Arild Andersen Group ::: Affirmation

Arild Andersen Group ::: Affirmation

Affirmation

Arild Andersen Group

ECM | Octubre 28, 2022

Arild Andersen Group - Affirmation

 

AFFIRMATION, PART I
1 One 4:29
2 Two 6:13
3 Three 4:40
4 Four 8:22

AFFIRMATION, PART II
5 Five 7:09
6 Six 1:38
7 Seven 5:23

8 SHORT STORY 7:27

 

Arild Andersen - Double Bass
Marius Neset - Tenor Saxophone
Helge Lien - Piano
Håkon Mjåset Johansen - Drums

Music By – Andersen (tracks: 1 to 7), Arild Andersen (tracks: 8), Lien (tracks: 1 to 7), Mjåset Johansen (tracks: 1 to 7), Neset (tracks: 1 to 7)
Photography By [Cover Photo] – Thomas Wunsch
Photography By [Liner Photos] – Helge Lien
Engineer – Martin Abrahamsen
Executive-Producer – Manfred Eicher

Recorded November 2021
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

 

"Aunque el cuarteto ha dado bastantes conciertos, y hemos tocado mucho juntos, nunca habíamos hecho un set completo de sólo improvisación. La idea de escuchar antes de tocar está muy presente aquí, al igual que la forma en que cada uno propone ideas en las que la interacción es el centro. Llamé al álbum Affirmation, en el que tienes que confiar en ti mismo y en los demás en la misma medida".

Primera colaboración entre el legendario contrabajista noruego y tres jóvenes músicos paisanos que prolongan y enriquecen el espíritu aventurero de Andersen. Súper Recomendado...

***** Alrededor de Medianoche

El bajista noruego Arild Andersen, músico de ECM desde hace más de cincuenta años, es un intérprete magistral al que siempre le han gustado los retos. Su primera grabación con su nuevo cuarteto -que incluye a las estrellas emergentes Marius Neset y Helge Lien (ambos directores de banda por derecho propio)- es casi totalmente improvisada. Los músicos dan el salto de fe juntos y encuentran y desarrollan formas en el momento, una lección de creatividad grupal espontánea. Affirmation se grabó en noviembre de 2021 en el estudio Rainbow de Oslo.

*****

En noviembre de 2021, el bajista Arild Andersen llevó su nuevo cuarteto con el saxofonista Marius Neset, el pianista Helge Lien y el baterista Håkon Mjåset Johansen al Rainbow Studio de Oslo. Las pandémicas restricciones de viaje de Noruega excluyeron en esta ocasión la participación de Manfred Eicher, por lo que los músicos se quedaron solos, aparentemente para documentar algunas de las piezas de Arild. El segundo día de grabación, Andersen propuso una improvisación colectiva: "Sin nada planeado, grabamos una primera parte de unos 23 minutos, y una segunda parte de unos 14 minutos". Estos arcos musicales extendidos se convirtieron en el nuevo enfoque del álbum. "Affirmation Part I" y "Affirmation Part II" se presentan, sin editar, en su totalidad. El álbum se completa con la composición de Andersen "Short Story".

La música de libre improvisación, por supuesto, forma parte desde hace tiempo del método de trabajo de Andersen, desde las colaboraciones con Jan Garbarek y Edward Vesala en el proyecto Triptykon, o la enérgica interacción en el trío de Sam Rivers a principios de los años 70. Ahora, su nuevo grupo también acepta el reto a su manera, encontrando y moldeando sutilmente las formas en el momento. Para comodidad del oyente, los puntos de índice indican dónde la música toma una nueva dirección. Pero la mejor manera de escuchar Affirmation es seguirla desde el principio.

El bajo de Andersen pone en marcha las ideas desde el primer momento de "Affirmation Part I", ideas que pronto se ven embellecidas por el ondulante piano de Lien y las suaves salpicaduras de color de los platillos de Mjåset Johansen. Cuando Marius Neset entra, al principio para meditar sobre un motivo iterativo, Arild lo envuelve en un abrazo casi orquestal, primero con bajos de arco y luego brevemente con sus sonidos generados por pedales, mezclando timbres acústicos y electrónicos. La música sigue desarrollándose.

El cuarteto tiene muchas opciones a su disposición. Los músicos saben cómo utilizar el espacio, cómo contenerse y mantener la tensión, pero cada uno de ellos tiene también una fuerte sensibilidad rítmica. Los cuatro conducen el conjunto, de hecho, e igualmente los cuatro son solistas; juntos, alcanzan algunos picos poderosos. "Affirmation Part II" parte de la batería de Mjåset Johansen, y pronto se convierte en una animada conversación a tres bandas con Andersen y Lien antes de la entrada de Neset, que intensifica la sensación de energía, que se mantiene hasta la sección final de la música improvisada, que se desenvuelve en una atmósfera elegíaca. La "Short Story" de Andersen, una pieza fuertemente melódica, concluye el álbum.

Arild Andersen ha sido un artista de ECM desde 1970, debutando con el Jan Garbarek Quartet en Afric Pepperbird, considerado durante mucho tiempo como un clásico del nuevo jazz. Reconocido como uno de los grandes bajistas de jazz - "mi objetivo siempre ha sido hacer cantar al contrabajo"-, es también un perspicaz director de banda cuyos conjuntos, a lo largo de las décadas, han dado a conocer a un público más amplio a numerosos e importantes improvisadores. En el actual Andersen Group, Arild (nacido en 1945) está acompañado por músicos noruegos de las dos generaciones siguientes: Helge Lien y Håkon Mjåset Johansen (ambos nacidos en 1975) y Marius Neset (nacido en 1985). Neset y Lien son también directores de banda por derecho propio, y Mjåset Johansen es uno de los bateristas más solicitados de la escena, trabajando en una amplia gama de contextos en grupos grandes y pequeños.

Marius Neset ha sido aclamado como una de las principales voces instrumentales, y The Guardian comparó la potencia de su sonido con el de Michael Brecker. Neset es un músico dinámico que aprendió a tocar la batería antes de dedicarse al saxofón, y el fuerte sentimiento rítmico es la base de gran parte de su trabajo. Ha grabado para sellos como Edition, ACT y Chandos. Últimamente también ha recibido elogios por sus composiciones, grabadas, entre otros, con la Orquesta Filarmónica de Bergen y la London Sinfonietta.

Helge Lien creció influenciado por el jazz y la música folclórica escandinava, sintetizando estos elementos en su popular trío, descrito por Dagbladet como "el mejor trío de piano noruego en mucho tiempo". Sus numerosos créditos incluyen trabajos con Tri O'Trang, Silje Nergaard y el trío de Arild Andersen, así como un proyecto de dúo con el dobro Knut Hem. Además de las actividades musicales, Lien es un apasionado de la fotografía, y las fotos del libreto de Affirmation son suyas.

Håkon Mjåset Johansen, de Trondheim, se dio a conocer al público del jazz con el grupo Motif, cuya formación incluía a Mathias Eick y Ole Morten Vågan. Ha tenido una larga relación con la Trondheim Jazz Orchestra, y ha trabajado con sus solistas invitados, como Chick Corea y Seamus Blake.

Affirmation sale a la luz en el momento en que el grupo Arild Andersen sale a la carretera para una nueva ronda de conciertos.

 

ecmrecords.com 
arildandersen.com 
helgelien.com 
mariusneset.info 

 

Marius Neset ::: Happy

Marius Neset ::: Happy

Happy

Marius Neset

ACT | Oct 28, 2022

Marius Neset - Happy

 

1 Happy 6:42
2 Wildlife 6:41
3 Good Nigh 0:57
4 The Unknown 6:09
5 A Hand To Hold 5:03
6 Kingdom 1:30
7 Hearts 4:34
8 Islands 4:34
9 Diamonds 5:03

Marius Neset - Tenor and Soprano Saxophones
Elliot Galvin - Keyboards
Magnus Hjorth - Piano
Conor Chaplin - Electric Bass
Anton Eger - Drums & Percussion

Produced by Marius Neset & Anton Eger
All music composed and arranged by Marius Neset except 6 - 9 by Marius Neset & Anton Egerand 3 by Marius Neset & Elliot Galvin

Recorded by August Wanngren at The Village Studio, Copenhagen, June 2022
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden
Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering

Artwork by Rune Mortensen Cover photo by Roar Vestad

No es exagerado decirlo: El saxofonista tenor noruego Marius Neset juega en su propia liga. Además, es uno de los compositores más fascinantes y versátiles del jazz y de mucho más allá, lo que, entre otras cosas, le lleva actualmente hasta el Royal Albert Hall de Londres. Downbeat afirma: "Marius Neset no es el futuro, sino el presente del jazz europeo". El álbum "Happy" presenta a Neset con un nuevo quinteto de primera categoría. El álbum está dividido en dos partes: En la primera mitad, dominan las canciones juguetonas, intrincadas y enérgicas. Y en la segunda parte, Neset & Band llevan a los oyentes a una suite más tranquila. Lo que todas las piezas tienen en común: se puede escuchar la pura alegría de los músicos al tocar en cada nota.

Los grandes músicos suelen adelantarse a su tiempo. El saxofonista y compositor Marius Neset es uno de los músicos de jazz más aclamados por la crítica y la profesión en Europa. No sólo ha lanzado su instrumento "a una nueva dimensión" (Süddeutsche Zeitung), sino que las recientes obras de tipo concierto escritas para la Sinofonietta de Londres y la Filarmónica de Bergen han redefinido su papel como instrumento solista o líder de grupo con orquesta. Sus logros son asombrosos, complejos, visionarios... y quizá a veces difíciles de comprender de inmediato. Sin embargo, su singular trayectoria de logros continúa: Neset debutará en el escenario principal del Royal Albert Hall, como solista, el 3 de septiembre de 2022 con una nueva y ambiciosa obra. 'Geyser', uno de los principales encargos del festival de su actual temporada de los prestigiosos Proms de la BBC.

¿Qué hace falta, pues, para que el respeto y la admiración que tan claramente tiene, sobre todo entre otros músicos y por parte de los promotores, empiece a reflejarse en una aclamación popular más amplia, quizá incluso en un estatus de culto? Quizás este nuevo álbum de ACT, "Happy", sea un paso en ese camino. Aquí recurre por primera vez al pop, al soul y al funk de los años 70 y 80: "Hay un 'mensaje' en el título de este álbum", dice Neset. "Es muy sencillo, pero también muy fuerte. Nos lo pasamos muy bien grabando el disco. Una semana en el estudio, día y noche, y todo el mundo estaba encantado. Y ese largo proceso de elaboración se ha reducido esencialmente... a los momentos más felices que hemos tenido". Neset admite que sus composiciones en el pasado han estado a menudo influidas por el lado más oscuro de los acontecimientos mundiales. Sin embargo, en vista de las numerosas crisis actuales, esta vez ha decidido apostar por lo contrario: se trata de una música genuinamente alegre, que sin embargo no niega ni abandona nada del ADN musical de Neset.

El oyente puede esperar, como es habitual en Marius Neset, un viaje en montaña rusa desde el principio. Y sin embargo, hay algo más en el tema que da título al álbum, "Happy", que abre el disco: deleite y pura alegría. Puede que sea un viaje salvaje, pero el inconfundible sentimiento de felicidad se abre paso también en el oído del oyente. La música está llena de citas (están Stevie Wonder y Cool & The Gang, así como David Sanborn e incluso Michel Legrand, para empezar), el tempo es pleno, el estado de ánimo es definitivamente "elevado", pero también está llena de giros sorprendentes y de rupturas estilísticas limpias.

La pieza actúa como preludio de un álbum que permite a Marius Neset explorar nuevas direcciones: "Algunas piezas son rítmicamente muy experimentales, aunque se inspiran explícitamente en la simplicidad y la autenticidad del soul", nos dice Neset. "El uso de teclados y sonidos de sintetizador también era nuevo para mí. Casi me retrotrae a 'Golden Explosion', mi álbum de debut". En "Wildlife", Neset se inspira claramente en los sonidos afrobeats y de la vida alta de África occidental: se trata de una pieza compuesta originalmente para orquesta clásica, y encuentra una nueva serenidad en este entorno ideal. Por otro lado, "A Hand To Hold" es una balada completamente clásica y tranquila, y esta pureza reducida es un nuevo punto de partida para Neset. Conocido por su dinamismo y por la velocidad y la potencia de su saxofón, esta vez el dial se ha ajustado a un destino diferente: la suavidad. Por último, "Diamonds" es otro tipo de aventura, ya que Neset toca sobre sonidos etéreos generados electrónicamente.

Al igual que hay nuevos sonidos en "Happy", Neset también ha reclutado a nuevos miembros de la banda. Después de un período en el que su atención se ha centrado en la composición de obras para grandes conjuntos, y también en su álbum más reciente -para saxofón solo-, vuelve al entorno de los grupos pequeños, pero con una sola constante de su quinteto más reciente, muy querido y asombrosamente viajado, y es Anton Eger. El baterista sueco tiene la capacidad de estar en sintonía con las explosivas ideas rítmicas de Neset como nadie más. El pianista Magnus Hjorth, también sueco, es un conocido de los inicios de la carrera de Neset, y regresa aquí. En 2005, fue el pianista original del trío Phronesis, del que Neset reclutaría con el tiempo a otros miembros de la banda...

También hay componentes británicos completamente nuevos en el quinteto de Neset: "Quería un bajista eléctrico y un teclista para el proyecto. Ya había conocido a Conor Chaplin en algunos conciertos, y empecé a imaginar su sonido de bajo mientras componía, es una presencia muy fresca e inspiradora para mí. Por supuesto, había oído hablar muy bien de Elliot Galvin. Pensé que su forma de tocar el teclado encajaría perfectamente en el quinteto, ya que su estilo es muy poco convencional. La suerte quiso que él estuviera de acuerdo conmigo. Para el álbum es crucial el equilibrio que Magnus al piano y Elliot al teclado encontraron para sus identidades musicales completamente diferentes. Tuvieron una química instantánea y todavía me sorprende la forma en que sus naturalezas musicales opuestas parecen complementarse".

Neset también se ha centrado especialmente en las grandes estructuras, los arcos narrativos de este álbum. Por eso, tras la introducción llena de groove y una breve excursión a África, el álbum toma nuevos caminos y se adentra en lo desconocido. Un golpe de timón especialmente inspirado es "The Unknown". Aquí, dice Neset, una influencia primordial ha sido György Ligeti. Podríamos pensar en Marius Neset como aventurero, elemental y sin embargo con el deseo de expresar la melancolía. Aquí lo encontramos en varias formas nuevas: también puede ser "clásico"... o suave... o alegre. El placer de este nuevo álbum le hará ganar nuevos adeptos.

 

mariusneset.info

actmusic.com

Programación ::: Noviembre 28

Programación ::: Noviembre 28

PORTADA: Linda May Han Oh


Es muy tarde, estoy molido asi que bien rapidita la descripción de lo de hoy. Sin chichis hoy, salió así, a no quejarse..., en el arranque algo que quedó afuera la semana pasada por mucho bla bla: el bata francés Makaya McCraven desde A Day In the Life: Impressions Of Pepper (Verve | Nov 16, 2018) un tributo al legendario Sgt. Pepper compuesto de varios artístas. Seguimos con (era cierto que estaba apurado!!) la banda de los chicos malos The Bad Plus desde Activate Infinity (Edition Records | Oct 25, 2019), primer álbum con nueva formación luego de la partida del pianista Ethan Iverson remplazado por Orrin Evans.

Un bloque con Big Bands y Sinfónicas en primer término el pianista Bill Laurance (miembro de Snarky Puppy, acá haciendo algo bien diferente) desde Live at the Philharmonie, Cologne (Jazzline | Nov 8, 2019) junto a la prestigiosa WDR Big Band dirigida por el célebre saxofonista Bob Mintzer. Le sigue Marius Neset desde Viaduct (ACT | Nov 22, 2019) acompañado por The London Sinfonietta conducida por Geoffrey Paterson.

Cierra este bloque de Clásica y Jazz (a medias porque se coló una gran banda!!) la contrabajista malaya Linda May Han Oh desde Aventurine (Biophilia Records | Mayo 17, 2019) la esposa del gran pianista cubano Fabián Almazán y miembro estable de la última formación de Pat Metheny.

Nuestro invitado ECM de hoy con Stefano Battaglia Trio desde The River of Anyder (ECM | Agosto 26, 2011) discazo del pianista italiano una gran contribución al sello que éste año cumple cincuenta pirulos. Más con el trompetista británico Matthew Halsall desde Colour Yes (Special Edition) (Gondwana Records | Nov 8, 2019) versión ampliada del original lanzado en 2009, otro discazo...

El segundo álbum en su incipiente carrera del jóven-niño de 18 años Matthew Whitaker, Now Hear This (Resilience Music Alliance | Agosto 9, 2019) acompañado de mayores ilustres como el pianista Marc Cary con quien cerraremos desde su último lanzamiento junto al Focus Trio, Cosmic Indigenous (Cary Out Productions | June 1, 2019) acompañado también de destacados Friends.

Nos vemos...