Petros Klampanis ::: Tora Collective

Petros Klampanis ::: Tora Collective

Tora Collective
Petros Klampanis

Enja Records | Febrero 24, 2023

Petros Klampanis - Tora Collective

 

1. Tora 1:57
2. Enteka 4:17
3. Disoriented 6:06
4. Xehorismata 6:33
5. South by Southeast 6:48
6. Menexedes kai Zouboulia 5:26
7. Hariklaki 4:39
8. Sibethera 4:54
9. Osmadakas 5:56
10. Milo Mou kai Mantarini 4:06

 

Areti Ketime – voice
Giorgos Kotsinis – clarinet
Thomas Konstantinou – oud
Kristjan Randalu – piano
Petros Klampanis – bass
Ziv Ravitz – drums

Special Guests:
Laura Robles – percussion
Sebastian Studnitzky – trumpet
Andreas Polyzogopoulos – trumpet
Alexandros Arkadopoulos – clarinet

Produced by Ziv Ravitz & Petros Klampanis
Recorded by George Kariotis at Sierra Recording Studios, Athens
Mastered by Christoph Stickel

Cover Photo by Yannis Bournias
Doily created circa 1950 by Anastasia Liveri
Cover by Rédsky Design

 

Petros Klampanis
EL BAJISTA Y COMPOSITOR PETROS KLAMPANIS MIRA AL PASADO Y AL FUTURO AL TRANSFORMAR LA MÚSICA TRADICIONAL GRIEGA CON TORA COLLECTIVE

Una instrumentación única tiende puentes entre el folclore griego y el jazz moderno, con Klampanis (bajo, dirección artística), Areti Ketime (voz), Thomas Konstantinou (oud, laouto), Giorgos Kotsinis (clarinete), Kristjan Randalu (piano), Ziv Ravitz (batería, electrónica, coproducción) y otros.

Tras sus recientes y aclamados trabajos Rooftop Stories e Irrationalities, el bajista y compositor Petros Klampanis crea uno de sus escenarios musicales más inventivos hasta la fecha con Tora Collective, su sexto álbum como líder. Para Klampanis, que creció en Atenas, Grecia
rodeado de la confluencia de las culturas folclóricas mediterránea y balcánica, hacer música siempre ha significado navegar por encrucijadas culturales. Con Tora Collective («Tora»=»Ahora») sitúa la música tradicional griega en el centro, aunque la presenta desde un ángulo nuevo y audaz.

Además de los dos nuevos originales «Disoriented» y «South By Southeast», Klampanis y su compacto conjunto híbrido de jazz y folk griego interpretan canciones populares griegas como «Xehorismata», «Sybethera», «Hariklaki» y «Menexedes ke Zoumboulia». Estas canciones, afirma Klampanis, «no son sólo parte del patrimonio cultural griego o un fragmento del pasado, sino también parte del futuro: viven en el presente, respiran en el ‘aquí y ahora’, mientras evolucionan constantemente en un estado dinámico y en diálogo con la música contemporánea».

«Para mí es algo personal», afirma. «Quiero reflexionar sobre lo que la música y la cultura griegas ofrecen al mundo. ¿Cómo puede la música del Egeo al Epiro y de las islas Jónicas a Creta, encontrarse y hablar a los corazones y las mentes de músicos y públicos de diferentes partes del mundo, diferentes tradiciones y orígenes?».

Para ello, el Colectivo Tora se inspira en las características regionales, como explica Klampanis: «Cada región tiene una fuerte identidad. En Epiro, el clarinete es más prominente y la música tiene ese aire lento, groovy y meditativo. Las islas tienen un sonido más ligero, Macedonia es más groovy, tempos más rápidos y bailes enérgicos. La música de Asia Menor o Estambul es más sofisticada. Los griegos suelen referirse a Estambul como ‘Poli’, de Constantinopoli, así que las canciones de allí se llaman ‘Politika'».

Hay magia en la voz clara y consistente de Areti Ketime a lo largo de Tora Collective, como también puede decirse de la articulación supremamente parecida a la voz de Giorgos Kotsinis al clarinete. Ziv Ravitz, a la batería y la electrónica, también desempeña un papel fundamental como coproductor: «Ha aportado mucho a la orquestación», dice Klampanis. «Su conocimiento de la electrónica, todos esos sonidos y teclados no acústicos, los tratamientos de los instrumentos acústicos, todo se debe a Ziv. Aportó una nueva perspectiva a todo el asunto».

El elemento de cuerda en Tora Collective también es fuerte: además del bajo de Klampanis, está Thomas Konstantinou al oud y al laouto tradicional griego, así como Kristjan Randalu (el pianista del trío Irrationalities de Klampanis), que proporciona un ancla y hace que los inventivos arreglos de Klampanis tengan un enfoque armónico. Aparecen invitados adicionales: Alexandros Arkadopoulos al clarinete en «Disoriented», Laura Robles a la percusión en «South by Southeast» y los trompetistas Sebastian Studnitzky y Andreas Polyzogopoulos en «Milo Mou ke Mandarini» y «Hariklaki», respectivamente. («Milo Mou» está previsto como bonus track posterior al lanzamiento).

Utilizando la música tradicional griega para descubrir una nueva voz común, el proyecto pretende crear diálogo, despertar la creatividad, cultivar el respeto por el pasado, allanar un camino hacia adelante, descubrir una nueva narración musical lo bastante poderosa como para llegar y conmover al público de muchos países. Se trata de un experimento que tiende puentes entre mundos: el oriental y el occidental, el tradicional y el moderno, el nostálgico y el que mira al futuro, utilizando el poder de la música y la improvisación.

 

petrosklampanis.com

OCTUBRE 6

OCTUBRE 6

The Bad Plus + Ben Monder
oct 6  ::: The Bad Plus + Ben Monder
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  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
The Bad Plus - the bad plus
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1. The Manhattan Transfer – Fifty – What Goes Around, Comes Around

2. Obradovic-Tixier Duo – A Piece of Yesterday – A Piece of Yesterday

3. Aki Rissanen – Trio Live – New Life And Other Beginnings

4. Keith Jarrett – Bordeaux Concert – Part VII

5. Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra – Sisu – Sisu

6. Nick Rousseau – This Entity Makes Music – Geraldine

7. The Bad Plus – the bad plus – The Dandy

8. Makaya McCraven – In These Times – Seventh String

 

 

CORTINAS Grace - Mark Whitfield

CORTINAS
Mark Whitfield // Octubre 6, 1966

Salute gente, cómo les va…, en el arranque el premiadísimo grupo vocal estadounidense The Manhattan Transfer desde Fifty (Craft Recordings | Sept 23, 2022) álbum en celebración de sus cincuenta años de vida junto a la WDR Radio Orchestra Cologne, un repaso por éxitos de álbunes anteriores. Seguimos con el Obradovic-Tixier Duo desde A Piece of Yesterday (Cristal records | Sept 30, 2022), un muy interesante álbum entre el pianista francés David Tixier y la baterista croata Lada Obradovic, el tercero como grupo consolidando una fusión cautivante.

Hace tiempo que anda dando vueltas y reclamando su lugar, y hoy sale: el pianista finlandés Aki Rissanen desde Trio Live (Edition Records | Junio 24, 2022), camino a convertirse en uno de los grandes trios europeos por su fresca y natural propuesta. Lo presentamos hace unas pocas semanas desde un sencillo y ahora con el álbum completo lo reprogramamos, Keith Jarrett con Bordeaux Concert (ECM | Sept 30, 2022), documento histórico, a éstas horas, de su última gira europea grabado el 6 de julio de 2016 en Bordeaux, francia. Recordarán ustedes que el genial pianista sufrió dos derrames cerebrales en 2018 que le imposibilitaron continuar tocando, anunció su retiro en 2020.

Otra gran entrega del pianista estonio Kristjan Randalu acompañado por la New Wind Jazz Orchestra desde Sisu (Whirlwind Recordings | Sept 30, 2022), una enorme experiencia musical que representa un inicio para ambos, el primer álbum del pianista con una orquesta y el debut de la propio banda dirigida por Wolf Kerschek. Muy atractivo y emotivo el álbum del jóven guitarrista estadounidense Nick Rousseau, This Entity Makes Music (Adhyâropa Records | Sept 30, 2022), música que invita a la escucha detenida y a un paseo renovador.

Los chicos de tapa, The Bad Plus desde the bad plus (Edition Records | Sept 30, 2022) nueva configuración del famoso trio liderado hasta el 2017 el pianista Ethan Iverson, fundador del popular tio. Hoy con un perfil y horizontes muy diferentes, la banda se reconfigura y adopta un enfoque muy particular. Los acompaña el genial guitarrista Ben Monder.

Nos vamos con el baterista y percusionista estadounidense Makaya McCraven con In These Times (International Anthem | Sept 23, 2022), un álbum muy trabajado durante los últimos 7 años que cosecha once temas que resúmen la perseguida estética del baterista en lo que va de su exitosa carrera. 

 

Nos vemos…

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Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra ::: Sisu

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra ::: Sisu

Sisu
Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra
Whirlwind Recordings | Sept 30, 2022
Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra - Sisu
 

1. Mouse-Hunt (ft. Ingrid Jensen)
2. Sisu
3. Spielchen und Rechenschaft (ft. Ben Monder)
4. Song of Freedom
5. Partly Clouded
6. Pippi Longstocking
7. Lünk
8. Valse hésitante
9. Sheep Song

Kristjan Randalu – piano
Wolf Kerschek – conductor
Ingrid Jensen – trumpet (1)
Ben Monder – guitar (3)
Aleksander Paal – alto, soprano saxophones
Allan Kaljaste – alto saxophone
Markus Eermann – tenor saxophone, flute
Tobias Tammearu – tenor, soprano saxophones
Martin Kuusk – baritone saxophone, clarinet
Ingvar Leerimaa, Artur Kiik, Andrus Karjel – trombone
Johannes Kiik – bass trombone, contrabass trombone
Allan Järve, Jason Hunter, Samuel Jalakas, Vallo Mänd – trumpet
Mihkel Mälgand – double bass
Karl-Juhan Laanesaar – drums

ALBUM CREDITS

Recorded at Estonian Public Broadcasting, Studio 1, Tallinn, Estonia (August 30-31, 2021)
Engineered by Siim Mäesalu
Technical assistance by Anton Ventsel, Rain Orgus
Track 1 additional recording by Ingrid Jensen at Watson Sounds, Ossining, NY
Track 3 additional recording by
Joseph Branciforte at Greyfade Studio, New York, NY
Mixed by Klaus Genuit at Hansahaus Studios, Bonn, Germany
Mastered by Tyler McDiarmid in New York, NY
Photography by Madis Reimund, Matti Komulainen
Album Artwork by Hugo Piper
Produced by Kristjan Randalu, Lauri Kadalipp, Wolf Kerschek
Executive Producer – Michael Janisch

 

Sisu marca el comienzo de un nuevo capítulo para el estimado pianista y compositor estonio Kristjan Randalu, ya que se trata de su primera grabación de un proyecto de gran conjunto. También es el debut de la New Wind Jazz Orchestra dirigida por Wolf Kerschek y cuenta con la trompetista invitada especial Ingrid Jensen y el guitarrista Ben Monder.

Fundada en 2018 por Lauri Kadalipp, la New Wind Jazz Orchestra tiene como objetivo amplificar la música estonia a nivel internacional a través de nuevas colaboraciones. El arte está en el corazón de la misión de la orquesta, por lo que la distinguida reputación de Randalu (ha trabajado con artistas de la talla de David Liebman, Nils-Petter Molvær y Dhafer Youssef) y el inteligente repertorio eran una combinación perfecta para la orquesta de jazz. Randalu dice: «Usar ahora todas estas partes, voces, colores, opciones e instrumentos diferentes, creo que realmente mejora el material musical».

Este disco de nueve pistas combina nuevos arreglos para grandes conjuntos de composiciones originales de Randalu, así como reelaboraciones de piezas establecidas del canon estonio. Aquí no hay sonidos tradicionales de «big band de swing», sino que el álbum presenta un tapiz variado de arreglos intrigantes y orientados al pulso. Randalu afirma: «Mi objetivo no era elaborar un programa de big band tradicional».

Sisu se abre con la inmediatamente cautivadora ‘Mouse-Hunt’, que cuenta con la estrella canadiense de la trompeta Ingrid Jensen, que proporciona un hábil solo entre un impresionante trabajo seccional y frenéticas secciones de zapateado. Un cambio de ritmo se produce con el tema que da título al disco, «Sisu». Esta pieza de ocho minutos de duración, que significa «contenido» en estonio (pero también fuerza interior en finlandés), aumenta y disminuye su intensidad desde complejos crescendos de trompa hasta tranquilos riffs de piano y serpenteantes intercambios entre el saxo y el piano.

El gigante de la guitarra estadounidense Ben Monder participa como invitado especial en «Spielchen und Rechenshaft». Ominoso en ocasiones, este tema tiene una gran fuerza con exquisitas texturas armónicas y virtuosos solos. Song of Freedom» fue escrita originalmente para un coro masculino y una gran orquesta de viento, pero aquí recibe el tratamiento de big band junto con el clásico estonio «Pippi Longstocking». Comenzando con una introducción con piano y flauta, la pieza rinde un respetuoso homenaje al original al tiempo que añade un ambiente contemporáneo. Partly Clouded» es una composición de Randalu ahora revisada para demostrar perfectamente las habilidades de Randalu para los arreglos.

Los temas «Lünk» y «Valse Hésitante» se escribieron originalmente en formato de doble concierto para orquesta de cuerda con viola y piano como solistas, pero aquí se reinventan para el formato de big band. El cierre del álbum, ‘Sheep Song’: «es otra composición estonia originaria de una banda sonora», explica Randalu, «que resulta muy compleja en cuanto a ritmo. Pero lo interesante es que el compositor escribió originalmente las melodías para las letras, que resultaron tener formas y secuencias desiguales, lo que ahora da la base del tema».

Sisu se grabó y produjo con el máximo cuidado y profesionalidad: «no hay ningún compromiso con la producción», afirma Randalu. Mezclado y masterizado por los ingenieros Klaus Genuit y Tyler McDiarmid, ganadores de varios premios Grammy, el rigor virtuoso y el compromiso apasionado han sido empleados por todos los músicos para elaborar una grabación que marca un hito en la contribución estonia a la música, así como lo que seguramente se considerará un punto culminante para las grabaciones de grandes conjuntos de jazz publicadas internacionalmente en 2022.

 

randalu.com 
bandcamp.com 

Trygve Seim ::: Helsinki Songs

Trygve Seim ::: Helsinki Songs

Trygve Seim
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Helsinki Songs

Trygve Seim
ECM | Agosto 31, 2018
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Octavo álbum en ECM del saxofonista noruego Trygve Seim como líder, se renueva en su imágen de creador de etéreas melodías y marcado lirismo que derraman sus notas en homenaje a personajes icónicos de la música de varias vertientes: de Igor Stravinsky a Jimmy Webb, pasando por Ornette Coleman y Bill Evans, además de reconocimientos a sus compañeros de banda y sus hijos contando para tamaña aventura con una banda fenomenal en la que destaca el talentoso pianista estonio Kristjan Randalu.

Sobre el pianista Seim dice: «Kristjan Randalu tiene unas habilidades técnicas que para mí son inimaginables: puede hacer cualquier cosa que se necesite hacer al piano. Pero lo más importante es que puede hacer que el piano cante de verdad, lo cual es algo raro. Su toque es tan hermoso que cuando le oyes tocar un acorde, hay algo más que esas cuatro o cinco notas. Hay alma».

Las múltiples referencias en su música se deben, cuando no, a sus influencias desde temprana edad y como escapar de la más cercana, la de su paisano Jan Garbarek a quien Seim rememora en varios pasajes del álbum.

Seim recuerda: «Cuando era pequeño, mi padre me regaló un saxo, pero a mí me interesaba más el fútbol. Luego, en un largo viaje en coche, me puso el álbum Eventyr de Jan Garbarek (con Nana Vasconcelos y John Abercrombie, ECM / 1981). Me conmovió tanto, sólo el sonido del saxo de Garbarek, que realmente me interesó el instrumento. Incluso ahora, esa impresión nunca me abandona. Tiene que ver con la forma especial en que produce su tono, pero también con el hecho de que mientras la mayoría de los músicos se preocupan por el número de notas que pueden tocar, Garbarek siempre está contando una historia con el saxofón. Desde entonces, siempre me han atraído los músicos que cuentan una historia a través de sus instrumentos. Y eso es lo que espero hacer».

CORTINA FINAL Mail Me Or Leave Me -Trygve Seim - The Source
Trygve Seim - Helsinki Songs
1 Sol’s Song 6:03
2 Helsinki Song 7:54
3 New Beginning 7:03
4 Ciaccona per Embrik 6:00
5 Birthday Song 5:59
6 Sorrow March 7:52
7 Nocturne 4:48
8 Randalusian Folk Song 7:08
9 Katya’s Dream 4:36
10 Morning Song 3:42
11 Yes Please Both 2:40

 

Trygve Seim – tenor and soprano saxophone
Kristjan Randalu – piano
Mats Eilertsen – double bass
Markku Ounaskari – drums

Recorded January 2018
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production
© 2018 ECM Records GmbH, München

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  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari ::: Absence

Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari ::: Absence

Absence
Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari
ECM | Abril 6,2018

El jóven pianista estonio, nacido el 27 de agosto de 1978, siendo muy niño se traslado con su familia a alemania donde tempranamente comenzó sus estudios de piano clásico. A los trece años, ya con una sólida formación, descubre el jazz de la mano de Inside Out de la Chick Corea Elektric Band (GRP | Feb 20, 1990).

"Me pareció tan perfecto que al principio pensé que había que anotarlo todo. Tenía toda esta energía rítmica, me interesaba mucho el sonido, la armonía y los colores. En ese momento casi no tenía referencias históricas de jazz - ni siquiera Miles, ni siquiera Coltrane - me enteraría de todo eso más tarde. Pero me sentí motivado a crear mi propia música con piano, sintetizador y secuenciador y pronto tuve mi primera banda. En ese momento ya llevaba años interpretando música clásica y tocaba a un nivel serio, pero había una brecha entre practicar mi Liszt y Chopin y empezar a tratar activamente con el jazz...", recuerda...

La brecha se iría cerrando cuando los Miles, los Coltrane y otros próceres del movimiento comenzaran a deambular el imaginario del jóven pianista a través de las clases impartidas en la ciudad de Colonia por el pianista británico John Taylor (fallecido en julio de 2015); más lo provisto por Django Bates, otro gran pianista, en su paso por la Royal Academy of Music en Londres, completandose éste primer gran recorrido con una beca para la Manhattan School of Music en Nueva York, ocasión imperdible que le permitió el contacto con grandes figuras de la escena local, entre ellos el guitarrista Ben Monder, más tarde socio y amigo, relación formalizada en varios escenarios compartidos, particularmente Equilibrium (Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012) el primer álbum entre ambos.

Absence, un paseo intrigante, extrañamente llamativo y conmovedor...

CORTINA FINAL
Stiller Beobachter
Equilibrium
Kristjan Randalu & Ben Monder
Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012