Marilyn Crispell & Anders Jormin ::: Memento

Marilyn Crispell & Anders Jormin ::: Memento

Memento

Marilyn Crispell & Anders Jormin

ECM | Marzo 20, 2026

Marilyn Crispell & Anders Jormin - Memento
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1 For the Children 5:45
2 Dialogue 4:39
3 Embracing the Otherness 3:37
4 Contemplation in D 5:35
5 Three Shades of a House – Morning 3:12
6 Three Shades of a House – Evening 1:50
7 Song 3:13
8 Memento 1:24
9 Beach at Newquay 4:10
10 The Dark Light 1:46
11 Dragonfly 3:03

Marilyn Crispell - Piano
Anders Jormin - Double Bass

Recorded
July 2025, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

«Memento hace referencia a las personas con las que me siento conectada en todo el mundo y a las muchas personas que echo de menos, incluyendo familiares y amigos que han fallecido en los últimos años».

Marilyn Crispell

Memento, el primer álbum a dúo de la pianista estadounidense Marilyn Crispell y el bajista sueco Anders Jormin, es un disco de música lírica y sutil, con composiciones e improvisaciones que giran en torno a las ideas de la memoria y la pérdida.

Crispell ya había participado en el ciclo de canciones sacras de Jormin, In Winds, In Light (2004), y desde hace tiempo reconoce al bajista sueco como una influencia en su propia concepción musical. «Cuando escuché a Anders tocar, me conmovió profundamente», ha dicho sobre su primer encuentro en un festival de Estocolmo en 1992. Tras absorber lo que percibió como una «estética del espacio, la belleza y la ternura» en la interpretación de los improvisadores escandinavos, sintió que su propia música «se volvía más completa». Crecía la convicción de que la libertad en la improvisación no debía medirse únicamente en términos de energía e intensidad.

Grabado en el Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en julio de 2025, con la producción de Manfred Eicher, Memento comienza con cuatro piezas de libre creación: «For the Children», explica Anders Jormin, es un homenaje a los inocentes atrapados en el fuego cruzado de los conflictos globales, desde Sudán hasta Gaza y Ucrania. La evocadora interpretación de Jormin con arco agudo —casi como un kamancheh en su fraseo—, dentro del marco espontáneo creado por el piano, rebosa emoción. La sombría y reflexiva «Dialogue» es un intercambio creativo de ideas que explora el material melódico compartido en el momento. «Embracing the Otherness» es mágicamente minimalista, con el silencio como componente activo, y ambos intérpretes explorando el registro agudo de sus instrumentos. Y «Contemplation in D», con el contrabajo como voz principal sobre acordes de piano flotantes, es una meditación que concluye la parte totalmente improvisada de Memento.

«Three Shades of a House» es una composición que Jormin ha incluido en su trabajo con Bobo Stenson (véase el álbum Contra la indecisión). Originalmente un encargo para acompañar una exposición de la pintora noruega Hanne Borchgrevink —cuyas obras han sido descritas como un juego de variaciones sobre un tema compositivo, música en forma y color—, la pieza se presenta aquí en dos versiones. Una versión «Morning» destaca por el piano cristalino. Una versión «Evening» se centra en el bajo de tonos oscuros.

«Song» es una composición de Marilyn Crispell que data de la década de 1990. Marilyn dice que trata sobre «la distancia entre dos personas». Por su parte, la pieza que da título al álbum, «Memento», una miniatura para piano solo con una fraseología impecable, habla de la cercanía y hace referencia a «las personas con las que me siento conectada en todo el mundo y a las muchas personas que echo de menos, incluyendo familiares y amigos que han fallecido en los últimos años».

“Beach at Newquay” describe la primera visita de Crispell a Cornualles, durante una gira con el saxofonista Raymond MacDonald: “De pie en la playa por la noche. El mar y las estrellas: mágico”. El agudo bajo con arco de Jormin añade graznidos de gaviota.

“The Dark Light”, dice Anders Jormin, “se convirtió en una pieza que apenas insinuaba una de las composiciones que llevé para la grabación; nunca la interpretamos en su totalidad. El título contradictorio alude al contrapunto, a las múltiples capas de la música y a las emociones de alegría y tristeza que podemos sentir y compartir simultáneamente. Incluso tenemos una palabra sueca especial para esto: vemod. Una canción silenciosa, un rayo de sol congelado, una tormenta susurrante, la luz oscura… algo se revela tras las palabras contradictorias…”.

Finalmente, está “Dragonfly” de Crispell, una cálida pieza para piano de sonido rural, escrita en memoria de Gary Peacock. Crispell y el difunto bajista grabaron juntos excelentes discos, incluyendo las sesiones en trío Nothing ever was, anyway y Amaryllis, así como el álbum a dúo Azure. Marilyn: “Gary era un amigo íntimo además de colega. El mes anterior a su muerte, lo visitaba y nos sentábamos en su porche. Era principios de otoño, hacía un tiempo precioso y había muchas libélulas y animalitos —sobre todo una ardilla listada a la que alimentaba— que venían a visitarlo…”.

 

marilyncrispell.com 
xgac.se/jormin 
ecmrecords.com 

 

JUNIO 26

JUNIO 26

Myra Melford

junio 26 ::: Myra Melford

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Myra Melford - Splash
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Maya Delilah - The Long Way Round - Squeeze

2. Marilyn Crispell - The Cave - A Smile of a Butterfly

3. Jim McNeely - Primal Colors - II. Yellow

4. Carsten Dahl Ensemble - In the Middle of Nothing - Ton 618

5. Myra Melford - Splash - Drift

6. Isaiah J. Thompson - The Book of Isaiah - VIII. The Prophet

7. Brandon Woody - For The Love Of It All - Real Love Pt. 1

8. Marcello Carelli - First Impressions - Ahead of the Curve

9. GoGo Penguin - Necessary Fictions - State of Flux

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Amigos, cómo están, tal vez desde ahora un poquito mejor de lo mejor que ya estan!!! prestos a disfrutar del recreito de cada jueves. Que arranca con la cantante y guitarrista londinense Maya Delilah desde The Long Way Round (Blue Note Records | Marzo 28, 2025), su debut tan esperado luego de haberse ganado la aprobación de una gran cantidad de seguidores vía streaming desde donde ella se dió a conocer durante el encierro por la pandemia, que se formalizaron en dos EP con más de 50 millones de reproducciones.

Le sigue el trio Crispell/Andersson/Østergaard desde The Cave (ILK Music | Abril 25, 2025) debut en trio de la prestigiosa baterista y compositora danesa Michala Østergaard-Nielsen, con la participación de la genial pianista Marilyn Crispell y el aclamado bajista sueco Thommy Andersson. El trio viene rodando desde 2022 y en oportunidad de la presentación debut del trio se grabó este magnífico álbum con todos originales de la baterista. Seguimos con este tono lírico con Jim McNeely desde Primal Colors (Challenge Records | Abril 4, 2025), el gran director y arreglador junto a la Frankfurt Radio Symphony y la Frankfurt Radio Bigband, la visualización abstracta y su significado simbólico musical para McNeely de los colores primarios, más la inclusión del Blanco y Negro, una paleta ampliada a cinco movimientos más interludios, una fenomenal interacción de estos dos mundos tan solidarios, la clásica y el jazz.

Todavía en esta línea bien tranqui seguimos con Carsten Dahl Ensemble desde In the Middle of Nothing to Palle Mikkelborg (Storyville Records | Abril 11, 2025), un profundo y sentido homenaje a una de las máximas figuras del movimiento escandinavo, el trompetista Palle Mikkelborg.

LA CHICA DE TAPA: La pianista Myra Melford desde Splash (Intakt Records | March 25, 2025), debut de la gran pianista con esta nueva formación completada por el bajista Michael Formanek y el baterista y vibrafonista Ches Smith, última producción de Melford basada en la obra del pintor expresionista postabstracto estadounidense Cy Twombly.

Seguimos con Isaiah J. Thompson desde The Book of Isaiah: Modern Jazz Ministry (Mack Avenue Records | Junio 6, 2025), el pianista ganador del American Piano Awards 2023 debuta con este ensayo musical, una declaración personal sobre su fé religiosa, la raza y la humanidad. Ya en franco aumento del ritmo seguimos con el trompetista estadounidense Brandon Woody desde For The Love Of It All (Blue Note Records | Mayo 9, 2025), el jóven músico con un prestigio sólido dentro del movimiento, como el premio al Mejor Músico del Año 2021 de los Baltimore Crown Awards y el premio Emerging Voice Award 2020 del Festival of New Trumpet, que lo ha llevado incluso a formar parte del staff de grandes marcas comerciales, más liderar la banda de sonido de la serie Lady in the Lake de Apple TV.

Seguimos con el bata Marcello Carelli desde First Impressions (Cellar Live | Junio 13, 2025), acompañado por Bob Mintzer (tenor saxophone), Russell Ferrante (piano), dos Yellowjackets y Mike Gurrola (bass), segundo título a su nombre aunque él considera a este álbum como su verdadero debut dado el desarrollo alcanzado como compositor e intérprete, dandose el lujo de grabar con su profe de composición de posgrado, el gran saxofonista Bob Mintzer, una partitura originalmente escrita para big band como parte de sus tareas.

Nos vamos con GoGo Penguin desde Necessary Fictions (XXIM Records | Junio 20, 2025), séptimo álbum de la banda de Mánchester.

 

Nos vemos... 

 

Mathias Eick ::: Junio 26, 1979

CORTINAS Skala ::: Mathias Eick
RECIENTES
Crispell/Andersson/Østergaard ::: The Cave

Crispell/Andersson/Østergaard ::: The Cave

The Cave

Crispell/Andersson/Østergaard

ILK Music | Abril 25, 2025

Crispell·Andersson·Østergaard - The Cave
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. The Cave 5:37
2. My Spirit Heart 11:20
3. Improv #1 2:24
4. T.B.A. 3:32
5. Nine Tone Story 3:45
6. Into the Light 5:51
7. Improv #2 3:19
8. A Smile of a Butterfly 5:54

 

Marilyn Crispell: piano
Thommy Andersson: bass
Michala Østergaard-Nielsen: drums, percussion and vibraphonette

All tracks composed by Michala Østergaard-Nielsen
Recorded by Rasmus Glendorf at The Village Recording, Vanløse, DK, April 29th 2022
Mixed by Thomas Vang
Mastered by David Elberling
Cover design & drawings by Ronja Andersson
Layout by Ola Rubin

La baterista y compositora danesa Michala Østergaard-Nielsen anuncia con orgullo el lanzamiento del álbum debut de su trío, que cuenta con la pianista estadounidense de fama mundial Marilyn Crispell y el aclamado bajista sueco Thommy Andersson. Una sorprendente mezcla de melodías compuestas e improvisación libre, «The Cave» captura un paisaje musical en constante evolución en el que coexisten estructura y espontaneidad.

Formado en 2022, el trío reúne a tres músicos profundamente expresivos y aventureros con una pasión compartida por la escritura cuidadosamente elaborada y la belleza impredecible de la espontaneidad. Grabado durante su gira de debut, el disco captura la energía en bruto y la interacción intuitiva que define su sonido colectivo.

«Este álbum es el resultado de mi visión y enfoque compositivo, materializados a través de un profundo diálogo creativo con Marilyn Crispell y Thommy Andersson», afirma Østergaard-Nielsen. «Siempre me ha fascinado la tensión entre estructura y libertad, y con este trío he encontrado un espacio donde estos elementos coexisten orgánicamente».

Con ocho piezas originales, algunas composiciones se construyen sobre motivos sencillos que se expanden hacia territorios inexplorados, mientras que otras toman forma a través de piezas compuestas con espacio para la interpretación espontánea. El resultado es un mundo envolvente en el que interactúan el silencio, el sonido y el movimiento, ofreciendo una visión fresca y evocadora del formato clásico de trío con piano.

 

marilyncrispell.com 
thommy.dk 
michalaostergaard.com 

 

Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

Marilyn Crispell

Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

"Por supuesto que el oído tiene una importancia primordial a la hora de tocar música, pero eso no significa que no esté relacionado con el intelecto. Cuando tocas, todo está implicado -el oído, el intelecto, las emociones- no puedes separarlos como si estuvieran en pequeñas cajas: todos forman parte de un todo mayor".

 

"Escuchar a Marilyn Crispell tocando el piano solo es como vigilar un volcán activo", escribió Jon Pareles en el New York Times. "Es una de las poquísimas pianistas que están a la altura del jazz libre".

Crispell, que nació en Filadelfia en 1947, se graduó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió piano clásico y composición, y reside en Woodstock, Nueva York, desde 1977, cuando llegó a estudiar y enseñar en el Creative Music Studio.

Crispell descubrió el jazz a través de la música de John Coltrane y Cecil Taylor, entre otros. Durante diez años fue miembro del Anthony Braxton Quartet y del Reggie Workman Ensemble y ha sido miembro de la Barry Guy New Orchestra e invitada con su London Jazz Composers Orchestra, así como miembro del Henry Grimes Trio, del Quartet Noir y del Bortom Quintet de Anders Jormin. Crispell ha descrito cómo, al tocar con el Cuarteto Braxton, "empezó a pensar más en la composición y a prestar más atención al espacio y al silencio".

Además de trabajar como solista y líder de sus propios grupos, Crispell ha actuado y grabado ampliamente con conocidos músicos de la escena del jazz estadounidense e internacional. También ha interpretado y grabado música de muchos compositores contemporáneos.

El debut de la pianista en ECM, grabado en 1996, fue Nothing Ever Was, Anyway, un álbum doble dedicado a la música de Annette Peacock en el que Crispell estuvo acompañada por Paul Motian (batería) y Gary Peacock (bajo). Cuando se publicó su siguiente grabación en trío, Amaryllis, Adam Shatz pudo elogiarla en el New York Times por haber hecho "dos de los más bellos discos de trío de piano que se recuerdan".

A otro disco en trío, Storyteller, le siguieron un álbum en solitario, Vignettes, y dúos con el clarinetista David Rothenberg, One Dark Night I Left my Silent House ("uno de los álbumes en dúo más tranquilos y encantadores que han salido en ECM", Popmatters), y con el bajista Gary Peacock en Azure ("crudamente bello, con el tipo de brillo contemplativo que sólo la madurez parece proporcionar", New York Times).

Además de tocar, Marilyn Crispell ha impartido talleres de improvisación y dado conferencias/demostraciones en universidades y centros de arte de muchas partes del mundo y ha colaborado con videógrafos, cineastas, bailarines y poetas. Crispell ha recibido numerosos premios, entre ellos tres becas de la New York Foundation for the Arts, un encargo de composición del Mary Flagler Cary Charitable Trust y una beca Guggenheim. En 1996 recibió el premio Outstanding Alumni Award del Conservatorio de Nueva Inglaterra.

 

marilyncrispell.com

 

TAMBIÉN HOY

Norah Jones -1979
Dave Stryker - 1957

ÉSTA SEMANA

Aretha Franklin - 1942
Cecil Taylor - 1929
Makoto Ozone - 1961
Paul McCandless - 1947
Steve Kuhn - 1938
Joe Lovano Trio Tapestry ::: Our Daily Bread

Joe Lovano Trio Tapestry ::: Our Daily Bread

Our Daily Bread

Joe Lovano Trio Tapestry

ECM | Mayo 5, 2023

Joe Lovano Trio Tapestry - Our Daily Bread

 

1. One for Charlie 2:31
2. All Twelve 4:37
3. The Power of Three 4:42
4. Rhythm Spirit 5:50
5. Our Daily Bread 6:34
6. Crystal Ball 4:10
7. Le petit opportun 3:45
8. Grace Notes 8:43

Trio Tapestry

Joe Lovano - Tenor Saxophone, Tarogato, Gongs
Marilyn Crispell - Piano
Carmen Castaldi - Drums

Recorded May 2022, Auditorio Stelio Molo RSI, Lug

El tercer álbum del Joe Lovano's Trio Tapestry encuentra al grupo continuando su enfoque espacioso y lírico, con una escucha profunda y un enfoque intenso.

"Our Daily Bread está alimentado por el espíritu rítmico de la expresión que proyecta el misterioso mundo de la música que nos espera", dice el maestro saxofonista Lovano en su nota de presentación, y estas piezas elegantemente fluidas y baladas de libre flotación se sienten realmente como canciones del alma.

"La intensidad no procede de la ferocidad, sino de la profundidad de los sentimientos", escribió la BBC Music Magazine sobre el debut del grupo. "Los temas y las armonías de Lovano ofrecen un rico potencial que el trío aprovecha maravillosamente, explorando la textura y el estado de ánimo tan fructíferamente como desarrolla la melodía y la armonía".

Marilyn Crispell es la pianista óptima para esta música, orquestándola a medida que se desarrolla con una sensibilidad en sintonía tanto con la música de cámara contemporánea como con la improvisación post-Coltrane. El batería Carmen Castaldi, colaborador de Lovano desde la adolescencia, embellece la música con su propio toque poético en los platillos y, como el propio Joe, extrae resonancias florecientes de los gongs. A mitad del programa, Lovano interpreta el blues "One for Charlie" como un solo de tenor en homenaje a Charlie Haden, dotando a cada nota de significado, como hizo en su día el dedicatario de la melodía.

Our Daily Bread fue grabado en el Auditorio Stelio Molo de Lugano en mayo de 2022 y producido por Manfred Eicher.

 

joelovano.com 
marilyncrispell.com 
ecmrecords.com