya hasta le debe molestar que le pregunten por ése período de su carrera que rompió con la publicación de The Melody At Night, With You, una serie de composiciones que escribió como regalo de navidad para su esposa y que nunca pensó en publicar. Éstas canciones muy simples que demuestran el esfuerzo y la gravedad de su situación, se convirtió en un suceso de ventas algo que el maestro necesitaba para retomar fuerzas. Y no es nuestra intención volver una vez más sobre el asunto, solo lo traemos pues Jarrett durante sus largos momentos de meditación (solía sentarse en el hall de su casa por largas horas) llegó a la conclusión que sus trabajos no habían representado suficiente contribución a la historia del jazz, algo que puede tomarse como un pensamiento de alguien en estado depresivo o de alguien muy enojado y con la energía renaciente como para revertir la situación.
Pero no hablemos de un Jarrett enojado porque puede arruinarle la noche a muchos, se ha levantado y abandonado la sala en algunas oportunidades solo porque el público no prestaba la suficiente atención. Solo habrá que esperar que los abonados al Teatro Colón acostumbrados a las galas clásicas con repertorio clásico, no abandonen la sala ante un Jarrett improvisando en un lenguaje no conocido.
Tras cada concierto el pianista sufre fuertes dolores, secuelas de su grave enfermedad: «…uno toca distinto cuando sabe que el concierto puede ser ‘el último’. Bajo esas condiciones, algo nuevo tiene que ocurrir», confiesa Jarrett. Ojalá todo pueda darse para presenciar un concierto «como si fuera el último», uno de los muchos últimos por venir…
Página 5 de 6« Primera«...23456»
