JULIO 28

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Jasmine Myra
JULIO 28   :::   JASMINE MYRA
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Jasmine Myra - Horizons
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1. Frida Touray – Mending – Never Mine

2. Jasmine Myra – Horizons – Words Left Unspoken

3. Vincent Ding – Incredible Views From Above – Fly Me To The Moon

4. Frank Kimbrough – Meantime – Elegy for PM

5. Marquis Hill – New Gospel Revisited – Autumn (Live)

6. Gard Nilssen Acoustic Unity – Elastic Wave – Influx Delight

7. Brian Charette – Jackpot – High Ball

8. Christian McBride – The Q Sessions – Brouhaha

 

 

CORTINAS Joel Harrison - The Other River

CORTINAS
Joel Harrison // Julio 27, 1957

Salute amigos…, que lindo es estar de vuelta por acá… Como de costumbre las chichís al comienzo, en primer lugar la cantante sueca Frida Touray desde Mending (E2 Music | Julio 22, 2022), afincada en la efervescente escena londinense sorprende con su debut un EP casi autoreferencial, una mirada muy intima a lo profundo de su alma. Seguimos con la chica de tapa, la saxofonista, flautista y compositora británica Jasmine Myra desde Horizons (Gondwana Records | Julio 15, 2022), otro debut surgido del bullicioso panorama jazzero londinense, rodeada de otros jóvenes talentos.

El cantante Taiwanes Vincent Ding sorprende con Incredible Views From Above (Next Level | Julio 8, 2022), otro debut tutelado por Next Level subsidiaria del sello Outside In Music dedicado a la promoción de jóvenes talentos. La poderosa voz de Ding recrea clásicos del cancionero popular estadounidense. Seguimos con un clásico: Frank Kimbrough desde Meantime (Newvelle Records | Diciembre 10, 2021), el enorme pianista estadounidense, fallecido en diciembre de 2020 a los 64 años, publicó originalmente éste álbum en 2016 en el, por entonces, recientemente creado sello francés Newvelle propiedad de Elan Mehler, alumno de Kimbrough a finales de los 90. El sello lo vuelve a re-editar en una lujosa publicación.

Seguimos con el trompetista estadounidense Marquis Hill desde New Gospel Revisited (Edition Records | Marzo 18, 2022), grabado en vivo en una presentación donde el músico revisa temas de su álbum debut, New Gospel, publicado en 2012. Más debuts discográficos, ahora el del baterista noruego Gard Nilssen al frente de Acoustic Unity desde Elastic Wave (ECM | Julio 15, 2022), acompañado del saxofonista paisano André Roligheten y del bajista sueco Petter Eldh.

Los dos últimos: el organista Brian Charette con Jackpot (Cellar Live | Julio 15, 2022), sonidos muy tradicionales elegantemente recreados; nos vamos con Christian McBride desde The Q Sessions (Mack Avenue | 2021), un EP grabado por encargo de la plataforma de streaming Qobuz, acompañado por el bata Eric Harland, Mike Stern, guitarra, y Marcus Strickland en saxos.

 Nos vemos…

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Marquis Hill ::: New Gospel Revisited

Marquis Hill ::: New Gospel Revisited

New Gospel Revisited
Marquis Hill
Edition Records | Marzo 18, 2022
Marquis Hill - New Gospel Revisited
 

1 Intro (Live) 1:44
2 Law & Order (Live) 14:11
3 Walter Speaks (Feat. Walter Smith III) 2:16
4 The Believer (Live) 9:17
5 Oracle (Feat. Kendrick Scott) 2:10
6 New Gospel (Live) 6:04
7 Lullaby (Feat. Joel Ross) 3:21
8 Autumn (Live) 9:44
9 New Paths (Live) 2:24
10 A Portrait Of Fola (Live) 10:42
11 Perpetual (Feat. Harish Raghavan) 1:27
12 The Thump (Live) 8:03
13 Farewell (Feat. James Francies) 4:56

Marquis Hill, trumpet
Walter Smith III, tenor saxophone
Joel Ross, vibraphone
James Francies, piano
Harish Raghavan, bass
Kendrick Scott, drums

 

«… New Gospel fue mi álbum de debut y mi primera producción completa. Revisar esta música de una manera fresca, con una nueva banda ha sido singularmente vigorizante -y enormemente gratificante.»
Marquis Hill

New Gospel Revisited es el nuevo álbum del intrépido y formidable compositor y trompetista estadounidense Marquis Hill. Una grabación en directo que revisa y reinterpreta su álbum debut de 2012, New Gospel, empleando en esta ocasión una banda de músicos de gran peso como Walter Smith III, Joel Ross, James Francies, Kendrick Scott y Harish Raghavan. El ascenso de Marquis Hill en los últimos años ha sido sorprendente y no ha cesado. Desde que ganó el prestigioso premio de composición de jazz del Instituto Thelonious Monk, ha demostrado un dominio total de su arte y se ha forjado una reputación por sintetizar lo que él describe como los elementos esenciales de la herencia creativa afroamericana, incluyendo el jazz contemporáneo y clásico, el hip-hop, el R&B, el house y el neo-soul. Ahora, sus miras están puestas aún más alto.

New Gospel Revisited, es una extraordinaria grabación en directo que reimagina su debut como líder con una nueva banda, un nuevo enfoque y un oído afinado como director de banda, compositor e intérprete. El conjunto es impresionantemente bueno con una banda que suena tan inventiva y creativa como se lee en el papel.

El ascenso de Marquis Hill en los últimos años ha sido sorprendente y no ha cesado. Desde que ganó el prestigioso premio de composición de jazz del Instituto Thelonious Monk, ha demostrado un dominio total de su arte y se ha forjado una reputación por sintetizar lo que él describe como los elementos esenciales de la herencia creativa afroamericana, incluyendo el jazz contemporáneo y clásico, el hip-hop, el R&B, el house y el neo-soul.

 «… New Gospel fue mi álbum de debut y mi primera producción terminada. Retomar esta música de una manera fresca, con una nueva banda, ha sido singularmente vigorizante -y enormemente gratificante. Trabajando en colaboración con Dave y Edition, es emocionante pensar a largo plazo y ver a dónde me llevará mi viaje. Ahora me gustaría centrarme en la claridad de mi voz y, junto con Edition, difundir aún más eficazmente el amor y la luz a través de la música – a distintas audiencias de individuos distintos, en todo este mundo nuestro…»

«Marquis es una de las estrellas más brillantes de su generación», dice el director general de Edition, Dave Stapleton. «Tiene un tono rico y profundo, un dominio magistral de su instrumento y una fuerte voz compositiva. En los últimos años, sus álbumes autoeditados y su enfoque intrépido y audaz de la creación musical le han valido la reputación de ser una de las voces de jazz más importantes de su generación. Estamos increíblemente emocionados de dar la bienvenida a Marquis a la lista de Edition».

 

marquishill.com

Makaya McCraven ::: Deciphering the Message

Makaya McCraven ::: Deciphering the Message

Deciphering the Message
Makaya McCraven
Blue Note | Nov 19, 2021
Makaya McCraven - Deciphering the Message
1 A Slice Of The Top 3:12
2 Sunset 3:48
3 When Your Lover Has Gone 2:11
4 Ecaroh 2:57
5 Tranquillity 3:39
6 Wail Bait 2:09
7 Coppin’ The Haven 2:35
8 Frank’s Tune 3:37
9 Autumn In New York 5:55
10 Monaco 2:24
11 Mr. Jin 2:57
12 C.F.D. 3:17
13 Black Rhythm Happening 3:34

 

Makaya McCraven, drums, bass, keyboards, percussion
Jeff Parker, guitar
De’Sean Jones, flute
Marquis Hill, trumpet
Matt Gold, guitar
Junius Paul, bass
Jack Wilson, piano
Lee Morgan, trumpet
Garnett Brown, trombone
Jackie McLean, alto saxophone
Bob Cranshaw, bass
Billy Higgins, drums
Art Blakey, spoken Word
Joel Ross, vibraphone

McCraven llega a este proyecto tras haber remezclado el último álbum de Gil Scott-Heron, I’m New Here, de 2010, en un LP igualmente emotivo titulado We’re New Again, que reimagina la lucha del poeta con la pérdida, la existencia cotidiana y el arrepentimiento. Aunque el barítono distintivo de Scott-Heron seguía siendo el centro de atención, McCraven creó un álbum más cercano a la estética natural del vocalista, el soul y el jazz. Para Deciphering The Message, McCraven quería mantener la integridad de la música original de Blue Note, pero con un toque moderno, para atraer a aquellos que sólo conocen el sello por la vieja colección de vinilos de sus abuelos.

Sin embargo, estos artistas no siempre fueron leyendas; a propósito, McCraven los atrapa en su camino. «Quería centrarme un poco en el catálogo más antiguo y en una época determinada», dice. «Desde el principio, me inspiró esta idea de estos jóvenes músicos pasando por las bandas, casi como un rito de paso». En aquella época, era habitual escuchar a estos artistas tocar melodías similares en distintos grupos a través de varios discos y dar su propio giro a los estándares del género. McCraven quería explorar el concepto de sampling dentro del ámbito del jazz tradicional. «Para mí, todo forma parte de un hilo conductor más amplio», dice. «Escogí temas que me hablaban, pero todo se unió de esa manera».

Aunque Deciphering The Message recoge canciones de varios años de la historia de Blue Note, se reproduce como un conjunto continuo que tiene lugar en un solo espectáculo en un local. «Pee Wee» Marquette, maestro de ceremonias del Birdland Jazz Club de 1949 a 1965, narra este álbum, y su inclusión sitúa el LP en algún lugar de la línea de tiempo entre la transición de la música de jazz del bebop al hard bop. Hay una frialdad predominante en este álbum, que no sorprenderá a nadie que haya seguido el trabajo de McCraven hasta este punto. Pero mientras que los discos In The Moment y Universal Beings captaban lo que ocurría en paisajes más recientes, éste marca el período que informa el arte de McCraven. Esta yuxtaposición es más frecuente en «Tranquillity» (también conocida como «Corner of the World»), donde, tras una introducción sampleada de Marquette, McCraven entra con toques de batería contemporáneos y vientos en capas que arrastran «Tranquillity» de Bobby Hutcherson -del álbum Components de 1965 del vibrafonista- a este siglo.

Por otra parte, el tema de hard bop «Frank’s Tune» del pianista Jack Wilson -del álbum Easterly Winds de 1967- se convierte en «De’Jeff’s Tune», un arreglo inspirado en el R&B de los años 80 con un ritmo de baile de dos pasos, unos acordes de guitarra flotantes cortesía de Jeff Parker y la delicada flauta de De’Sean Jones. Otra joya de este conjunto es «Autumn In New York» (también conocida como «Spring In Chicago»), un triunfo de casi seis minutos que cambia el original de Kenny Burrell -del álbum Blue Lights, Vol. 1 de 1958 del guitarrista- de una balada romántica y tranquila a un hipnótico zapateado de vientos apagados y suaves vibraciones, capturando perfectamente un paseo por el lago Michigan. Con la canción «A Slice Of The Top» (también conocida como «Sliced Off The Top») -un remake del tema principal de una sesión de Hank Mobley de 1966- McCraven intercambió los solos entre el saxofonista y el trompetista Lee Morgan y puso una batería más pronunciada en la parte superior de la mezcla. «Al juntar todo, quería crear una narrativa que hiciera sentir al oyente que estaba cayendo en este espacio o en un movimiento», dice McCraven. «Realmente intentaba hacer un disco, no sólo una serie de pistas».

McCraven empezó a recopilar el álbum a principios de 2020, antes de que empezara COVID-19. «Íbamos a hacer grandes conciertos y giras», recuerda, «y empecé a probar cosas y a concebir parte del proceso porque quería tomarme un tiempo con ello». Cuando llegó la pandemia y se suspendieron los conciertos y los viajes, se tomó un tiempo y se trasladó con su familia a Hawai. Allí eligió los temas que quería reimaginar y terminó el disco de vuelta en Chicago, donde se reencontró con su equipo de músicos de cabecera y añadió nuevos elementos en directo a estas canciones clásicas. McCraven siempre ha sido un artista colaborativo que prefiere la energía de las sesiones en persona al aislamiento de crear en solitario. Esto no es diferente aquí: Deciphering The Message cuenta con el vibrafonista Joel Ross, el trompetista Marquis Hill, el saxofonista alto Greg Ward, los guitarristas Matt Gold y Jeff Parker, el bajista Junius Paul y De’Sean Jones al saxo tenor y la flauta. «Hay un aspecto social y de camaradería en la música», dice McCraven sobre este álbum y su método creativo en general. «Para mí, eso es inspirador y está en el espíritu de la colaboración. Hay líderes de bandas, pero el colectivo de voces y sonidos individuales y la forma en que se influyen mutuamente, ese es el tejido de lo que hace una escena.»

De este modo, Deciphering The Message conecta el pasado y el presente, demostrando que los músicos se convierten en leyendas al recorrer los mismos caminos con creadores de ideas afines que avanzan hacia el mismo objetivo. La cohorte de McCraven, Parker, Paul, Ross y Hill no es diferente de, por ejemplo, Blakey & The Jazz Messengers, cuyo objetivo era simplemente crear buena música; que se convirtiera en un arte fundamental era una ventaja. Para ello, McCraven espera que el álbum sea a la vez educativo y una buena escucha. «Siempre quiero hacer música que conecte con la gente de una manera, que les haga asentir o sentir algo o que les transporte a algún lugar», dice. «También espero que esto les haga comprobar la fuente de esta música si la tienen. La música que hacemos ahora forma parte de la misma ruta y está conectada, así que quiero honrar la tradición y lanzar algo con lo que la gente pueda vibrar.»

«Hay 13 experimentos de este tipo en total aquí -desde un triposo «Otoño en Nueva York» que se originó en un título de Kenny Burrell hasta Clifford Brown como nunca lo habías imaginado- cada uno un pastiche impresionantemente reconfigurado». (Jeff Tamarkin, JazzTimes)

makayamccraven.com
bluenote.com

Marquis Hill ::: Abril 15, 1987

Marquis Hill ::: Abril 15, 1987

Marquis Hill::: Abril 15, 1987

Desde sus comienzos como uno de los jóvenes trompetistas más emocionantes de Chicago, hasta su actual condición de músico, compositor y director de banda de renombre internacional, Marquis Hill ha trabajado incansablemente para romper las barreras que dividen los géneros musicales. El jazz contemporáneo y clásico, el hip-hop, el R&B, el house de Chicago, el neo-soul-to Hill, son todos elementos esenciales de la profunda herencia creativa afroamericana de la que forma parte. «Todo viene del mismo árbol», dice. «Simplemente florecieron de diferentes ramas.»

Esa misión de unir estilos, complementada por el dominio absoluto de Hill de su instrumento, es una línea directa que conecta sus muchos logros. Se puede escuchar en su último álbum, Modern Flows Vol. II, con su mezcla perfecta de interacción con el jazz, ritmos impregnados de hip-hop y palabras habladas con conciencia social. Es parte integral de The Way We Play, su debut en Concord Jazz a partir de 2016, donde Hill y sus músicos reinventan los estándares de jazz utilizando las influencias de su generación. Marca los cuatro discos que Hill se autoeditó antes de noviembre de 2014, cuando ganó el concurso del Instituto de Jazz Thelonious Monk y se hizo presente en la escena mundial prácticamente de la noche a la mañana. Y define las fechas reveladoras en vivo del grupo de trabajo de Hill, el Blacktet, que el Chicago Tribune llamó «un conjunto notablemente pulido e inmensamente atractivo».

Para Hill, tocar y escuchar sin límites ha sido un instinto desde hace mucho tiempo. «Es algo natural; así es como escucho la música», dice. «Me crié en un hogar donde mi madre tocaba Motown, R&B, Isley Brothers, Barry White, Marvin Gaye. Luego recibí mi primer disco de jazz, de Lee Morgan, y eso se añadió a la colección. … Creo de verdad que la música es todo lo mismo».

Nacido en Chicago en 1987 y criado en el culturalmente rico South Side de la ciudad, Hill comenzó a tocar la batería a los 4 años, antes de cambiar a la trompeta en el 6º grado. Asistió a la escuela secundaria en la Academia Kenwood, destacando en su venerado programa de interpretación de jazz, y fue asesorado por Bobby Broom, Willie Pickens, Tito Carrillo y otros grandes de Chicago a través del programa Ravinia Jazz Scholars. Hill obtuvo su licenciatura en educación musical en la Northern Illinois University y su maestría en pedagogía del jazz en la DePaul University. Durante la universidad dio conciertos y sesiones por todo Chicago, tocando y absorbiendo la sabiduría de gente como Fred Anderson, Ernest Dawkins y Von Freeman. Incluso entonces, Hill era conocido en la ciudad como un trompetista impresionantemente dotado con un tono conmovedor y altamente texturizado. Su sonido es ahora, de alguna manera, profundamente distintivo y un viaje a través de la historia del jazz-trompeta, evocando el alto drama de la quietud y el espacio de Miles; el virtuosismo innegable de Clifford Brown y Freddie Hubbard; el fraseo de Lee Morgan y Donald Byrd; y mucho más.

Mucho antes de que Hill ganara el premio Monk, posiblemente el concurso de jazz más importante del mundo, su reputación de brillantez estaba firmemente establecida en el Medio Oeste, como miembro de la Orquesta de Jazz de Chicago, como un miembro más de la demanda y como director de banda. También se convirtió en un precoz y decidido propietario de un sello discográfico, y ha publicado cinco aclamados discos: New Gospel, Sounds of the City, The Poet y Modern Flows Vols. I y II, a través de su sello Black Unlimited Music Group. «Sólo por tener mi personalidad, no hay nada como controlar lo que se produce y se pone en el mundo», dice. «Es una gran sensación».

El traslado a Nueva York en 2014 le ayudó a obtener una mayor exposición y nuevas oportunidades, aunque a menudo regresa a su ciudad natal para actuaciones y proyectos, y en los últimos años Hill ha

…se ha ganado una envidiable racha de prensa. En el preestreno de un espectáculo de Blacktet, el neoyorquino dijo: «Sus actuaciones y grabaciones revelan a un inteligente jugador de post-bop que evita los clichés de género incorporando elementos de hip-hop y R & B contemporáneo». De The Way We Play, DownBeatwrote, «Los arreglos llenos de ritmo proporcionan el perfecto paisaje sonoro para el fluido estilo de improvisación de Hill, que, con su lucidez como el cristal, recuerda la elegancia nítida del incondicional del hard-bop Donald Byrd.» En 2016, Hill ganó el primer lugar en la categoría «Rising Star-Trumpet» en la histórica encuesta de los críticos de esa revista. A lo largo de su trayectoria, ha apoyado y acompañado a un grupo de jazz que incluye a Marcus Miller, Dee Dee Bridgewater, Boney James, Kurt Elling, Joe Lovano y a Makaya McCraven, el pionero del jazz en Chicago.

Hoy en día, Hill mantiene un programa de giras ininterrumpidas con el Blacktet, y la banda intensamente interactiva y totalmente única se ha convertido en una especie de escuela de postgrado para el talento de nivel superior, incluido Hill. «Cada miembro que contribuye con su voz distintiva es lo que realmente hace que la música y la magia sucedan.»

Fuente: marquishill.com