AGOSTO 24

AGOSTO 24

Kaisa Mäensivu
AGOSTO 24  ::: Kaisa Mäensivu
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Kaisa's Machine - Taking Shape
1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

 

1. Alfredo Rodríguez – Coral Way – Sueño de Luz

2. Fay Claassen- Symphonic Stories – Good Times

3. Kaisa’s Machine – Taking Shape (Limited Version) – Shadow Mind

4. Naïssam Jalal – Healing Rituals – Rituel du soleil

5. Riitta Paakki Quartet – Väri – Mahwah

6. Behn Gillece – Between The Bars – It’s Like Magic

7. Alex Weitz – Rule of Thirds – Nocturne in C Sharp Minor

8. Willie Morris – Conversation Starter – Azar

9. Tomas Sauter – Treasure Hunt – Bump ‘n’ Jump

10. Bjornstad, Rypdal – Life In Leipzig – The Sea No. 2

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Salute amigos, espero que todo bien y si la cosa esta maso, nos tomamos un recreito para descanzar escuchando buena música. Que arranca con el pianista cubano Alfredo Rodriguez desde Coral Way (Mack Avenue Records | Agosto 18, 2023) corto pero jugoso álbum donde destaca la voz de Alana Sinkëy en el tema seleccionado.

La cantante Fay Claassen junto a la Residentie Orkest the Hague desde Symphonic Stories (Challenge Records | Mayo 5, 2023). La prestigiosa banda dirigida por Joost Geevers enaltece la voz y presencia de la diva de Países Bajos.

La Chica de Tapa: Kaisa’s Machine, la agrupación liderada por la contrabajista finlandesa Kaisa Mäensivu desde Taking Shape (Limited Version) (Greenleaf Music | Agosto 8, 2023), sorprendiendo por la madurez y complejidad de sus composiciones e interpretaciones. Otra sorpresa, la flautista francesa Naïssam Jalal desde Healing Rituals (Les Couleurs du Son | Marzo 31, 2023). De padres sirios, la flautista vocalista y compositora explora sus raíces musicales en este sorprendente álbum.

Cuántas chicas hoy!!!, ahora Riitta Paakki Quartet desde Väri (Flame Jazz | Abril 14, 2023), la banda liderada por la pianista finlandesa con la destacada participación del saxofonista Manuel Dunkel. Seguimos con el vibrafonista neoyorkino Behn Gillece desde Between The Bars (Posi-Tone Records | Abril 7, 2023), al frente de un septeto donde destacan las figuras de Art Hirahara y Diego Rivera.

Más con el saxofonista estadounidense Alex Weitz desde Rule of Thirds (Outside in Music | Abril 28, 2023), joven músico con interesante recorrido. Otro saxofonista: Willie Morris desde Conversation Starter (Posi-Tone Records | Agosto 18, 2023), debut del talentoso joven saxofonista.

Los dos últimos: el guitarrista suizo Tomas Sauter desde Treasure Hunt (Catwalk | Marzo 10, 2023); cerramos con el guitarrista noruego Terje Rypdal junto al pianista también noruego Ketil Bjørnstad desde Life In Leipzig (ECM Records | Feb 15, 2008), celebrando el cumple 76 del guitarrista el día de ayer.

 

Nos vemos…

CORTINAS Terje Rypdal
RECIENTES
Arnaud Dolmen ::: Adjusting

Arnaud Dolmen ::: Adjusting

Adjusting
Arnaud Dolmen
Gaya Music Production | Enero 28, 2022
Arnaud Dolmen – Adjusting
1 The Gap 5:44
2 SQN 5:25
3 Cavernet 5:50
4 Ajisteman 3:12
5 Ti Moun Gaya 3:56
6 For Real 4:44
7 Résonance 8:05
8 Hey Cousin 5:52
9 Ka Sa Té Ké Bay 4:21
10 Graj Ou Toumblak 5:21
11 Drôle De Moment 6:14
12 Les Oublié.e.s 1:48

Arnaud Dolmen : composition, drums, bouladjèl
Leonardo Montana : piano (2, 4, 6, 7, 8, 9, 10)
Samuel F'hima : double bass
Francesco Geminiani : saxophone (7, 12)
Ricardo Izquierdo : saxophone (1,3, 4, 5, 11)
Adrien Sanchèz : saxophone (12)

Guests
Naïssam Jalal : flute (7)
Vincent Peirani : accordion (2)
Moonlight Benjamin : vocal (4)

Enregistré au Studio de Meudon, novembre 2020
Enregistrement, Mix, Mastering: Julien Bassères
Photo: Marianne BP et Guillaume Saix, webmyart
Cover: Guillaume Saix, webmyart

El título "The Gap" se construye en torno a un elemento central: la batería, que sirve de enlace con cada uno de los instrumentos. Como tal, desempeña el papel de un instrumento armónico, el del piano, instrumento de acompañamiento por excelencia, asumiendo un carácter distinto al que habitualmente se le reserva en la distribución de la interpretación, es decir, marcar los acentos rítmicos y regular el tempo. Los tambores se colocan en el lugar mismo de una singularidad.

"The Gap" y "SQN" imponen el ritmo del álbum. Las composiciones son directas, los cortes limpios, la música asertiva y compleja se revela aún más con cada escucha. El artista se libera de su herencia o de sus raíces guadalupeñas y se refiere constantemente a ellas con una doble constante polifónica mayor. Expresa ajuste, interactividad y resonancia.

La sorpresa y el ajuste han sido fundamentales. Por un cúmulo de circunstancias, Arnaud Dolmen tuvo que arreglar las composiciones del álbum para dos cuartetos, en los que el piano y uno de los saxofones intercambian sus papeles. En el cuarteto sin piano, el doble juego de saxofones aporta una poderosa vibración a la afirmación de un contrapunto casi permanente. Los títulos "Hey cousin" y "Graj ou Toumblack" se acercan especialmente a la polirritmia propia del compositor.

La forma de tocar, muy libre y abierta, pertenece fundamentalmente al género del jazz y lo reivindica. Se acerca plenamente a lo experimental pero también flota en una línea tradicional lo suficientemente sutil como para fundirse con otros registros muy dispares e igualmente esquivos. Es realmente en el punto de las conexiones y el entrelazamiento donde radica el poder impactante del artista, generando impresiones e imágenes que cambian constantemente pero que se complementan entre sí.

"¿Y si volvemos a nuestro centro, a lo que es cósmicamente real, perceptible sin esfuerzo? Menos tener y más ser. Escuchando y respetando a los demás, el ajuste es posible para avanzar. ¡¿Juntos?!"

Arnaud

Alimentado por una densidad de aportaciones musicales de orígenes diversos y ricos en su cultura gwoka, todas estas músicas puestas en contacto a través de sus composiciones crean nuevos datos totalmente imprevisibles cuyo denominador común sigue siendo el jazz.

Aunque densas, sus composiciones se apoyan en un juego profundamente aéreo que se impone en la madurez. Incluso el sonido del acordeón de Vincent Peirani tiene una doble lectura intemporal, no espacial, que le confiere las posibilidades de un lugar indefinido.

Arnaud Dolmen ha elegido a otros dos invitados muy comprometidos: Moonlight Benjamin transmite un fuerte mensaje con cierta profundidad a través de su voz. Naïssam Jalal, produce una actuación de vuelo lírico perfectamente controlado. Aporta el cuestionamiento y luego la seguridad de la plenitud del momento. Su forma de tocar es poderosa.

La característica de este opus es la yuxtaposición o superposición que no es repetición. El doble saxofón es, sin duda, un factor a tener en cuenta. El nivel rítmico impone su marca y responde a una exigencia absoluta. Marca la pauta. El tema final también responde a esta gran apertura que define el conjunto en un tono absolutamente delicioso.

Sylvie Arnaud

arnauddolmen.com