Bill Evans ::: Further Ahead: Live in Finland 1964-1969

Bill Evans ::: Further Ahead: Live in Finland 1964-1969

Further Ahead: Live in Finland 1964-1969

Bill Evans Trio

Elemental Music Records | Abril 18, 2025

Bill Evans - Further Ahead
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Side A

1. How My Heart Sings 4:29
2. Come Rain Or Come Shine 4:55
3. Nardis 5:31
4. Autumn Leaves 5:13
5. Five 2:40

Bill Evans - piano
Chuck Israels - bass
Larry Bunker - drums

Recorded live in Helsinki, Finland, August 13, 1964.

Side B

1. Detour Ahead 5:52
2. Come Rain Or Come Shine 5:33
3. My Melancholy Baby 8:19

Bill Evans - piano
Niels-Henning Ørsted Pedersen - bass
Allan Dawson - drums
Lee Konitz - alto sax (on B3 only)

Helsinki Jazz Festival, Helsinki, Finland, November 1, 1965.

Side C

1. Very Early 5:26
2. Who Can I Turn To? 5:52
3. ‘Round Midnight 7:08
4. Gloria’s Step 5:20
5. Turn Out The Stars 5:16

Side D

1. Autumn Leaves 5:50
2. Quiet Now 5:56
3. Emily 5:54
4. Nardis 10:37

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - bass
Marty Morell - drums

University of Tampere, Tampere, Finland, October 28, 1969.

Produced for Release by ZEV FELDMAN.
Executive Producers: JORDI SOLEY and CARLOS AGUSTÍN CALEMBERT.
Associate Producers: MARTÍN ARIAS GOLDESTEIN and ZAK SHELBY-SZYSZKO.
Originally produced and recorded by the Finnish Broadcasting Company YLE.

Further Ahead: Live in Finland (1964-1969), una nueva y asombrosa colección de interpretaciones nunca antes escuchadas del maestro del piano de jazz Bill Evans, se lanzó como un conjunto limitado de dos LP de 180 gramos el Día de las Tiendas de Discos (12 de abril de 2025), y una edición de dos CD el 18 de abril, es el decimotercer paquete de archivos de Evans que produce el galardonado «detective del jazz» Zev Feldman en cooperación con el patrimonio de Bill Evans de la mano de Elemental Music.

 

En palabras de Feldman, «Evans es un músico muy célebre y cuenta con legiones de fans en todo el mundo y estas grabaciones inéditas constituyen un capítulo más de su legado musical que se publica por primera vez... No se me escapa lo valioso que es cada uno de estos proyectos de Evans. Nos los tomamos increíblemente en serio e intentamos presentar a Bill Evans de la mejor manera posible, y también crear paquetes a los que la gente quiera volver durante muchos años. Evans es eterno».

Further Ahead comprende grabaciones realizadas durante las giras escandinavas del teclista en los años sesenta. Se le escucha, en el apogeo de sus facultades, en actuaciones en Helsinki en 1964 (con su trío de trabajo que incluía al bajista Chuck Israels y al batería Larry Bunker) y 1965 (apoyado por el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y el batería Allan Dawson, con Lee Konitz como invitado especial), y en 1969 en Tampere (con sus compañeros de trío más veteranos, el bajista Eddie Gómez y el batería Marty Morell).

Las ediciones en LP y CD del paquete incluirán un ensayo de la autoridad del jazz Marc Myers; recuerdos y reflexiones de Israels, Gomez, Morell, y el pianista y educador Gil Goldstein; la propia opinión de Evans sobre su proceso de composición, extraída del libro de Goldstein Jazz Composer's Companion; fotos raras; y mucho más.

***

Pocos músicos parecían tener menos posibilidades de causar impacto en la escena del jazz neoyorquino de finales de los cincuenta que Bill Evans (1929-80), cuyos solos introspectivos y delicado toque estaban muy alejados de lo que comúnmente se consideraba «hard bop». Sin embargo, Evans sí fue escuchado, y rápidamente se convirtió en uno de los músicos más influyentes de cualquier instrumento del último medio siglo.

Evans nació en Plainfield, Nueva Jersey, y estudió en la Southeastern Louisiana University. Tras un periodo en el ejército, regresó a Nueva York en 1955 y empezó a trabajar y grabar con Tony Scott y George Russell. Sus solos sutilmente oscilantes y lúcidamente construidos con estos líderes llamaron rápidamente la atención, y proporcionaron a Evans la oportunidad de empezar a grabar con su propio nombre; pero era modesto en cuanto a sus dotes, y durante un tiempo se mostró reacio a saltar a la palestra. Todo esto cambió después de pasar varios meses de 1958 en la banda de Miles Davis, donde tocó junto a John Coltrane y Cannonball Adderley, y se convirtió en una figura central en el cambio de Davis hacia la improvisación modal.

El periodo con Davis permitió a Evans organizar su propio trío, que a finales de 1959 contaba con el bajista Scott LaFaro y el batería Paul Motian. Estos tres músicos desarrollaron un enfoque nuevo y más interactivo para tocar en trío, en el que todos los instrumentos tenían responsabilidades melódicas y funcionaban como voces iguales. La trágica muerte de LaFaro en un accidente de carretera en julio de 1961 puso fin a la existencia de esta unidad seminal; pero no antes de que hubiera grabado cuatro álbumes, dos en estudio y dos en una actuación en el Village Vanguard poco antes de la muerte del bajista, que influyeron en varias generaciones de pianistas, bajistas y baterías.

Aunque Evans destacó en situaciones de interpretación aún más íntimas -hizo memorables duetos con el guitarrista Jim Hall, el cantante Tony Bennett y el bajista Eddie Gómez, y en más de una ocasión creó fascinantes recitales en estudio de piano multipista-, durante las dos décadas que le quedaban de vida siguió trabajando en el formato de trío que había establecido con LaFaro y Motian. El personal del trío de Evans rara vez cambió (Gómez fue miembro de 1966 a 1977, mientras que los bateristas Marty Morell y Eliot Zigmund tocaron en el trío junto a Evans y Gómez de 1968 a 1974 y de 1975 a 1977, respectivamente), y el repertorio de la unidad creció lentamente para incluir nuevos originales evocadores y estándares dignos, así como las melodías que llevaron a la fama inicial de Evans.

A pesar de esta consistencia de formato y material, Evans seguía estando extraordinariamente inspirado, capaz de alcanzar profundidades emocionales asombrosas con una lucidez silenciosa que no tenía parangón. Sus líricas invenciones melódicas, su intrincado fraseo, sus complejos voicings y su hermoso toque siguen siendo influencias inconfundibles para los pianistas más de 40 años después de su muerte.

 

billevansofficial.com 
elemental-music.com 

 

Jakob Bro ::: Taking Turns

Jakob Bro ::: Taking Turns

Taking Turns

Bro·Konitz·Frisell·Moran·Morgan·Cyrille

ECM | Nov 29, 2024

Jakob Bro - Taking Turns

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1 Black Is All Colors At Once 6:18
2 Haiti 7:47
3 Milford Sound 5:03
4 Aarhus 3:40
5 Pearl River 6:45
6 Peninsula 5:35
7 Mar Del Plata 4:57

Jakob Bro - Guitar
Lee Konitz - Alto Saxophone, Soprano Saxophone
Bill Frisell - Guitar
Jason Moran - Piano
Thomas Morgan - Double Bass
Andrew Cyrille - Drums

Recorded
March 2014, Avatar Studios, New York

Taking Turns, grabado en el Avatar Studio de Nueva York hace una década, reúne al guitarrista danés Jakob Bro con un elenco multigeneracional de improvisadores, todos ellos músicos muy característicos. Lee Konitz, Andrew Cyrille, Bill Frisell, Jason Moran y Thomas Morgan prestan sus energías a una sesión que elude las convenciones de la banda «all-star» y pone el énfasis en el trabajo en equipo. La música de Bro, consciente del espacio, incita a nuevas respuestas: una insinuación atmosférica, o un fragmento de suave melodía, que abren nuevos senderos por explorar. «Mis composiciones consisten en vislumbrar un sentimiento, esbozarlo y desplegarlo mientras grabamos», dijo Jakob Bro en su momento.

***

Grabado hace diez años en Nueva York y publicado ahora por primera vez, Taking Turns es una instantánea de la música de Jakob Bro en un periodo de transición. En una discografía cronológica de las sesiones de Bro, seguiría por unos meses a Gefion, el debut como líder del guitarrista danés para ECM. Desde el punto de vista atmosférico y conceptual, amplía y redondea el trabajo iniciado anteriormente con el saxofonista Lee Konitz.

Konitz, una figura importante en la historia del jazz desde The Birth of the Cool en adelante, entró en la vida musical de Jakob Bro en 2008, por recomendación de Paul Motian, y contribuyó a una trilogía de álbumes -Balladeering, Time y December Song- publicados en el propio sello de Bro. La asociación, dice Jakob, cambió sus prioridades. «Sentí que había encontrado una dirección que funcionaba para mí cuando Lee empezó a tocar mis piezas. Esto puede parecer obvio, teniendo en cuenta la grandeza de Konitz como improvisador, pero para mí fue una revelación. Desde el primer día, Lee interpretó mi música con bastante libertad, jugando con las melodías, insinuándolas, no necesariamente tocándolas como estaban escritas. Y eso me hizo pensar de una manera nueva sobre cuánta música debía aportar, cuánta dirección debía dar, para que el sonido del grupo encontrara su propio equilibrio y flujo naturales. Es algo que he estado explorando desde entonces».

En Taking Turns, Konitz, de 86 años en el momento de la sesión, aporta inmediatamente su propia sensibilidad en «Black Is All Colors At Once», con un solo de contralto que se eleva por encima de los arpegios intercalados de Bro y Bill Frisell. Hay una rara aparición de Lee con el saxo soprano en la rítmicamente pulsante «Haiti», a la que da impulso otro veterano con un distinguido pasado, Andrew Cyrille. Jakob tuvo la oportunidad de tocar con Cyrille por primera vez cuando el batería estaba en Dinamarca con el pianista Søren Kj?rgaard: Bro se unió a ellos en el Festival de Jazz de Copenhague. El largo viaje de Cyrille por muchos de los subgéneros del jazz ha incluido extensas exploraciones en la zona libre e influyentes grabaciones, como Dialogue of the Drums con el también percusionista Milford Graves. Graves aparece mencionado en el título de «Milford Sound», que también alude al fiordo del mismo nombre en la Isla Sur de Nueva Zelanda, «un lugar de una belleza absolutamente surrealista», dice Bro.

Más prosaico, «Pearl River» debe su nombre al emporio asiático del barrio chino de Nueva York, que ofrece artículos orientales para el hogar a precios económicos. «En la época de estudiante, los amigos siempre iban al Pearl River Mart a comprar 'una lámpara bonita para el apartamento'», recuerda Bro.

Tras el soliloquio de Konitz, la melodía se ilumina con ondulantes ondas de guitarra y batería, a las que el pianista Jason Moran añade dramatismo en el último minuto. De los participantes en la sesión, Moran fue el único músico con el que Bro no había trabajado anteriormente.

«Pearl River» es también una pieza que Paul Motian tocó en directo cuando Jakob era miembro de su grupo. Al igual que Bill Frisell antes que él, Bro perfeccionó su arte mientras trabajaba con Motian, y esta experiencia compartida ha sido uno de los vínculos entre los dos guitarristas. «Recuerdo ir a ver a Paul, Bill y Joe Lovano todas las noches en el Village Vanguard, una experiencia realmente especial. Nos hicimos amigos incluso antes de empezar a tocar juntos. Aprendí mucho de Bill, y siempre me ha apoyado mucho. Hace que todo el mundo suene bien».

Lo mismo podría decirse del bajista Thomas Morgan, cuyo toque ágil e inventivo ha sido uno de los factores casi constantes en la música de grupo de Bro de los últimos quince años. En el final de «Mar del Plata», que evoca recuerdos de una gira por Argentina, Morgan desempeña un papel central, esforzándose por dotar de significado a cada nota del bajo, y sonando casi como un joven Charlie Haden, mientras la música avanza al galope hacia la puesta de sol.

Taking Turns se grabó en los Avatar Studios de Nueva York en marzo de 2014, y se mezcló en el Village Recording Studio de Copenhague en agosto de 2024. El álbum fue producido por Manfred Eicher.

 

 

ecmrecords.com 
jakobbro.com 
billfrisell.com 
jasonmoran.com 
andrewcyrille.com 

OCTUBRE 13

OCTUBRE 13

Ilan Elbaz Trio

octubre 13  :::  Ilan Elbaz Trio

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1. Cæcilie Norby - Earthenya - Earthenya Song

2. Anat Cohen - Quartetinho - Palhaço

3. Ernesto Cervini - Joy - Three Pines

4. Ilan Elbaz - Beyond The Door - Level Up

5. Mark Guiliana - the sound of listening - under the influence

6. Fresu.Bardoscia.Rubino.Di Bonaventura - Ferlinghetti - I Was an American Boy

7. Carter.DeJohnette.Rubalcaba - Skyline - Silver Hollow

8. Joel Hierrezuelo - Cimarron - The Mountain

 

CORTINAS Toot Sweet - Lee Konitz, Michel Petrucciani

CORTINAS
Lee Konitz // Octubre 13, 1927

Salute amigos..., que buenazo es estar de nuevo por acá. Arrancamos como siempre con las chicas, en el inicio nuevamente programada, antes desde un sencillo de promo, ahora con el álbum completo recien publicado, Caecilie Norby desde Earthenya (Loud Lady Music | Oct 7, 2022) decimocuarto álbum de la cantante sueca estrenando sello propio desde donde intenta explorar su faceta más pop.

Seguimos con la clarinetista israelí Anat Cohen desde Quartetinho (Anzic Records | Oct 7, 2022) acompañada por integranters de su anterior grupo Tentet. Un paseo por la música del brasil que incluye originales de Cohen más temas de Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y otros.

Hasta ahí las chichís, seguimos con el baterista canadiense Ernesto Cervini desde Joy
(TPRR Records | Oct 7, 2022), un álbum inspirado en el inspector Armand Gamache, personaje de una serie de novelas de misterio escritas por la autora canadiense Louise Penny.

El chico de tapa, el pianista francés Ilan Elbaz desde Beyond The Door (LIGJIE | Oct 7, 2022), álbum debut de la jóven estrella en ascenso que ha concentrado todas las miradas en la parada local por su propuesta musical de gran proyección. Otro jóven músico, ya consagrado, el ecléctico baterista estadounidense Mark Guiliana desde the sound of listening (Edition Records | Oct 7, 2022), fenomenal álbum que decanta en ritmos muy jazzeros luego de su loca carrera por diversos estilos, todos electrizantes y éste no decepciona.

Más con Paolo Fresu-Daniele di Bonaventura-Dino Rubino-Marco Bardoscia con FERLINGHETTI (Tuk Music | Oct 7, 2022), otro álbum inspirado en la literatura, en este caso en el poéta referente de la Generación Beat Lawrence Ferlinghetti fallecido a los 101 años en febrero de 2021. Desconozco el trabajo de este poéta pero a juzgar por la dimensión del homenaje ha de haber sido un groso.

Otra reunión de gigantes: Ron Carter, Jack DeJohnette, Gonzalo Rubalcaba desde Skyline (5Passion | Sept 17, 2021) una reunión cumbre, uno de los discos del año 2021, con temas propios aportados por el grupo más dos bolerso de autores cubanos. Discazo...

Nos vamos con el guitarrista cubano, redicado en francia, Joel Hierrezuelo desde Cimarrón (Emiara | Oct 7, 2022) un álbum desde donde el guitarrista reivindica su actual espectro musical producto del mestizaje cultural, un homenaje a sus orígenes afrocubanos y caribeños. 

 

Nos vemos...

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Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian – Live at Birdland

Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian – Live at Birdland

Live at Birdland
Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian
ECM | Mayo 13, 2011

Un hábito muy común el de muchos músicos (de cualquier género musical) el recorrer los clásicos, covers o standards según el caso, más aún en éstas épocas en donde se popularizó el revival musical de viejos gloriosos tiempos, una práctica habitual en el jazz y el folk no tan así antaño en algunos otros movimientos pero en cualquier caso se ha transformado en casi una obligación rendir honores al pasado desde una mirada propia y contemporánea.

Y vaya que hay casos sorprendentes y otros donde la pretendida reverencia se convierte en una grotesca mueca. Que séa popular y clásico no significa que sea de fácil abordaje sobre todo cuando es necesario mostrar las propias habilidades interpretativas. Recuerdo ésos lances muy arriesgados dónde muchos músicos encaraban sus proyectos buscando asociarse a la música clásica en un pretendido intento por parecer serios y capaces de tamaña aventura. Y así vemos como se puebla la vitrina con los audaces y talentosos frente a los otros cuya audacia (afrenta) no se corresponde con sus talentos.

Uno de ésos modelos magistrales surgidos del talento, la empatía y la sensibilidad sobrehumanos, es lo que ocurrió en las noches del 9 y el 10 de diciembre de 2009 en Birdland, el mítico club neoyorkino, noches en las que cuatro celebrados músicos dieron cátedra sobre cómo tratar a los clásicos, los standards. Tres de los más veteranos y grandes del movimiento: Konitz, Haden y Motian junto al más jóven del cuarteto, el pianista Brad Mehldau.

Konitz y Mehldau son quienes llevan las riendas mientras que Haden y Motian, dos de los músicos más sensibles y líricos del movimiento, siembran con flores el camino a recorrer. Las cientos de veces que sus integrantes habrán tocado éstas piezas podría llevarnos a la idea de que pueda tratarse de una vez más, otra de tantas, parecida a muchas, pero acá nada se presupone, porque con éstos magos de la improvisación nada es como podría imaginarse, la más respetuosa y a su vez la más irreverente expresión musical vertida en dos noches sin ninguna preparación previa, claro, referida a las presentaciones en el Birdland, porque por lo demás arrastran toda una vida tras el dominio de la ilusión mágica...

CORTINA FINAL
Lennie´s
Olden Times (Live At Birdland Neuburg)
Lee Konitz - Kenny Wheeler Quartet
Double Moon Records | Nov 4, 2016

Murió Lee Konitz

Murió Lee Konitz

Falleció Lee Konitz, otra victima del covid-19

El saxofonista y compositor Lee Konitz, uno de los más importantes y originales creadores de la historia del jazz, falleció ayer 15 de abril en el hospital Lenox Hill de Nueva York a consecuencia de complicaciones en una neumonía provocada por la covid-19. Tenía 92 años.

La expresión popular “con él rompieron el molde” se ajusta a la perfección a la figura de Lee Konitz: espíritu inquebrantable del compromiso total con la improvisación en el jazz, eterno buscador de la melodía y de frases originales, y ejemplo constante de independencia y carácter. Jazzistas hay muchos, Lee Konitz, solo uno.

Desde poco después de sus inicios, marcados por su presencia en diferentes ámbitos de la etiqueta acuñada y popularizada como cool jazz, su trayectoria se mantuvo paralela al devenir del jazz, sus modas y sus corrientes. A partir de los años sesenta, su carrera puede ser considerada una especie de itinerario unipersonal, basado en la ética interpretativa del saxofonista y en su incesante capacidad para crear un discurso nuevo a partir de premisas relativamente ortodoxas.

Konitz fue un músico extremadamente personal, capaz de extraer nuevas ideas de cualquier tema por muchas veces que lo hubiera tocado. Escucharlo improvisar sobre piezas que grabó innumerables veces, desde standards como Stella By Starlight, Lover Man o What’s New a composiciones propias como Palo Alto o Subconscious-Lee, siempre es una experiencia musical renovada. Fuese en el contexto que fuese (desde sus diferentes nonetos al formato en dúo, del que era un auténtico maestro) su creatividad era torrencial e inagotable: en 1974, por ejemplo, grabó una improvisación sin acompañamiento sobre el standard The Song Is You durante casi 40 minutos para su álbum Lone-Lee, sin extravagancias ni efectismos; solo ideas melódicas y desarrollo cabal.

Con más de 70 años de carrera a sus espaldas, todos ellos en activo y a pleno rendimiento, Konitz era uno de los pocos supervivientes de esa era dorada del jazz que se inauguró en los años cuarenta con el be-bop. Ya desde sus primeras grabaciones a finales de esa década, con Miles Davis, Lennie Tristano o sus propios grupos, se posicionó como uno de los pocos saxofonistas altos —y sin duda el más personal— que escapó de la omnipresente influencia de Charlie Parker. Supo construir un sonido y discurso propio, creando una escuela que lo convirtió, a su vez, en otro de los saxofonistas más influyentes de la historia del jazz.

Nacido en Chicago en 1927, Konitz tocó el clarinete y el saxo tenor en sus primeros años, antes de consagrarse al saxo alto. A mediados de los cuarenta conoció a su mentor Lennie Tristano, y tras algún tiempo en la orquesta de Claude Thornhill marchó a Nueva York, en donde participaría, en 1949, en dos importantes grabaciones: las del noneto de Miles Davis que conformarían el álbum Birth Of The Cool y las piezas Crosscurrent e Intuition, de Tristano, obras seminales de la improvisación libre.

Ya en los años cincuenta, tocó en la orquesta de Stan Kenton y enseguida activó una prolífica carrera como líder, y también mano a mano con otros músicos afines como Gerry Mulligan, Jimmy Giuffre y, muy especialmente, el saxofonista Warne Marsh, perfecto partenaire musical de Konitz. En 1961 se publica uno de sus álbumes más importantes, Motion: un tour de force, interpretativo en directo en trío con el contrabajista Sonny Dallas y el baterista de John Coltrane, Elvin Jones.

Konitz, que había visitado Europa en diferentes ocasiones en los años 50, intensificaría su presencia en el viejo continente a partir de los 60, una década en la que se concentraría particularmente en la enseñanza, sin dejar de grabar esporádicamente. A mediados de los 70 emprende una actividad discográfica muy intensa, cultivando todo tipo de formatos con diferentes músicos a ambos lados del Atlántico, incluyendo su reencuentro con Warne Marsh y diferentes versiones de su noneto, formato al que volvería habitualmente a lo largo de su carrera.

Esta actividad se mantiene hasta el final de su vida: Konitz siguió grabando, creando improvisaciones nuevas y yendo de un sitio a otro con su saxo alto hasta hace bien poco, construyendo una discografía que sobrepasa los 150 álbumes (y esto solo contando sus registros como líder). Hasta en la última década, con su capacidad física inevitablemente mermada por la edad, supo mantener un discurso fresco y creativo, incluso tocando una y otra vez el mismo puñado de standards.

Con la muerte de Konitz se va uno de los últimos bastiones que quedaban de las eras doradas del jazz. Y uno de los más importantes de la historia del género, porque su ejemplar compromiso con la creación, sin concesiones ni titubeos, hizo de él un músico irreemplazable. Con él, sin duda, rompieron el molde.

Fuente: elpais.com