MARZO 12

MARZO 12

Pat Metheny

MARZO 12 ::: Pat Metheny

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Pat Metheny - Side-Eye III+
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1. Michel Petrucciani - Playground - Rachid

2. Towner·Muthspiel·Grigoryan - Travel Guide - Father Time

3. Dhafer Youssef - Shiraz - Eyeblink and Eternity (Pt. 1-2)

4. Sven Wunder - Daybreak - Still Moorings

5. Lucas Dorado - El Sueño - Charliando (for -Charly- Dorado)

6. Pat Metheny - Side-Eye III+ - In On It

7. Luigi Grasso, NDR Big Band - La Dimora Dell'Altrove - Variazione III Primo Tema

8. Linda May Han Oh - Strange Heavens - Noise Machinery

9. Out Of/Into - Motion II - The Catalyst

10. Charlie Haden, Michael Brecker - American Dreams - No Lonely Nights

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Amigos..., bienvenidos nuevamente, de vuelta por el pago luego de solucionado los invonvenientes surgidos sobre el cierre del año pasado. Ya está!!, así que a lo nuestro. Como cada inicio de temporada celebramos la música del Duende Michel Petrucciani, desde el comienzo de temporada en aquel año 1999, luego de la pérdida del genial pianista el 6 de enero de ése año, nobleza obliga a recordarlo apenas iniciado nuestro espacio, ahí surgió el Ritual de Inicio sumado al de Cierre de año que ya veníamos practicando. Lamentablemente se fueron sumando otras pérdidas durante el receso de verano, fué así que incorporamos a éste Ritual a genial Michel Brecker fallecido el 13 de enero de 2007 con quien cerraremos este primer encuentro.

Así que en el inicio Michel Petrucciani desde Playground (Blue Note | Enero 1, 1991) un álbum muy juguetón dedicado a su padre Tony. Otra muy lamentable pérdida para el mundo de la música es la partida del enorme guitarrista estadounidense Ralph Towner, falleció en Roma, Italia, el 18 de enero de este año a los 85 años. Dueño de un estilo único y universal, «un improvisador, narrador de lo abstracto», según el mismo se describió, fue el co-fundador del célebre grupo Oregon. Aqui lo escuchamos junto a otros dos guitarristas, el austríaco Wolfgang Muthspiel y el kazajo Slava Grigoryan desde Travel Guide (ECM | Sept 20, 2013).

Seguimos con el oudista tunecino Dhafer Youssef desde Shiraz (ACT | Nov 14, 2025), debut para el sello alemán, un álbum dedicado a su esposa Shiraz, tal vez el álbum más personal de toda su carrera, un álbum muy inteso con el particular sonido del oúd, un típico instrumento de cuerdas árabe. Seguimos con el grupo sueco Sven Wunder desde Daybreak (Piano Piano Recordas | Sept 26, 2025). Liderado por el bajista Joel Danell, el grupo alcanzó una notoriedad inesperada incluso en los EEUU, pero tal notoriedad se tardó en asociarlo al nombre de su líder y sus anteriores trabajos debido a lo dispar de las propuestas de los diferentes proyectos. Tanto que decidió crear a Sven Wunder para poder dar rienda suelta a sus nuevas propuestas, el resultado no podía ser tan superador...

Ahora el vibrafonista suizo-argentino Lucas Dorado desde El Sueño (L’Horizon Violet | Marzo 28, 2025), un trabajo acercado por nuestra amiga y colaboradora Yamila De La Fuente a quien le agradecemos este enorme aporte. Debuta con El Sueño, su banda recibe el mismo nombre, «Un disco de soñadores que conmoverá a otros soñadores», según propias expresiones de Lucas Dorado. Rodeado de jovenes figuras internacionales como Fabrizio Colombo, Bandoneon (ARG); Gabriel Zamora Cortese, Guitarra (CHI); Michelangelo Scandroglio, Contrabajo (IT) y Sacha Souetre, Batería (FRA), mas Invitados: Ingrid Legrand, Voz (FRA); Aitzi Cofre Real, Voz (CHI); Juan Villarroel, Bajo eléctrico (CHI); Minino Garay, Percusión(ARG) y Fabian Suarez, Percusión (COL), todos forjando una bella expresión onírica hecha música.

EL CHICO DE TAPA: Pat Metheny con Side-Eye III+ (Uniquity Music | Feb 27, 2026), estrenado sello propio y prometiendo más y mejor música, "En muchos sentidos siento que apenas estoy empezando, y espero que la próxima etapa represente lo mejor de mi carrera musical hasta ahora", dice Pat como si lo hecho hasta ahora fuera insignificante!!. Y va por más: “Los músicos suelen decir que su nuevo disco es el mejor y yo me arriesgaré, este es uno de los mejores discos que he hecho”. Y es que suena fenomenal, con cierto aire a su anterior proyecto post PMG, la Unity Band, pero muy superador. La mirada de reojo al sonido del PMG es inevitable pero pronto te atrapa su nueva propuesta. Amigos..., hay Pat para rato!!!

Le pegamos al guitarrista italiano Luigi Grasso junto a la NDR Big Band conducida por Geir Lysne desde La Dimora Dell'Altrove (Diggers Factory | Sept 26, 2025). Grasso es integrante estable de la prestigiosa banda y acude al llamado de una obra original para la banda: La Dimora Dell'Altrove (El hogar en otra parte). "Cuando pienso en «hogar», me encuentro en un viaje lleno de acontecimientos, salpicado de lugares y personas, en el que cada parada representa un capítulo de mi vida. He cruzado continentes, experimentado diferentes culturas y, a menudo, conocido a otros viajeros incansables, almas en busca de pertenencia y conexión, o al menos en busca de un significado más profundo en los lugares donde han vivido." explica el guitarrista.

Seguimos con la contrabajista Linda May Han Oh desde Strange Heavens (Biophilia Records | Agosto 22, 2025), en trio con el trompetista Ambrose Akinmusire y el bata Tyshawn Sorey. Los dos últimos: Out Of-Into con Motion II (Blue Note | Dic 15, 2025), segunda versión del proyecto encargado por el sello Blue Note para celebrar su 85 aniversario recayendo en el quinteto formado por Gerald Clayton, Immanuel Wilkins, Joel Ross, Matt Brewer y Kendrick Scott.

Cerramos con un álbum de ensueño recordando a dos grandes: Charlie Haden With Michael Brecker desde American Dreams (Verve Records | Oct 1, 2002), bellisimas baladas, sentidas e introspectivas dadas las motivaciones a la hora de escribir la música, "Esta es realmente mi retrospectiva de un conjunto de diferentes cosas de mi vida, como de cada disco que hice", aclara Charlie.

Nos vemos...

CORTINAS
RECIENTES
Benjamin Lackner ::: Spindrift

Benjamin Lackner ::: Spindrift

Spindrift

Benjamin Lackner

ECM Records | Enero 17, 2025

Benjamin Lackner - Spindrift

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1 Spindrift 5:20
2 Mosquito Flats 8:38
3 More Mesa 4:57
4 Chambary 3:00
5 See You Again My Friend 3:49
6 Murnau 4:09
7 Fair Warning 4:55
8 Anacapa 4:19
9 Ahwahnee 4:56
10 Out of the Fog 4:22

 

Benjamin Lackner, piano
Mathias Eick, trumpet
Mark Turner, tenor saxophone
Linda May Han Oh, double bass
Matthieu Chazarenc, drums

Recorded March 2024, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

De vuelta con un quinteto recién formado, reunido para una sesión particularmente fructífera de 2024 en el sur de Francia, el pianista germano-estadounidense Benjamin Lackner presenta ahora un lado diferente de su enfoque como compositor que debería ir un paso más allá en la exposición de Lackner como una fuerza a tener en cuenta en el mundo del jazz contemporáneo. El trompetista Mathias Eick es el único que regresa del debut de Lackner, Last Decade, y se le escucha aquí en un sorprendente dualismo con el dialecto idiosincrásico del saxofón de Mark Turner, formando una característica clave de la interacción que impregna Spindrift. El dúo de vientos y el pianista están acompañados por la incomparable bajista Linda May Han Oh y el batería francés Matthieu Chazarenc, que formó parte del trío de Lackner antes de que el pianista trabajara para ECM.

«Me pasé los dos últimos años escribiendo casi 100 melodías y experimentando con dos o tres voces en cada canción», esboza Lackner el proceso que desembocó en el nuevo material. «Escribía la melodía, grababa una versión demo ese mismo día y la dejaba reposar una semana antes de decidir si me la quedaba o no. Cuanto más nos acercábamos a la grabación, más empezaba a reducir mi lista y me presentaba en el estudio con unas 20 canciones. Elegimos las nueve que consideramos mejores para la sesión. Me impresionó cómo los músicos abordaron la música con tanta franqueza y espontaneidad, a pesar de que mucha de la música estaba mucho más escrita que en Last Decade».

En consecuencia, al igual que el disco de debut, Spindrift se compone exclusivamente de temas originales de Lackner, salvo «Chambary», que fue escrita por su viejo amigo Matthieu Chazarenc. En todo momento, las sutiles fanfarrias se encuentran con un lirismo reflexivo en un programa que siempre da prioridad a la melodía y a la química del conjunto. El saxofón y la trompeta toman la iniciativa, formando su propia pequeña sección de conjunto, y contribuyen con líneas elegantemente entrelazadas y llamativos solos a un sonido de grupo especialmente armonioso. La única y rara excepción a la línea frontal de doble trompa aparece al principio de este conjunto, en el tema que da título al disco. Aquí Mark Turner lidera como único corno, conduciendo el torbellino de una melodía a alturas enfáticas. La enérgica apertura da paso a un terreno más suave en «Mosquito Flats», una melodía fluida y contagiosa a medio tiempo, precedida por un elegante rubato.

El suave lirismo y las exuberantes armonías se suceden, guiadas por una discreta improvisación al piano en «More Mesa», un pulso fluido y una fanfarria melancólica en «Chambary», antes de que «See You Again My Friend» encuentre a la trompeta y al saxofón en una eufonía anhelante - Eick con su inigualable y tierna embocadura soplando en inquietante yuxtaposición con el tono más enérgico y las líneas oblicuas de Turner. Melodías de búsqueda y un tratamiento idiosincrásico del espacio y el tiempo visten a «Murnau» con la sombría apariencia de un lamento, mientras que «Fair Warning» se dota cada vez más de un impulso impulsor a medida que pasa el tiempo, propulsado por los intercambios solistas más musculosos de Mark Turner y Mathias Eick.

La tendencia más oscura de algunas de las piezas se remonta a los temas que guiaron a Lackner en el proceso de composición, ya que el pianista se sintió obligado a contemplar la evidente agitación política, en todo el mundo y específicamente en EE.UU., que dominó los dos últimos años. «Busco consuelo en la música y el proceso de composición es una forma de meditación para mí», señala Lackner. «Puede que en este álbum haya un trasfondo más sombrío, teñido de tristeza subyacente, quizá incluso de miedo. Pero también escucho esperanza».

«Anacapa», otra propuesta profundamente lírica con trompas entrelazadas, se asienta sobre el suave contratiempo de un golpe de platillo, antes de que “Ahwahnee” -llamada así por la región que rodea Yosemite- abra el espacio para una relación rumiativa, casi conversacional, entre las dos trompas, la batería y el bajo -el piano apenas se oye aquí, aportando sólo atmósfera-. Con «Out Of The Fog», que «simboliza un viaje de la confusión a la claridad» (Lackner), Spindrift concluye con una nota introspectiva que subraya la perfecta compenetración del grupo y el estado de ánimo único del álbum. Grabado en los Studios la Buissonne de Pernes-Les-Fontaines en 2024, el álbum fue producido por Manfred Eicher.

***

Peter Rüedi, del diario suizo Weltwoche, calificó el debut de Benjamin Lackner para ECM como «un álbum de jazz “clásico” en el sentido más amplio y, como tal, un non plus ultra en el difícil arte de la simplicidad. Una obra maestra que, en una vorágine melódica casi hipnótica, prescinde de todo 'arte' solista y espectacular en favor de un sonido altamente integrado y un íntimo intercambio de ideas.» Last Decade siguió a una serie de discos de trío en otros sellos, y vio a Lackner en compañía de Mathias Eick, el bajista Jérôme Regard y Manu Katché a la batería interpretando «una cosa de belleza reflexiva y a menudo oscura, poéticamente realizada», en palabras de Josef Woodard de Downbeat. En su crítica del debut de Benjamin Lackner en ECM, Last Decade, para Stereophile Magazine, Thomas Conrad señaló que «ECM publicó algunos buenos álbumes en 2022, pero pocos son más hermosos».

El pianista está de gira con el nuevo álbum por toda Europa en enero de 2025, con fechas en Munich, Roma, Londres, Estocolmo, Malmö, Oslo y más. Más información y fechas aquí

 

bennylackner.com 
ecmrecords.com 

 

Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine

Origin Records | Junio 21, 2024

Anthony Branker & Imagine - Songs My Mom Liked
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1 Praise 6:01
2 Sketches of Selim 7:01
3 The Holy Innocent (for KB and the Children of Gaza) 5:42
4 Crystal Angel 7:15
5 Land of Milk & Honey 6:15
6 The House of the Brotherhood of Black Heads 6:57
7 Three Gifts (From a Nigerian Mother to God) 6:24
8 Imani (Faith) 5:46
9 Hope 5:45
10 When We Said Goodbye 5:31
11 To Be Touched (By the Spirit) 5:46
12 If... 6:05

 

Anthony Branker & Imagine
Songs My Mom Liked

Donny McCaslin, tenor & soprano saxophones
Philip Dizack, trumpet
Fabian Almazan, piano
Linda May Han Oh, double bass
Rudy Royston, drums
Pete McCann, guitar
Aubrey Johnson, vocals
Anthony Branker, composer & musical director

All compositions and arrangements by Anthony Branker, J Prof Music, BMI; except (12), written by Parris Branker, arranged by Anthony Branker, J Prof Music, BMI

Produced by Anthony Branker
Recorded by Mike Marciano of Systems Two, NY at Samurai Hotel Recording Studios, Astoria, NY

Recorded on January 8, 2024
Mixed by Mike Marciano & Anthony Branker at Systems Two, NY
Mastered by Mike Marciano at Systems Two, NY
Cover Photography by Rudy Royston
Cover Design & Layout by John Bishop

Branker perfecciona un híbrido de post-bop desenfadado y comentario social, apoyado por acertadas dosis de funk, fusión, spoken word, clave y percusión polirrítmica... Branker incorpora estos elementos con trazos amplios y audaces, como un muralista. Todavía no ha hecho un mal disco.
JAZZTIMES

El compositor ilumina la punzante individualidad de cada músico sin comprometer el protagonismo de su propia voz.
JAZZIZ

Celebrando la vida y la resistencia de su madre, de 88 años, el compositor Dr. Anthony Branker publica su décimo álbum Origin, un regalo para Joan Branker, que se ha visto seriamente afectada por el deterioro cognitivo de la demencia. Conceptualizado tras ser testigo de cómo su rostro se iluminaba y su cuerpo comenzaba a moverse al escuchar su música anterior, se vio impulsado a reimaginar 11 de estas composiciones, junto con "If...", escrita por su hija a los 11 años, para su brillante conjunto, Imagine.

El saxofonista Donny McCaslin, el trompetista Philip Dizack, el pianista Fabian Almazan, la bajista Linda May Han Oh, el batería Rudy Royston, el guitarrista Pete McCann y la vocalista Aubrey Johnson aportan una musicalidad inspirada y un alma profunda al flujo lírico, la ingeniosa interacción rítmica y las enérgicas interpretaciones que han llegado a definir los proyectos de Branker. Songs My Mom Liked es otro proyecto apasionante y una celebración de la vida, de la mente y la pluma de Anthony Branker.

*****

El compositor, director de orquesta y director de banda Anthony Branker es un artista de Origin Records que fue nombrado en la 63ª y 62ª Encuesta Anual de Críticos de la revista DownBeat como "Compositor Estrella en Ascenso". El Dr. Branker tiene nueve lanzamientos en su discografía de rápido crecimiento y musicalmente rica que incluyen: ¿Qué lugar puede ser para nosotros? (Origin, 2023), Beauty Within (Origin, 2016), The Forward (Towards Equality) Suite (Origin, 2014), Uppity (Origin, 2013), Together (Origin, 2012), Dialogic (Origin, 2011), Dance Music (Origin, 2010), Blessings (Origin, 2009) y Spirit Songs (Sons of Sound, 2006), en los que han participado Walter Smith III, Philip Dizack, Remy LeBoeuf, Fabian Almazan, Linda May Han Oh, Donald Edwards, Pete McCann, Alison Crockett, Rudy Royston, Ralph Bowen, David Binney, Conrad Herwig, Jim Ridl, Kenny Davis, Renato Thoms, Mark Gross, Tia Fuller, Steve Wilson, Antonio Hart, Clifford Adams, Andy Hunter, Eli Asher, Jonny King, Bryan Carrott, John Benitez, Belden Bullock, Adam Cruz, Ralph Peterson Jr. , Wilby Fletcher, Kadri Voorand y Freddie Bryant.

Los lanzamientos del Dr. Branker Beauty Within y The Forward (Towards Equality) Suite ganaron los premios Oro y Plata respectivamente en los Global Music Awards y fue ganador del tercer puesto en el 2021 International Songwriting Competition (ISC) en la categoría de jazz por su composición "Joy". Ha recibido encargos, ha actuado como compositor invitado y su música se ha interpretado en Polonia, Italia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Estonia, Rusia, Australia, China, Alemania, Lituania y Japón. Las obras del Dr. Las obras del Dr. Branker también han sido interpretadas y/o grabadas por la New Wind Jazz Orchestra, Sylvan Winds con Max Pollack Dance Ensemble, Composers Concordance Big Band, Princeton University Orchestra, Rutgers University Jazz Ensemble, Princeton University Jazz Composers Collective, Rutgers Avant Garde Ensemble, Orrin Evans, Steve Nelson, Stanley Jordan, Talib Kibwe (TK Blue), Curtis Lundy, James Weidman, Calvin Hill, Steve Kroon, Jann Parker y el Spirit of Life Ensemble, y han contado con solistas invitados como Kenny Barron, Eddie Henderson, Winard Harper, John Hicks, Valery Ponomarev, Joe Ford, Cecil Brooks III, Onaje Allen Gumbs y Alex Blake.

El Dr. Anthony Branker formó parte del profesorado de la Universidad de Princeton durante 27 años, donde ocupó una cátedra dotada en estudios de jazz, fue director fundador del programa de estudios de jazz y director asociado de interpretación musical hasta su jubilación en 2016. En la actualidad, forma parte de la facultad de estudios de jazz de la Mason Gross School of the Arts de la Universidad de Rutgers, donde sus responsabilidades docentes incluyen cursos de posgrado y de grado en historiografía del jazz, composición y arreglos, teoría, improvisación y dirección del Avant Garde Ensemble y del Rutgers Jazz Ensemble II. El Dr. Branker también ha sido becario Fulbright en la Academia de Música y Teatro de Estonia y ha formado parte del profesorado de la Manhattan School of Music, el Hunter College (CUNY), el Ursinus College y el New Jersey Summer Arts Institute. También ha sido compositor invitado en la Academia de Música y Arte Dramático del Sur de Dinamarca, en Odense/Esbjerg (Dinamarca); en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania); y en la Academia de Música y Teatro de Estonia, en Tallin (Estonia).

 

anthonybranker.com 

 

 

 

Vijay Iyer Trio ::: Compassion

Vijay Iyer Trio ::: Compassion

Compassion

Vijay Iyer Trio

ECM | Feb 2, 2024

Vijay Iyer Trio - Compassion

 

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1 Compassion 4:50
2 Arch 6:13
3 Overjoyed 7:52
4 Maelstrom 4:36
5 Prelude: Orison 3:43
6 Tempest 6:24
7 Panegyric 6:34
8 Nonaah 2:32
9 Where I Am 5:44
10 Ghostrumental 6:38
11 It Goes 3:09
12 Free Spirits / Drummer's Song 7:14

 

Vijay Iyer Piano
Linda May Han Oh Double Bass
Tyshawn Sorey Drums

RECORDED: May 2022, Oktaven Audio, Mount Vernon, NY

Tyshawn es un músico completo. Lo oye todo, entiende la música como compositor y como intérprete. Por eso puede escuchar el futuro, imaginando posibilidades antes de que se hagan realidad, haciendo que sucedan cosas nuevas en la música. Con Linda, tiene esta cualidad sin trabas como solista, trabajando como un complemento melódico para mí de una manera que normalmente experimento con los trompistas. Dicho esto, no es tan solista en la parte superior del instrumento como algunos bajistas. Puede hacer solos en el registro grave de una forma que canta.

***

La inquietud que experimento al hacer arte en tiempos de sufrimiento nunca desaparece, ni debería hacerlo; esa tensión da forma al proceso creativo en cada etapa. Su contrapartida, la respuesta a su llamada, es la sensación rejuvenecedora de hacer música con, para y entre la gente. Tyshawn y Linda me inspiran sin cesar... Desarrollamos esta música en el escenario, en el mundo, en espacios de comunidad y encuentro.

El pianista y compositor Vijay Iyer sigue a su aclamado disco Uneasy de ECM de 2021 -el primero en el que aparece su trío con la bajista Linda May Han Oh y el batería Tyshawn Sorey con Compassion, otro salto creativo en liga con estos dos talentosos compañeros. El New York Times captó las cualidades distintivas de este grupo, señalando el talento del trío para tocar "con una ágil gama de movimientos y una claridad resplandeciente... al tiempo que alimentan una especie de retorcida tensión interna". Su capacidad para conectar entre sí casi telepáticamente es crucial para ese equilibrio". Compassion, el octavo lanzamiento de Iyer como líder de ECM, continúa su afán por explorar nuevos territorios al tiempo que hace referencia a sus antepasados, dos de ellos asociados con el sello desde hace mucho tiempo. El álbum incluye una poderosa interpretación de "Overjoyed" de Stevie Wonder, que Iyer eligió como homenaje indirecto al fallecido Chick Corea. Otro homenaje es "Nonaah", un torbellino de piezas del sabio vanguardista Roscoe Mitchell, mentor clave del pianista. Luego están las composiciones de Iyer, melódicamente seductoras y rítmicamente vigorizantes, que van desde la pensativa canción que da título al disco hasta los temas con gancho "Tempest" y "Ghostrumental".

The New Yorker, en su crítica de Uneasy, describió el álbum como "un triunfo del intercambio entre pequeños grupos y de la invención fértil". El trabajo al piano de Iyer, ya sea arrebatadoramente escurridizo o revestido de una poderosa solemnidad, resuena con una visceral intensidad de propósito, y sus ingeniosos compatriotas responden del mismo modo". Al igual que con Uneasy, el trío grabó Compassion en Oktaven Audio, en Mount Vernon, a las afueras de Nueva York, y el álbum fue producido por Iyer y Manfred Eicher, de ECM. El resultado es una mezcla sónica de calidez e impacto, atmósfera y claridad, ideal para apreciar la propulsiva interacción que se ha desarrollado con este pianista, bajista y batería. Aunque éste es sólo el segundo álbum del trío, los tres músicos llevan más tiempo juntos.

Sorey, natural de Newark (Nueva Jersey), se ha convertido en uno de los artistas más apreciados de su generación en el ámbito de la música compuesta e improvisada, como líder y como colaborador. Sorey formó parte del cuarteto del álbum Blood Sutra de Iyer de 2003; más recientemente, el batería contribuyó a las sesiones de ECM para la partitura de Iyer de la película de 2013 Radhe Radhe: Rites of Holi y formó parte del potente sexteto del álbum de ECM de 2017 Far From Over del pianista. La bajista Oh -que nació en Malasia, creció en Australia y ahora enseña en el Berklee College of Music, en Boston- trabajó junto a Iyer y Sorey en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music de Canadá. Ha publicado seis álbumes como líder, además de tocar con el trompetista Dave Douglas y Pat Metheny. Antes de Uneasy, el bajista grabó para ECM con el pianista Florian Weber en su disco de cuarteto Lucent Waters.

La contagiosa versión del álbum de "Free Spirits", una composición de John Stubblefield que la pianista escuchó por primera vez a través de Mary Lou Williams, ejemplifica la especial sensación rítmica que puede generar este trío. "En ese tema", explica Iyer, "recuperamos un poco de 'Drummer's Song' de Geri Allen, que habíamos grabado íntegramente en el disco anterior, y nos dejamos llevar. Al final, todos sentimos una oleada de emoción: el propio ritmo creó un espacio de alegría y celebración".

Varias de las composiciones de Iyer en Compassion hacen referencia a figuras admiradas (como el icono de la lucha contra el apartheid, el arzobispo Desmond Tutu, en "Arch") y a acontecimientos dolorosos (con "Tempest", "Maelstrom" y "Panegyric", escrita para un acto en memoria de las víctimas de la pandemia del Covid-19).

"Ghostrumental", "Where I Am" e "It Goes" se originaron en la música para el proyecto de conjunto Ghosts Everywhere I Go, inspirado por la poetisa de Chicago Eve L. Ewing; la balada "It Goes" acompañaba originalmente versos que imaginaban la vida que Emmett Till -infamemente asesinado en un incidente racista a los 14 años en 1955, en Mississippi- "podría haber tenido como un anciano entre nosotros, disfrutando de la vida ordinaria que debería haber sido la suya". Y para "Preludio: Orison", otra pieza conmovedora, Iyer explica que tomó prestado su tema de una de sus composiciones anteriores, "For My Father", dedicada "al hombre más compasivo que he conocido".

 

 

vijay-iyer.com 
ecmrecords.com 

 

Vijay Iyer Trio
Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984

Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984

Linda May Han Oh

Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984

Afincada en Nueva York, Linda May Han Oh, ganadora de un GRAMMY, es una bajista y compositora que ha actuado y grabado con artistas como Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen y Vijay Iyer.

Nacida originalmente en Malasia y criada en Boorloo (Perth), Australia Occidental, ha recibido numerosos premios, entre ellos un Deutscher Jazz Preis 2022, el 2º puesto en el Concurso BASS2010, una semifinalista en el concurso BMW Bass y una mención honorífica en el Concurso Thelonious Monk Bass 2009. Fue elegida Bajista del Año 2018-2021 por la Jazz Journalist's Association, así como Bajista del Año 2022 en Jazztimes. Linda también fue votada en 2019 Bajista del Año en Hothouse Magazine y fue la ganadora en 2020 del premio APRA al Mejor Nuevo Trabajo de Jazz. En 2023 recibió el prestigioso Premio Herb Albert de música.

Linda ha tenido cinco lanzamientos como líder que han recibido elogios de la crítica, su último - un álbum de quinteto titulado The Glass Hours en Biophilia Records. Sus últimos encargos incluyen "Littoral Tales", una pieza para piano solo en dos movimientos para Gloria Cheng, y "Ephemeral Echoes", escrita para trío de percusión y trío de piano, así como "Mirrors and Shadows", escrita para dúo de piano y bajo.

Linda ha escrito para conjuntos grandes y pequeños, así como para el cine, participando en los Sundance Labs en Skywalker Ranch y componiendo para varios de la socióloga y cineasta Sabrina McCormick. Linda también compuso y produjo música para un proyecto cinematográfico de colaboración con la organización sin ánimo de lucro "Hoperaisers", con sede en Korogocho (Kenia), del cineasta Kizito Gamba, y contribuyó con música a su último documental "Calling the Shots", codirigido por Kore Abong, sobre mujeres africanas aspirantes a entrar en la industria cinematográfica.

En la actualidad, Linda es profesora asociada del Berklee College of Music en el departamento de bajo y también forma parte del Instituto de Jazz y Justicia de Género dirigido por Terri Lyne Carrington. Linda apareció tocando el bajo en la película de Pixar de 2020 "Soul" bajo la dirección musical de Jon Batiste (The Late Show with Stephen Colbert) junto al batería Roy Haynes y fue el modelo para el personaje de la película: la bajista "Miho."

 

lindamayhanoh.com 

 

 

"Su innovador registro y sus improvisaciones estelares la han convertido en una de las estrellas emergentes más dinámicas del jazz actual"
The Wall Street Journal

"Llega una gran voz del bajo"
JazzTimes

"En Walk Against Wind... [Oh] da un gran paso adelante como directora de orquesta y compositora. La escritura es intrincada pero fluida, adaptada a la gracia articulada de su banda"
WBGO Take Five

"Su tono vibrante, su estrecho control y su ataque seguro demostraron de inmediato por qué es una intérprete tan solicitada"
The Financial Times

"Una de las bajistas más fluidas e instintivas de Nueva York"
SomethingElse